中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对中国音乐学院考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：琵琶（6级-8级）》（作者中国音乐学院考级委员会）是其中一册。
本书介绍了吉他常识、吉他演奏的动作要领、单音练习、调弦等乐理技巧，并收录了二级至十级考级曲目。
??本教材由劳动和社会保障部教材办公室、上海市职业培训指导中心依据上海1＋X职业技能鉴定考核细目——摄影师（四级）组织编写。本书从强化培养操作技能，掌握一门实用技术的角度出发，较好地体现了本职业当前*的实用知识与技术，对于提高摄影人员的基本素质，掌握中级摄影师的核心知识与操作技能有很好的帮助和指导作用。 ??本教材主要内容包括：摄影技术基础、数字摄影技术、艺术人像摄影、静物及产品摄影、应用摄影、艺术理论知识等。另外，为了检验参加培训者的学习效果，在每单元后附有单元测试题及答案，在全书后附有知识考核模拟试卷及答案。 ??本教材可作为摄影师（四级）职业技能培训与鉴定考核教材，也可供中等职业学校师生及从事摄影工作的人员学习、掌握中级摄影师的先进知识和技能，或参加职业培训、岗位培训、就业培训使用
为了使考级曲目更加丰富多采，更加全面地展示二胡艺术及其演奏技巧，去年（1995年）暑期我们向全国发现了征集作品的通知。半年来，先后收到了各种题材的作品千余首。经部分在京二胡专家委员会成中多次认真的筛选，编纂成第二套曲目。由于考级的特定需要及篇幅所限仍有许多作品未能纳入。
自1993年中央音乐学院海内外考级教材问世以来，在全国各地及部分海外地区得到了广泛的欢迎和肯定。它的诞生，顺应了钢琴教育事业大普及、大发展的潮流，使成千上万渴望学习钢琴的人们有了系统而正规的教科书。通过这套教材，他们接触了的中国和西方的钢琴文化，受到了规范化的专业音乐教育和熏陶，其中相当一批人已经或正在成为专业钢琴人才的后备力量。这套的教材，在加强青少年音乐素质教育方面起到了良好的不可替代的作用。 但是，随着钢琴教育的深入普及和社会的进步，我们和广大参加业余钢琴考级的师生一样，逐步感到了这套教材的不足和局限性。试想，在长达5年的时间里，一成不变地使用固定的考级教材，这本身就会造成学生的依赖性。事实上，这种一级4曲的模式已经产生了一些弊病。 现在，我们的专家们重新编选了这套《钢琴（
本书是一本针对美术高考考生读者自学使用的色彩类技法辅导书，书稿从色调入手讲解，对单色色稿和大色调的色稿进行分别剖析，具有一定的示范性。同时，书中也收录了大量的范画，可提供给考生读者临摹学习，作为临摹的素材使用，很适合考生读者在课堂之外的自学使用。
宋敏生等的《纪德的那喀索斯情结与自我追寻》从纪德的童年出发，利用精神分析和原型批评，开掘希腊神话“那喀索斯”传说的符号意义。将作家与作品并置起来研究，试图探寻作家一生“变化多端”、“难以捉摸”的性格产生的根源及其本质。纪德终身笔耕不辍，创作了大量主题、风格和体裁多样的作品，但贯穿他一生创作的主线是什么？他文学创作的追求又是什么？这是《纪德的那喀索斯情结与自我追寻》要重点解答的问题。
《二胡考级曲集》主要是提供给我国二胡学习者参加国内各音乐学院、艺术学校及音乐机构等举办的业余考级选用。考生通过考试，不仅可以获得被社会承认的考级证书，而且还有机会受到专家鉴测、指点，使训练正规化、系统化。主编王永德是我国二胡界教育家、演奏家，经他指导的学生在全国的几次比赛中夺得过17个一等。《二胡考级曲集》正是在他的主持下，吸取了各方意见，遵循科学的训练进程，循序渐进，逐级审定。
本书向蛙泳爱好者提供了学习的方法；向教练员们提供了全新的教学大纲、教学方法及练习方法。
《体系 素描基础综合范本/我有我一套系列丛书》是从万余幅作品中精选出来的佳作，其内容丰富，知识点全面，作画思路及方法统一，涉及题材广泛，是一套针对学生临摹的范本。 《体系 素描基础综合范本/我有我一套系列丛书》秉承一贯教学思路，集作品及作者的绘画理念于一体，《我有我一套系列丛书》中题材丰富，涉及面广，如头像类、色彩类、速写类、设计类等一应俱全，适合各个层次的学生学习。 《我有我一套系列丛书》的质量和实用性一直是我们追求的宗旨，希望《体系 素描基础综合范本/我有我一套系列丛书》能给大家在学习中提供帮助。
形意拳抉微为形意拳术大家刘殿琛得家传之精奥并参以近世体操法而著之，继往开来，推陈出新。 书中分上下两卷，上卷总论有丹田、练气、运动筋肉说，六合、七疾论等；下卷分有拳、剑、枪法，分五行、十二形、进退连环等。
本书是对从改革开放以来直至2008年，三十多年来，中国当代艺术的走过历程进行系统而全面的反思。作者对当代艺术所体现的话语与表现形态都进行认真的分析，对当代艺术所蕴含的文化逻辑与诉求进行深入思考与探索。同时对当前艺术市场的现状与未来，作者从学术角度进行了客观、冷静的分析。
柯尔律治是19世纪的诗人、文学批评家、哲学家、神学家，本书是全面且系统研究柯尔律治艺术理论的一部学术专著。全书逐层深入，重点围绕其艺术理论中的几个核心概念，即“自然”、“天才”、“想象”、“象征”等展开讨论，同时关涉贯穿其间的核心线索——艺术与信仰、启示与体验的关系加以评述。在源远流长的神圣艺术传统中，柯尔律治的艺术理论承前启后、继往开来，在传承前人研究成果的基础上适时对其进行改造，既迎合了新一轮启示神学复兴的历史趋势，又与当代主流神学的思想主张不谋而合。在研究方法上，本书采用跨学科研究方法与多层次比较法着力梳理了柯尔律治艺术理论形成的学术渊源，及其与现当代诸多理论学说之间的内在相关性，力求对柯尔律治艺术理论的地位与价值做出相对客观公允的评价。
本书以清华大学美术学院这所性的中国设计学院的近几年设计试题为例，浅析一些应试图案的原理与方法。本书基本包含了笔者在几年的高考培训中总结的观点和看法，对于想顺利通过高考设计的学生来说可以算是一条小捷径。
