设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
本书共有6章。第1章对陶瓷材料的分类及基本特征进行系统讲解，并对典型结构陶瓷材料、功能陶瓷材料的特点及性能进行介绍；第2章重点介绍压划痕技术在陶瓷材料损伤及去除机理研究中的基础理论及应用；第3章从先进陶瓷的磨削特点、表面的形成过程、磨削参数选择等方面展开，进而介绍多种适用于先进陶瓷加工的磨削技术；第4章主要针对典型的多能场磨削技术，分别对超声辅助磨削技术、激光辅助磨削技术，以及在线电解修整磨削技术的原理、加工系统及其工艺应用进行详细介绍；第5章对工程陶瓷加工的表面完整性进行介绍，包括磨削加工表面残余应力、表面变质层、表面相变、表面粗糙度，以及加工损伤等相关理论、检测技术及应用等；第6章介绍陶瓷精密零件的应用。 本书可用作高等院校机械制造及相关专业高年级本科生及研究生的教科书或参考书，
本书系研究中国传统染织色彩的专著，以中药经典文献《本草纲目》里记载的三十余种中国传统植物/矿物/动物性天然染料为研究对象，从外形特征、染色工艺、古法色彩等方面详细探究这些亦医亦染的本草染料的独特魅力。本书首先叙述了具有传统染色功能的本草染材和天然纤维等染物，探讨了传统染色手法和流程，然后根据色彩分类详述这些天然染料的文献记载和染色技艺，包含黑色系、黄色系、红色系、青色系、间色系和褐色系等。本书图文并茂，深入浅出，对传承中华民族传统染织文化、展示中华民族博大精深传统文化、普及科学知识等都起到了积极作用。
本书是一线非遗艺术传承者的实践总结，是非遗传承人直面田野、回归大众的民族文化研究探索。全书共七章，从湘西苗族挑花的前世今生、作品赏析、作品内涵、纹样解析、工艺解析、创新设计、传承现状与传承人七个方面，系统地介绍了湘西苗族挑花的文化与技艺。 本书可供刺绣类非遗传承人、工艺美术师及刺绣艺术爱好者阅读，也可供对非遗技艺和文化感兴趣的读者阅读。
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。
《服饰造型讲座(套装共5册)》包括：《服饰造型讲座1：服饰造型基础》、《服饰造型讲座2：裙子·裤子》、《服饰造型讲座3：女衬衫·连衣裙》、《服饰造型讲座4：套装·背心（修订）》、《服饰造型讲座5：大衣·披风》共5册。《服饰造型讲座(套装共5册)》中采用了大量的图例与摄影图片对服装的历史、形态、种类、穿着、款式和材料等专业知识，以及影响服装造型的人体构造、人体测量、原型理论和制图、原型与体型的匹配、样板制作以及作图、缝制、整烫等工具的使用方法，布料处理和缝制方法等专业技术进行了详细且浅显易懂的介绍。可以说，能否做出美观、大方且穿着舒适的服装在很大程度上将取决于我们能否运用专业知识与技术来制作出正确的基础样板。
由陈大威编著的《画说中国历代甲胄》一书的作者长期研究中国历代甲胄，多次实地考察建筑壁画、出土文物及存世雕刻实物等，参考已有的考古成果和历代资料文献，结合自己多年来对历代甲胄服饰形制的理解与推想，以绘画分解的方式，直观、具象地解说了中国历代甲胄的形制、结构、材质、穿着方法等基本情况。本书的主要特点在于，作者根据各个朝代与甲胄相关的已知资料，结合不同朝代工艺技术的发展、作战武器的变化等因素，加入不同程度的理性假设来推测未知的空白，从而使各个朝代甲胄的整体形象得到全面直观的展示，并进一步总结出历代甲胄的演变与传承。 《画说中国历代甲胄》不仅对军戎服饰研究有重要的价值，而且对影视、戏剧、动漫、游戏等各个相关领域的美创人员，都具有重要的启示和参考价值。
本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、大事记篇五部分。 总报告篇主要是2021~2022年中国服装行业经济运行发展报告；分报告篇包括2021~2022年中国服装消费市场发展报告、2021~2022年中国纺织服装行业对外贸易发展报告、2021~2022年中国服装电子商务发展报告、2021~2022年中国服装行业资本市场报告、2021~2022年中国消费趋势报告、2021~2022年中国纺织服装品牌发展报告、2021~2022年中国服装行业科技创新白皮书（精简版）；产业链报告篇收录了2021~2022年中国棉纺织行业发展报告、2021~2022年中国纤维流行趋势发布报告、2021~2022年中国纺织面料流行趋势报告、2021~2022年中国服装印花行业发展报告、2021~2022年中国产业用纺织品行业经济运行报告、2021~2022年中国缝制机械行业经济运行报告；专题篇收录了稳中求进守正创新开启高质量发展新征程、中国跨境电商发展现
本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、大事记篇及附录六部分。 总报告篇主要是2022～2023年中国服装行业经济运行发展报告；分报告篇包括2022～2023年中国服装消费市场发展报告、2022～2023年中国纺织服装行业对外贸易发展报告、2022～2023年中国服装电子商务发展报告、2022～2023年中国服装行业资本市场报告、2022～2023年中国消费趋势报告、2022～2023年中国服装行业科技创新发展报告；产业链报告篇收录了2022～2023年中国棉纺织行业发展报告、2022～2023年中国纤维流行趋势发布报告、2022～2023年中国纺织面料流行趋势报告、2022～2023年中国服装印花行业发展报告、2022～2023年中国缝制机械行业经济运行报告；专题篇收录了坚定信心、稳中求进、开启高质量发展新局面，中国服装产业集群发展报告，2022年中国新汉服行业发展白皮书，“双碳”目标下，我
时装大师画的效果图，看起来非常简洁或夸张，然而画面所表达的设计意图是需要很多助手协助实现的，无法直接用艺术化的效果图来落实生产。过分个性化的服装效果图往往人体比例严重夸张，使得所呈现的服装比例关系失真，误导版师的制版工作，进而影响成衣的正确表现。本书以满足实用生产为目的，讲解实用型时装画的绘制技法。全书内容包括人体的画法、着装动态的画法、服装装饰细节的画法、服装造型的画法、服装款式的画法、材质的画法和服饰品的画法。本书内容全面，由浅入深、讲解详尽，从基础人体画法到面料材质的刻画以及配饰的表现，逐渐拓展和深入，使零基础的读者也能够轻松学会。尤其是作者通过多年教学实践总结的中心位置定位人体画法，可以使初学者快速掌握基础人体画法。书中讲解了不同种类服装工艺的款式效果绘制技法，可以
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。
在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得，讲解服装设计全流程；服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲，“服装”即产品，有其完整的供应链体系，而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问，服装设计是当今世界潮流变化最快的设计行业。我们对于服饰的要求早已从御寒遮体，升华到更深层次的追求――时尚与美。所以，对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而，本书将在认识服装的基础上，对其中的设计过程进行说明，并对服装设计专业最重要的能力——“设计与表现”进行大篇幅的介绍。
中国丝绸历史悠久，丝绸纹样特色鲜明且寓意丰富。本书以中国丝绸博物馆馆藏文物为依托，精选历代馆藏文物70余件，通过天国幻境、大唐盛世、自然百景、吉祥人间和文明新装五个篇章展示中国丝绸的发展历程以及当代设计师的继承和创新设计。 全书以高清实物图的形式展示文物原貌，对文物纹样的历史、特点及寓意进行解读，向读者展示中国丝绸的魅力，让读者了解经典纹样在丝绸服饰中的应用及中国丝绸文化和服饰文化。 希望本书能为丝绸文化爱好者、纺织服装从业者和纹样设计师提供参考资料。
本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、大事记篇及附录六部分。 总报告篇主要是2022～2023年中国服装行业经济运行发展报告；分报告篇包括2022～2023年中国服装消费市场发展报告、2022～2023年中国纺织服装行业对外贸易发展报告、2022～2023年中国服装电子商务发展报告、2022～2023年中国服装行业资本市场报告、2022～2023年中国消费趋势报告、2022～2023年中国服装行业科技创新发展报告；产业链报告篇收录了2022～2023年中国棉纺织行业发展报告、2022～2023年中国纤维流行趋势发布报告、2022～2023年中国纺织面料流行趋势报告、2022～2023年中国服装印花行业发展报告、2022～2023年中国缝制机械行业经济运行报告；专题篇收录了坚定信心、稳中求进、开启高质量发展新局面，中国服装产业集群发展报告，2022年中国新汉服行业发展白皮书，“双碳”目标下，我
城市建设和管理的精细化、居民对公共空间品质的高要求，使得城市家具越来越受到重视，“古美杯”闵行区城市家具创意设计大赛正是闵行区对这种趋势的一个回应。大赛引起了较高的社会关注度，吸引了一批优秀的作品，众多设计师、知名业内评委和广大社区居民热情参与其中。本书以2022年“古美杯”闵行区城市家具创意设计大赛的举办为蓝本，汇集大赛历程、优秀设计作品，收录国际国内优秀街道家具设计案例及经典理论文章，并从城市管理者、设计者、研究者、使用者多个角度分析探讨城市家具与社区更新的多元可能性。本书对城市设计、社区营造领域的研究者、实践者及对街道社区改造感兴趣的大众读者都有一定参考价值。
《服饰造型讲座(套装共5册)》包括：《服饰造型讲座1：服饰造型基础》、《服饰造型讲座2：裙子·裤子》、《服饰造型讲座3：女衬衫·连衣裙》、《服饰造型讲座4：套装·背心（修订）》、《服饰造型讲座5：大衣·披风》共5册。《服饰造型讲座(套装共5册)》中采用了大量的图例与摄影图片对服装的历史、形态、种类、穿着、款式和材料等专业知识，以及影响服装造型的人体构造、人体测量、原型理论和制图、原型与体型的匹配、样板制作以及作图、缝制、整烫等工具的使用方法，布料处理和缝制方法等专业技术进行了详细且浅显易懂的介绍。可以说，能否做出美观、大方且穿着舒适的服装在很大程度上将取决于我们能否运用专业知识与技术来制作出正确的基础样板。
《高级创意立体裁剪》展示了如何进行具有时尚前瞻性的立体裁剪设计，这些设计运用高级定制工艺的元素将作品提升到了优选的时尚水准。 书中探讨了多种创意方法，包括在12人台上使用最终设计面料进行实验性立体剪裁，以及利用装饰元素或特定设计进行立体裁剪。最后几章展示了如何制作戏剧服装和高品质的传世服装。本书配有专门拍摄的操作步骤图片，设置了当代灵感设计师的小贴士，带领读者一起走进知名工作室的幕后。事实上，本书可作为认真学习时尚的学生所使用的系列大师课程图书，同时可以作为专业服装设计师工作室参考用书。
中国服装协会编著的《2011-2012中国服装行业发展报告》共分运行篇、热点篇、探讨篇、附件篇四部分。运行篇具体内容包括2011年服装行业经济运行分析、2011年服装市场运行情况及2012年发展趋势预测、2011年国际服装市场分析及2012年发展趋势；热点篇汇集了服装、科技和设备等行业热点问题的分析和报告；探讨篇意为通过不同专家对不同问题抒发见解，从而引起行业乃至业外的广泛关注和深入探讨；附件篇列明2011年度重要奖项、产业经济数据等，以备不同人士、不同用途的查询。 《2011-2012中国服装行业发展报告》旨在总结2011年行业发展状况、解析行业热点问题，力求全面梳理2011年中国服装行业发展特点，并以此为基础展望行业发展未来。本书在分析和预测的基础上提出观点和建议，以翔实的数据和一手的资料，为服装企业和各相关业界人士提供具有指导性和权
《2012-2013中国服装行业发展报告》编著者中国服装协会。 《2012-2013中国服装行业发展报告》共分运行篇、报告篇、年度观点篇、启示录篇、媒体热点篇和附件篇六部分。运行篇包括2012年中国服装行业经济运行分析、2012年服装市场发展运行情况及2013年趋势预测、2011―2012年国际服装市场分析及2013年展望；报告篇汇集了对服装、缝制机械等行业热点问题的分析和报告；年度观点篇、启示录篇和媒体热点篇意在通过专家对不同问题抒发见解，从而引起行业乃至业外的广泛关注和深入探讨；附件篇列明了2012―2013年度中国服装行业重要奖项、产业经济数据等，以备不同人士进行不同用途的查询。 本书旨在总结2012年行业发展状况、解析行业热点问题，力求全面梳理2012年中国服装行业发展特点并展望行业未来。本书在分析和预测的基础上提出观点和建议，以翔实的数据和一
中国素有“衣冠之国”的美誉，在中华五千年的文明史中，服饰承载着厚重的历史文化底蕴。中国的成语，简炼精深，蕴含着古代人民的智慧。文载华服，从成语中可窥见我国古代的服饰艺术与文化内涵，通过成语的“蛛丝马迹”，可跨越时空，与古人进行思想交流，感悟华夏文化的博大精深，有助于从多角度看待成语中的服饰艺术文化。 本书结合中国古代礼制精神，从成语中的服饰纹样、服饰色彩、服饰面料、服饰形制、服饰工艺等多个方面，探寻其渗透的思想情感、社会风俗、审美情趣、道德风尚与礼制精神，体会成语在服饰艺术与文化中的存在价值，以及对现代服饰的借鉴意义。
《图解服装缝制工艺大全》一书为服装缝制操作专业手册，全面介绍服装缝制技术与制作流程，内容包括工具与设备，识别服装材料，人体体型与规格尺寸表，设计企划与面料选择，缝制工序，缝纫针法，缝合方法与缝份处理，省道，褶裥和塔克，斜条与斜边处理，针织面料的缝制，拉链，口袋，袖型、袖开衩和袖头，领子，领口开襟，贴边，里布，西装，腰头与腰线，底边，服装闭合件等。全书采用一目了然的图解方式及文字说明，并进行分步讲解，注重由浅入深、循序渐进。书中内容丰富，实用性强，易学易用，既可作为高等院校服装专业的教材，也可作为服装企业技术人员的专业参考用书。
《在场之关中：唐代服饰研究与活化设计》一书以对唐代服饰文化的梳理与研究、分析和活化设计应用为重点，详细阐述了唐代服饰文化在风格特征、款式结构、纹样、色彩、首饰方面的概貌与特点，并通过活化转换设计展现了唐代服饰文化在现代服饰中的应用。本书配有设计案例，展现了传统服饰文化在服装与服饰设计中的具体表现和运用。 《在场之关中：唐代服饰研究与活化设计》全书图文并茂，内容翔实丰富，图片精美，针对性强，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校服装专业师生学习，也可供服装从业人员、研究者参考使用。
加热卷烟（HNB）按照加热原理的不同，可分为电加热型、燃料加热型和理化反应加热型。菲莫烟草、日本烟草、英美烟草、帝国烟草四大跨国烟草公司均在市场上推出了相应的电加热型烟草制品。电磁加热技术是以法拉第电磁感应定律为基础，利用金属在变化的磁场中产生的涡流而使金属温度上升，本质是将电能转换为电磁能，进而转变为热能起到加热作用。感应加热系统基本组成包括感应线圈、交流电源和加热感受器件。本书以电磁感应加热卷烟核心技术剖析及主流产品介绍作为主线，同时分章节专门介绍了与加热卷烟相关的磁学及电磁感应加热基础原理，并分析展望了未来电磁感应加热技术及电磁感应加热卷烟的发展趋势。
模型的旧化技法是所有模型制作者非常关心的一个话题，一个简单且实用的旧化流程是每位模型制作者都非常期待的“制作宝典”。作为一本教程类书籍，本书分别从制作思路、模型拼装、旧化过程、技法推广等几个方面进行了详细介绍。前4章的制作方法难易度按照坦克模型的旧化程度逐渐递增，第5章是将前面介绍的技法互相补充、充分结合的一个综合样例， 希望通过 “阶梯”式的教程加上最后的综合应用，使书中的每一个章节都能够让您在旧化自己的模型作品时有所参考借鉴，帮助您打造出更加逼真、富有历史感的模型作品。
目前木作产品深受大家的喜爱，是因为其中融入了不同设计理念、不同木料质感、不同新兴科技手段而产出的，具备了当下的视觉审美和实用性。本书共计6章，包括木作概述、木作设计手绘与现代加工基础知识、传统木工工具与木作结构解析、微木作设计与加工、木作文创品牌及产品分析，以及木工坊等内容。读者不仅能学到木作基础、开发流程、产品设计、用户体验、品牌经营、工具使用技能、计算机三维软件辅助设计、木作结构解析、典型设计案例解析等知识，还能学到木作产业商业开发的相关行业知识。 本书内容翔实，讲解系统，案例贴近目前的发展趋势，非常适合传统木工艺匠人、年轻手工艺设计师、文创产品设计技能培训机构、相关专业院校的学生与木作爱好者学习和阅读。
