《中国文学理论批评史教程(修订本)》为中国文学理论批评史简明教材，突出中国文学理论批评史发展的基本规律、主要特点，以及有代表性理论批评家及其著作的论述。本书自1997年出版以来，重印了27次，这次的修订本，除了对原书部分文字进行删改外，新增加了近十万字的内容。
本书全面系统地介绍了数字绘画的绘制技巧和要点，内容包括数字绘画的概念及其发 展、数字绘画的创作工具、数字绘画基础、表现效果实战、复古题材电影概念设计与制作、科幻题材电影概念设计与制作、Q 版游戏概念设计与制作、卡通类游戏概念设计与制作、写实类游戏概念设计与制作，结合电影、游戏领域的角色概念设计，深入浅出地展现了数字绘画从项目要求、项目分析到项目设计与绘制的完整流程。 全书均以项目案例为主线，每个项目都有详细的操作步骤，读者通过跟做练习即可快速 地掌握数字绘画工具的使用，并可结合本书中的项目实训切实掌握数字绘画的技巧和方法。本书每章都有思考与练习，思考与练习用于帮助读者巩固掌握每章的理论知识和技能操作，并培养读者独立思考、独立解决问题的能力。
《乐理:练习与测试(第二版)》分为阶段性练习、综合模拟测试、专家组考核三部分题，每部分附有参考答案。“阶段性练习”分为十二个单元，出题表述方式单一，在于进行基础强化练习；“综合模拟测试”共十二套，主要从重点考核入手，出题表述方式多样，在于考察学生的基础功和一定的抽象思维能力；“专家组考核”部分由各个音乐院校里在音乐理论研究上有经验的专家执笔，出题具有一定深度，在于对学生进行全面而系统的考核。总之，《乐理:练习与测试(第二版)》的编写遵照循序渐进、由易至难、由浅入深的方法，防止学生在学习过程中囫囵吞枣。
本书为郑振铎先生《文学大纲》《插图本中国文学史》内容精粹，上起商代中叶，下迄晚清，提纲挈领地介绍了中国文学史的发展脉络，独树一帜地提出古代、中世、近代的“郑氏文学史分期”。同时介绍每一时期文学的重要体裁、重点作家作品，以及文学评论专著和著名批评家，还兼及史学、古籍版本学、文字学、绘画等，涵盖了古典文学的重要问题，附之以数十幅古典文学知识珍贵插图，堪称一部中国文学的“百科全书”，是公认的中国文学入门经典读本。
《美术基础教程（第3版）》是根据建筑美术教学要求编写的美术教材。全书共分5章，主要包括素描基础、素描表现、色彩基础、水粉画和水彩画，着重讲述了绘画的基本理论知识和基本技法。此外，在各章中结合知识与技法要点都有作画步骤图例、学生作业点评和绘画习作赏析等相关内容的详细介绍，以便读者参考。 《美术基础教程（第3版）》的作者长期从事建筑美术教育和教学实践工作，熟悉和了解各种不同的教学对象、教学模式和教学方法，总结了教学过程中各个方面的具体情况，尤其是文字、图例、作业点评、范画编排更具有针对性和实用性，使得阅读和学习非常方便。 《美术基础教程（第3版）》主要可用作建筑设计、城市规划、环境艺术、建筑装饰和园林以及景观等建筑类相关专业的教材，也可作为函授和自考辅导用书，或供相关人员参考使用。
本书从平面设计的应用领域讲起，综合利用Adobe公司推出的Photoshop CC Illustrator CC InDesign CC三大平面设计软件，制作了店铺海报、宣传页、比赛海报、户外广告、宣传画册、标志、产品包装、书籍封面、网站首页等作品，并对这些作品的创作方法和设计技巧进行了详细阐述。 全书结构合理、图文并茂、用语通俗、易教易学，既适合作为大、中专院校和应用型本科院校平面设计及多媒体设计相关专业的教材，又可作为广大平面设计爱好者和各类技术人员的参考用书。
本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考
《服装设计基础(第二版)》是在*版的基础上修订而成的。修订后本书在保持了*版的基本内容和特点的同时，针对服装设计专业教学和实践的需要，对部分内容与顺序进行了调整，着重于对服装基础理论和设计实践的阐述与分析，从*初的设计定位、主题调研到*终产品的设计与推广进行了系统讲解，其中包括服装市场定位、服装调研与设计、服装设计元素、服装结构与工艺设计、设计表达、产品系列拓展等重点领域，综述了成为一名服装设计师所的理论知识和专业技能。
舞蹈艺术教育是素质教育的重要组成部分，它对全面提高学生的综合素质、加快人才培养起着不可替代的作用。《舞蹈基础教程(高等职业教育十二五规划教材)》(作者李萍、周智慧)的教学目标和训练体系定位为高职高专及普通高校舞蹈教育层次，针对高职高专教育对知识技能“职业性、技能性、实践性”的教学要求和普通高校艺术生几乎零起步的自身条件，科学地选择了适合这一类受教群体的舞蹈知识、技能和训练方式，以达到全面提高学生舞蹈综合素质的目的。本书是一本具有参考性、实用性的舞蹈教学工具书，内容共分八章，包含舞蹈基础技术能力训练和舞蹈基础理论知识两大部分。
本教程旨在培养学生对形态美的认知和应用能力，提升对图形语言组织形态的表达能力，训练创意思维中的联想能力，建立丰富的图形语言读写能力和设计运用能力。 全书分为课程概述、教学流程、课题详解这三章内容进行了介绍。
不同类型和风格的纪录片孕育成长在不同的时代和社会环境，造就了纪录片领域丰富多样、各美其美的多元共生局面。本书对纪录片的类型与风格进行了归纳与划分，首先简要回顾了纪录片发展简史，然后详细阐述其类型与风格划分的依据，从表达、时态、功能、数字网络技术、叙事视点五个方面进行细分，并辅以解读典型纪录片，剖析其风格。
本教材是基于高等职业教育的特殊性、市场的需求以及行业的发展等因素而形成的一本特色教材，旨在培养具有一定室内软装饰设计理念，同时具有室内软装饰工艺技术能力的综合性、实用性人才。全书共分7个教学模块，包括：软装设计导论，软装设计元素，软装设计方法，软装风格设计，软装实力分析及应用，从硬装到软装，软装设计工作流程，并拟定了每个模块的学习目标。从而细化了学习内容。全书力求贴近教学实践环节，各教学模块中理论讲解与实践作业同步进行，旨在提高学生的综合应用。
本书以数码摄影表现为切入点，将摄影思维与表现结合起来讨论，强调了表达过程中的整体观念以及对各种“物”的表现，如人物摄影、动物摄影、植物摄影、风景摄影及事物摄影等等的表现方法。以协助摄影者把摄影思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法、合理地选用表达手段，引导、辅助、推动自己的设计思维，进而更好地完成摄影工作。此书富有创意的摄影作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的摄影，特征鲜明的插画，风格独特的创造性思维过程。
本书结合广告设计软件的综合运用及电脑平面设计发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，以平面设计为导向、以计算机软件操作为载体，根据平面没计的一般原则和基本规律，系统介绍了Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW和Adobe PageMaker四大常用平面设计软件的功能和使用，并注重流程环节和操作步骤的阱解及应用技术与技能的训练。 本书结构合理、流程清晰、图文并茂、内容通俗易懂、突山实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，因此本书既适用于专升本院校及高职高专院校广告和艺术没计专业电脑平面设计课程的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大广告设计自学者也是一本非常有益的参考读物。
《中国歌剧.*辑-歌剧学与歌剧史Ⅰ》以北京大学歌剧研究院近年来举办的三次全国性大规模、高规格论坛所贡献的学术论文为基础，广收精选整理出一部对于建立中国歌剧学这一我国新兴人文学科分支富有建设性的文集。文集也包括对于学科建设具有重要借鉴作用的外国文献译文，并披沙沥金，重新发表对于今天的歌剧创作仍然有着重要的现实指导意义或启发意义的我国歌剧学先行者的旧作，且添加按语阐释其要。促进中国歌剧尽快取得国际地位，登上世界歌剧舞台中央，是编辑本书的根本宗旨。
《新概念中国高等职业技术学院艺术设计规范教材》是浙江人民美术出版社在推出艺术类本科教材系列后的又一创新系列。该教材体系是建立在以国家*针对高职高专人才培养的教学目标为基准，以培养注重专业型技术人才为指导的教学方针基础上，区别于注重理论学术研究型的本科教学，强调基础理论与实践过程的知识衔接。 本书为《视听语言》分册，从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，以体现应用为目的，以必需、够用为度，以讲清概念、强化应用为教学重点。
软装饰艺术设计是一门实用性很强的课程，学生 们对这门课程也有很高的热情与兴趣。张海东、文红 编*的《软装饰艺术设计与制作》基于在教学中积累 的经验，以中外艺术家、设计师以及学生的**案例 分析为主导，探索软装饰艺术的表现方法及其造型规 律，发掘软装饰艺术形态的独特结构和表现语言。 本教材在课程设置上，遵循由简到难、循序渐进 的规律。着重强化造型和材料技能训练，引导学生感 悟材料的特性，注重艺术思想和观念表达，通过大量 的实践操作，培养学生的创意思维和制作技巧。本教 材的每章都是由专业的理论知识、大量的示范图片和 **案例评析组成。通过理论讲解，让学生了解各种 工艺的发展、变革及现状，理解立足传统文化、发扬 创新精神的必要性；通过观摩示范图片，让学生深刻 体会作品的内涵和手工文化的精神；通过**案例
《游戏动画设计基础—手绘动画》作为动漫专业的必修基础课，以培养具备数字化动画能力和专业技能的游戏动画人才为目标，遵循传统手绘动画的基本要点为主线，以数字工具创新应用进行更新和调整，结合当前较为流行的游戏动画作品案例，系统讲解游戏动画中手绘动画的制作概述、制作工具、角色设计、场景设计、原画解析、中间画解析、运动规律解析等基础知识要点，并注重通过强化训练提高应用技能与能力。 《游戏动画设计基础—手绘动画》结构合理、流程清晰、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，并采用新颖统一的格式化体例设计，本书既适用于高校动漫专业本科生、专升本及高职高专院校动漫专业基础课程的教学，也可以作为动漫设计企业和动画游戏制作公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于社会广大动漫自学者也是一本非常有益的
