《本色·第2季·色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据照片进行具体表现。具体内容包括：一、色彩教学常识 1.色彩要素 2.色调基础 3.色彩用笔的技法 4.构图常识二、实景照片与作品的对照 1.单个静物 2.组合静物三、实景照片的分类 1.同一静物的不同角度 2.蔬菜类 3.水果类 4.花卉类 5.生活类 6.金属器皿类 7.陶罐类 8.风景类
色彩静物是对学生色彩绘画的一种训练方法，倡导让学生一边观察对象一边用色彩块面把物体表现出来，作为一本考试辅导书，很明确指出美术考试需要了解的主要问题，如果色相、色性、补色、黑白灰等方面的知识。 本书内容包括色彩基础常识、色彩基础练习、静物写生色调练习、静物塑造强化练习、色彩风景练习、主题色彩练习、色彩头像练习等内容。
本书为“如何考取九大美院”丛书之“突破色彩”卷，是作者凭借自己长期从事基础教学研究的经验心得，根据学生特点，对造型基础所涵盖的内容做了一次系统梳理，从中提炼出它的核心内容，并进行重点分析和阐述。内容丰富翔实，既有对基本概念的澄清，也有对写生中观察方法、表现方法的深入而具体的要求。同时，结合学生在绘画过程中的问题，针对画面指出弊端，提出纠正的方法、路径。本书以高考学生将面临的关于考试的诸多问题为内容。设计章节答疑解惑，观点明确，方法具体，便于掌握。
《王磊新水粉》是王磊2010年针对高考（联考）的色彩考试而创作的色彩静物辅导书，书中详细地介绍了不同质感不同造型的各种静物的构图、色彩关系等，讲解详细而生动，画作质量非常高，并且针对考试的各个常见的静物进行了逐一的讲解，实用性很强，对考生读者临摹和默画记忆有非常大的帮助。
本书为大开本设计，便于学生清楚的看清绘画笔触，把握各种结构的转化，非常适合学生色彩临摹练习。色彩静物是对学生色彩绘画的一种训练方法，倡导让学生一边观察对象一边用色彩块面把物体表现出来，作为一本考试辅导书，很明确指出美术考试需要了解的主要问题，如果色相、色性、补色、黑白灰等方面的知识。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“考前高分冲刺训练”系列之《水粉静物蔬果与花卉》，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
林森源编著的《色彩名师课堂(玩转棒彩)/叶子少儿美术网教学指导丛书》涵盖了丙烯、重彩油画棒等彩色颜料的使用技法，精选了少儿美术教育中色彩教学案例，并与日常的知识相结合。每个单元包括整体感知、步骤解析与作品欣赏3个部分，全面而详细地解析了少儿美术色彩的教学方法与步骤，具有很强的操作性和实用性。
本书在理论的阐述上，由浅入深，是作者多年绘画实践的体会。在范画的选择上，本书的特点是长期与短期作业相结合，各种手法、材料与风格并用，是系统学习素描人像较完整的教材。 色彩教学是中央美术学院附中的三大基础课教学之一。如何训练和培养学生掌握用色彩塑形体的能力，认识色彩的基础规律和写生的色彩变化，掌握正确的观察色彩的方法和表现色彩的方式，这些是我们的教学目的。 色彩学科的学习相对素描学科的学习感情的因素要略显多一些。素描是以认识和理解客观物象的形体结构为主，而色彩则是以表现客观物象的外在色彩关系为主，后把形和色的表现手法结合起来，达到较客观表现出客观物象来。所以说，色彩基础知识的掌握必须建立在素描造型的能力的水平之上，否则，色彩失去形体的支撑将显得缺乏力度和松散。谢赫在《古画
随着世界经济的一体化，在科技飞速发展的今天，时尚流行色彩已经和人民大众的生活息息相关、密不可分。从服装、食品、建筑、交通、影视、文化、体育到环境、生活、精神娱乐等，人们对色彩的审美观念发生了很大的变化，色彩这个词汇的概念已不单是艺术家的专利，色彩的美学观念越来越深人人心，色彩的实用价值在现代生活中亦有了更深层的含义。时代在不断地发展和进步，网络技术在飞速更新，世界各民族文化传统色彩和现代艺术文明的精神色彩还有侍我们进一步深入研究和拓展运用。
清华美院的色彩考试方向：比较偏好白色系列，白色的衬布，白色的物体，让考生去区别，所以对色彩微妙关系的把握，是清华色彩的考点之一。 清华美院的色彩考试要求：构图得当，空间合理，造型准确，色调统一。对色彩有一定认识，把握画面情趣。 清华美院的色彩考试评分标准：以画面色调，色彩搭配，形色的结合、空间、造型、结构为标准。 本书是“清华大学美术学院高分冲刺训练”系列之一，由专业画家精心打造，书中收集了大量色彩静物和色彩头像范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
色彩是艺术语言中非常重要的一部分，绘画作品中如果缺少了色彩就会变得苍白无力，缺乏生命的情感和活力。每个人都有自己钟爱的色彩和独有的对色彩组织与搭配的方式，因此，色彩又是一种非常感性的艺术语言。我们只有感受到了色彩的魅力，才能用色彩的语言表达感情，塑造形象。首先我们要相信自己的感觉，没有感觉的人是无法进行艺术创作的，但是全凭感觉也不行。一方面要在感性的基础上来理解色彩，另一方面还要掌握色彩的表现规律和组织搭配原则。这样，我们的色彩作品才会有更强的表现力。 明度关系就是我们常说的黑白灰关系。合理安排黑白灰关系是我们画色彩首先要理性分析的。只有建立起了骨骼，我们才能使色彩先“立”起来，“明”起来。二是色相，每一组色彩安排出来都会有它的色相基调关系，是“冷”，是“暖”，还是绿色调
多年来，我国各地的高等、中等美术院校都将水粉画列为色彩教学的基础教程，尤其是美术设计类专业，它不仅是新生入学考试的主要科目之一，而且已成为一门必修课。然而，由于一般初学者对于色彩知识缺乏了解，加上对于水粉画本身的种种特点与性能认识不足，因此往往感到水粉画很难画好，有的甚至在很长的学习时间里收获甚微。针对这种情况，本书从基础的写生色彩原理出发，结合介绍水粉画的常用技法，根据由浅入深、循序渐进的学习规律以及美术类考试中学校对色彩的具体要求，突出重点地向广大考生讲述了色彩造型的基本方法。同时，辅以大量优秀的水粉画示范作品，以供考生在学习中临摹、参考。 宋建社 笔名亦夫，浙江萧山人，1955年12月出生于上海。就读于中国美术学院油画系、毕业于上海大学美术学院油画系、上海教育学院美术系。现为
李家友主编的《考霸：色彩大合集》是一本色彩合集的口袋书。收录的色彩作品包括色彩静物、色彩人像、色彩风景三个类别，同时选用的作品都是具有一定风格代表性的作品，作品中都有各类素材作临摹参考。采用128开本的超小开本是便于考生携带与查阅，很适合作为备考手册使用。
宋宇绘的《间接画法》主要讲解运用间接画法表现静物和人物。简单点说间接画法就是先塑形，再一层层上色罩染。作者通过一幅静物画、一幅人物画的绘制过程讲解间接画法，并单独讲解了制做肌理的技巧。本书的内容清晰、简洁、实用，适合在校及广大油画爱好者们学习、临摹和参考。
