李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。
这套书是沃克、哈里德和瑞斯尼克所著《物理学原理》（Principles of Physics）第10版的中译本。它是一部不仅在美国高校中使用率高，而且在世界许多国家的大学中广泛使用的国际经典教材。全套书的特点是：突出物理概念，物理原理和定理表述严谨、准确，内容广泛联系*新的科学研究、生产实际以及日常生活。书中除包含传统教科书中经典物理学的全部内容外，第37章到第44章还简要介绍了近代物理学的主要进展，包括相对论、量子物理学，最后一章还提到了夸克和大爆炸。关于引力的第13章，详细讨论了牛顿的引力理论，还简单介绍了等效原理和弯曲时空。书中有许多来自生活和新科技的生动有趣的例子，对提高学生学习物理学的兴趣、明确学习物理学的目的大有裨益。全套书分上、下两卷，共44章，上卷从第1章到第20章；下卷从第21章到第44章。为了能更好地帮助
《中华人民共和国职业分类大典》是对职业进行科学分类的代表国家水平的权威性文献。我国于1999年颁布了第一部《中华人民共和国职业分类大典》，2015年对其进行了修订。为适应新时代、新经济、新技术发展，2021年国家职业分类大典修订工作委员会启动了修典工作，本书即为修订后的职业分类大典。本书具有权威性、专业性的特点，具有较高的社会价值，一方面紧跟新技术、新职业发展变化，与新职业发布制度和职业分类动态调整机制紧密结合；另一方面对于我国经济社会发展领域特别是人力资源开发领域具有重要的作用。
《中道友子魔法裁剪①~③》针对梭织面料的结构设计，讲解了如何用面料模拟雕塑，以平面制版的方式，通过叠加、堆砌、打结等加法设计以及减量、合并消除等减法的逆向思维，探索了服装结构在空间中的造型感，创造出漂亮的造型、波浪线和肌理效果。作者运用荷叶边边、橡筋抽褶、挺拔而准确的褶裥创造了充满活力和动感的服装造型。
西方服饰文化是一个广阔的主题，其诞生可追溯至古埃及、古罗马、古希腊等多文明，又受到文艺复兴等因素的影响，经过几干年的发展，已经形成了自己独特的体系，并影响着全世界。 《西方服饰史》以时间为轴，回望公元前3500年到公元2020年西方服饰的时尚变迁，在地理、历史的多元素影响下，不同国家和地区发展出了绚丽多彩的服饰文化，它们材料不同，风格各异，展示着各种工艺技术。而在现代，时尚品牌频出，在一众设计师的带领下，服饰文化不断涌现出新的潮流趋势。 全书包含600余幅精美图片，绘画、雕塑等艺术作品，服装版型图、服装设计图，经典海报、时尚杂志图、秀场摄影图……堪称一本服饰百科全书。
全书共四章，第一章是咖啡学基础知识，旨在向应没有咖时学知识的读者解释书中出现的诸如咖啡豆种，生豆的加工处理之类的专有名词，回顾咖啡学的发展历程。第二章回顾了中国咖啡，尤其是云南咖时的种植史，从云南咖的感官品质，产业数据及产业存在的问题等角度向读者介经云南咖啡时产业的现状。第三章是云南加时产区地图，以产区地图的形式向读者介绍了音耳、临沧、保山等云南大加啡生产区的情况。第四章以纪实的形式记录了作者在走访云南产区的过程中发现的优秀咖啡庄园代表及人物事迹，从微观层面刻画了云南咖啡产业中的细节。
本书是全面研究蒙古族服饰文化史的学术著作。全书将蒙古族服饰的发展过程分为大蒙古国时期、元代、明代蒙古时期以及清代几个历史阶段，以史料、考古资料、壁画、文物等文字、图像和服饰实物为基础，用以图证史和图、史、物互证的手段阐明蒙古族服饰文化发展过程中所蕴含的丰富内容、文化底蕴、民族审美与时代精神。从文化的角度对蒙古族服饰的款式种类、结构特征、装饰图案、服饰材料、制作技艺等问题进行深人探讨，从而揭示蒙古族服饰发展与演变过程的实质内涵。 本书适宜相关研究者、蒙古族服饰爱好者及高校专业师生参考使用。
《产品生命周期可靠性工程》一书旨在提供行之有效的可靠性方法来保证产品整个生命周期的可靠性。这个生命周期包括产品规划、设计与开发、验证与确认、生产制造、使用和废弃等阶段。我们重点讨论的是理解客户的需求、在设计与开发阶段提高产品的可靠性、设计阶段结束前更有效地进行试验，以及分析保修数据和监控使用阶段的可靠性。本书按照产品开发的顺序，一共分为11章，主要内容包括：可靠性工程和产品生命周期的概念，以及在生命周期的各个阶段相应的可靠性方法；可靠性的定义、度量以及寿命分布；分析客户需求、制定可靠性目标、制定整个产品生命周期中有效的可靠性计划的方法；系统可靠性建模以及分配的原理和方法、系统可靠性的置信区间；在设计与开发阶段建立健壮性和可靠性的方法；查找、评估和消除设计错误的可靠性工具；加速
本书系苗族服饰结构研究专著，以“张系藏本”的苗族各支系服饰实物为研究对象，通过系统的信息采集、测绘、结构图复原与整理，结合文献研究，首次完整客观地呈现了传统苗族服饰的结构谱系，文献价值可期。研究表明，其结构系统中整裁整用的“几何级数衰减算法”和“单位互补算法”的发现，充满了朴素而古老苗族先人的造物智慧和中华一体多元的文化特质。苗族服饰结构与纹饰系统的构成关系同样亦表现出古制而神秘的丰富面貌，本书略有探究。读者可借助阅读“图符的结构”序文作指引（序文试图以“符号学”标准呈现的学术论文），借鉴当今学者对苗衣纹饰系统研究的重要成果，通过苗衣结构系统的跟进研究，不仅发现“洛书河图”中华民族上古的巫术文化和近古苗族服饰承载的古老贯首衣形态是如何定格在氏族物质文化的，还给我们带来如何对
王政著的《中国古典戏曲母题史(上下)/相山学术丛书》探讨宋金至清末戏剧活动及作品中的母题类型及其发展。首先断代考察，解决特定时代背景与母题间的关系，探究现实文化氛围如何影响了“母题”的内涵与意义。其次纵向考察，研究哪些母题个案长期持存？以及“持存”中如何刷新前代原型？这意味着已深入到戏曲母题与民族文化传统、心理习惯、艺术精神之关系的层面。它使我们看到了一个母题在不同时期不同作品中的“变迁史”，一种“文化意蕴单元”的蝉蜕、衍替及发展的痕迹；从而由一个侧面透示了中华文化何以生生不息的原由：那是因为有无数的小的“意蕴单元”在时时 新、涅槃，保持着它的活性特质。再者是剧家作品与母题的关系。一个剧家不管他写的作品多少，前代遗留或现实中滋生的各种母题，都会无例外地渗入其创作活动及剧作表达
卞向阳、崔荣荣、张竞琼等编著的《从古到今的中国服饰文明》以“从古到今”的中国服饰文明演进为主线，站在历史、文化、艺术和科技等高度，通过图文并茂形式，再现灿烂辉煌的中国服饰文化传奇。项目涵盖了原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清和近现代的中华服饰精华，解析了形象生动的中国故事。项目对接“一带一路”国家战略，以“丝绸之路”的普世文化――“丝绸文化”为核心，全力打造“中国文化”很形象、很直观的文化风格――中国服饰文化。实现提高公民文化软实力和国家文化强国的建设目标。
《皮尔·卡丹中国传奇》借皮尔·卡丹品牌踏入中国40年之际，向读者介绍皮尔·卡丹先生——一位为中法两国文化交流作出杰出贡献的有名时装设计大师、联合国教科文组织名誉大使和法兰西学院终身院士，以及他在中国的传奇经历。所有这些头衔下，他更像一位探险家，孜孜不倦地通过各种探索来获得灵感；一位艺术大师，在无尽的宇宙变幻中找到了自己的色彩；一位充满正能量的文化使者，将时尚文化传播到世界各地。 《皮尔·卡丹中国传奇》适合服装专业院校师生、相关从业人员以及时尚爱好者参考学习。
本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此
《高定旗袍技术系列丛书(高定旗袍手工工艺详解+高定旗袍制版技术+高定旗袍缝制工艺详解)(全3册)》由郑碧红著
本书依托江苏高校哲学社会科学研究重大项目，以新时代丝绸艺术创新为研究对象，以新时代丝绸艺术创新概貌，新时代丝绸艺术创新分类、创新需求、创新原则及价值构成为中心进行论述，基于艺术学学科特性，把握新时代内涵，构建“新时代丝绸艺术创新”理论与实践体系。本书的核心内容是对新时代丝绸艺术创新概貌、创新分类、创新需求、创新原则以及价值构成的研究。在此基础上，针对新时代江苏丝绸艺术创新提出应用对策，探析新时代丝绸艺术创新路径。本书框架体系完整、行文流畅，可作为丝绸相关专业师生及丝绸行业从业者的参考工具书使用。
本书以中国传统戏曲服饰纹样为基础源，用“元素码设计”的方法，开拓了传统戏曲服饰纹样的动态发展路径，共分十三章，采用图表、图谱、图解、图示的形式，配以详细的文字说明和解析等。第一章、第二章、第三章阐述中国传统戏曲服饰纹样生成、源流与美学特质；第四章、第五章、第六章陈述中国戏曲服饰纹样的样本的来源；第七章、第八章、第九章、第十章辨析传统戏曲服饰纹样视觉审美特征与文化内涵特征的多维影响因素，探析传统戏曲服饰纹样经典特征体系层级的算法，建立基元层、基因层、对象层、纹样层为分级的模型层次结构，形成中国传统戏曲服饰纹样数字化图谱；第十一章、第十二章、第十三章运用中国传统戏曲服饰纹样元素编码设计，以及近期新的文化计算与人工智能技术，将纹样从个体化、具象化升级为数量化、分类化、归理化的考察
