《iPad萌系简笔画：从小白绘画到文创手账设计》共分为8章，带领大家逐步掌握小物品、食物、动物、Q版人物、手账、文创等的简笔画绘画技法。第1章主要讲解手绘工具、Procreate软件的基本用法以及简笔画的基本绘制方法；第2章主要讲解生活中小物品的绘制方法；第3章主要讲解美食的绘制方法；第4章主要讲解各种小动物的绘制方法；第5章主要讲解怎样去画Q版人物的头身比例、五官、发型、动态姿势等；第6章主要讲解人物服饰搭配的绘制方法；第7章主要讲解Q版人物日常生活场景的绘制方法，包括和猫咪玩耍、学习、做美食、游玩等各种有趣好玩的简笔画；第8章带着大家一起画手账和文创，包括花边图案、边框、便笺、手账字体、手账排版等，让大家可以学以致用。 通过绘画，可以让你发现和感受美，也可以倾诉你的喜怒哀乐。《iPad萌系简笔画：从小白绘画到

如今 AI 绘画技术发展迅速，不仅其功能强大，而且应用效率极高。那么如何将其应用到电商产品的广告制作中呢？例如，如何借助 AI 绘画制作商品的主图广告、详情页说明，如何生成想要的模特图片、制作理想中的视频效果呢？ 本书分为两条脉络帮助读者快速成为 AI 电商广告制作高手，进而打造爆款产品。 第一条是制作工具，介绍电商广告设计的四大 AI 创作工具，即 ChatGPT、Midjourney、文心一格和剪映， 帮助读者快速精通 AI 电商广告制作。 第二条是效果案例，包括 LOGO 设计、网店招牌、促销方案、商品包装、电商海报、主图广告、详情页 说明、模特展示和视频制作广告案例，并配有详细的教学视频，读者可以边学边做。 本书结构清晰，案例丰富，适合各电商平台想运用 AI 绘画进行商品广告制作的设计师、美工或者电商商家。 本书可作为电子商务相关专业的

本书正是从黄金比构图法切入，运用各种各样堪称 完美 的构图范例，介绍设计的技巧与要点。毋庸置疑的是，设计绝非 随随便便 为之，如果依据 构图法则 设计，就会快速打造出美观且平衡性强的设计作品。 设计不是凭感觉，它是多种知识的综合运用。如果你懂得这一点，你的设计会更加出色。 本书中出现的6种最强构图。 只要掌握了这个最强构图，就不会对布局感到迷茫了。 而且，可以很容易地做出功能性的、效果好的设计。3步就可以做出最强构图，做出最适合的平面设计作品。同时可以轻松地设计出功能性强、效果鲜明的作品。 内容特点： 01 6大最强构图美学原则，解决设计第一难题 02 近百个世界级案例 ，带你领略顶尖设计师的构图智慧。 模块化学习 ，轻松掌握构图基础知识。 六大经典原则 ，让你的设计瞬间提升档次。 黄金比例精髓 ，

这是一本详尽地介绍如何使用 Midjourney 进行古风插画创作和生成的指南，共分为 7 章，从基础操作到高级技巧，从理论探索到实践应用，全面解析了 Midjourney 在古风艺术创作中的强大功能和广泛用途。 首先，介绍了 Midjourney 的入门知识，并探讨了其社区和图像库的使用，帮助读者快速入门。其次，详细解释了 Midjourney 的参数指令，使读者了解创作的初阶设置。再次，讨论了 Midjourney 的高级权重使用技巧、灯光氛围和视角构图控制，指导读者如何利用艺术家库挖掘新的艺术风格，进阶艺术创作。然后，将内容聚焦在古风插画的特点和元素类型上，并探讨了古风人物插画和古代建筑、山水、诗词意象的绘画，通过这些综合案例讲解了创作技巧。最后，展示了 Midjourney 在商业领域的应用，涵盖了电商、平面设计、游戏、漫画、服饰和室内设计等行业的实际案例，为读者

本书紧扣用户界面设计趋势，主要讲解了什么是UI设计，UI设计的原则与理念，UI的文字、图片和图标设计，网页UI设计，移动端UI设计五大方面的内容。本书结构清晰、内容翔实，为广大读者详细解读了用户界面的设计理念与方法，是一本用户界面设计的导论级读物。本书可供UI设计师、平面设计师、用户体验专家、网页设计师等提高设计技能、开阔视野，也可帮助他们打开创意灵感之门；本书也适合想要从事UI设计相关工作的读者学习使用；本书还可作为高校和培训机构平面设计和网页设计等相关专业的教材和参考书。

《Logo与VI设计：平面设计师高效工作手册》共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论；第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点，以及对图文、网格系统、比例、配色等视觉元素的驾驭；第3章讲述了VI设计基础，包括VI的概念、作用、设计原则、工作流程等；第4章总结了10多种图形Logo的设计技巧；第5章梳理了10多种文字Logo的设计技法；第6章讲述了VI设计的相关要领，包括VI基础系统和VI应用系统；第7章以类似讲故事的形式剖析了12

现如今，各种通信及网络连接设备与大众生活的联系日益密切。软件UI是用户与机器设备进行交互的平台，因此人们对各种类型的软件UI的要求越来越高，使软件UI设计行业得以飞速发展。零基础学软件UI设计应广大软件UI设计者的需求，向读者介绍如何设计既美观又符合要求的软件UI。 零基础学软件UI设计共分为5章，内容分别为了解软件UI设计、软件界面的基础构成元素、设计软件安装和启动界面、应用软件界面的新颖设计和App软件界面设计。《零基础学软件UI》设计主要根据读者学习的难易程度以及在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为学习者考虑，也让不同程度的读者更有针对性地学习，强化自己的弱项，并有效帮助软件UI设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学软件UI》结构清晰，内容有针对性，实例精美实用，适合大部分软件UI设计爱好者与设

《图形创意设计》精心编选了国内外图形设计的优秀案例和新锐作品、高等院校图形设计课程教案以及学生创作的一手资料，针对平面设计艺术专业的教学特点，既阐述了图形设计入门各阶段的学习步骤、练习过程，又较为全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言。大量图例均具有很高的创作水准，并加以说明分析，文字简练、内容充实、信息量大，有较强的参考学习价值。

SketchUp是一款面向设计师、注重设计创作过程的软件，其操作简便、即时显现等优点使它灵性十足，给设计师提供了一个在灵感和现实间自由转换的空间。本书针对SketchUp 2018建筑草图设计的特点，按照基础、进阶和高手的方式进行分篇，详细介绍其基本操作、绘制图形、标注和文字、材质和贴图、页面和动画设计、插件和渲染等内容，并有针对性地讲解了综合设计案例。本书还通过实用案例的视频精讲方式，配备交互式多媒体网络教学资源，供读者学习和加深理解。本书结构严谨、内容翔实、可读性强、案例专业性强、步骤明确，是广大读者快速掌握SketchUp的实用指导书，同时也适合作为职业培训学校和高等院校计算机辅助设计课程的教材。

Photoshop、Illustrator和InDesign是当今流行的图像处理、矢量图形编辑和排版设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。 本书以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop、Illustrator和InDesign来完成专业的平面设计项目，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，开拓设计思路，提高设计能力。 本书可作为本科院校数字媒体艺术类专业课程的教材，也可以供Photoshop、Illustrator和InDesign的初学者及有一定平面设计经验的读者阅读，同时适合培训班选作平面设计课程的教材。

本书介绍了配色的基础知识与技巧，通过照片、广告等实例，为从初学者到专业设计师等不同水平的读者，提供了广泛、全面的引导。书中介绍了从基础色彩的理解，到色彩印象表现、设计印象表现、色彩策划、配色效果等内容。每个主题均以实例为主，并配以分析说明文字及色谱进行讲解。 本书选取精美实例、有代表性的广告案例及生活中的实用素材，介绍了各个领域色彩的运用，范围涉及产品商标、包装、广告媒体、印刷、TV、网站、地域Logo及商品色彩设计等。适合想要接触色彩方面的所有读者使用，对于从事色彩行业的专业人员、色彩协调者、DTP设计师、图表设计师、工业设计师和网页设计师等，这更是一本运用范围广泛的专业配色技能书。 本书是韩国*报社“朝鲜日报”等多家知名报社的推荐作品。希望通过阅读本书能够使大家对色彩产生兴趣，更

本书主要讲述Rhin05．0的基本操作及其在产品造型设计中的具体应用。首先采用循序渐进的方式对Rhin05．0的常用命令及新功能进行重点讲解；其次详细介绍了Rhin0的网格建模插件T-Splines的基础知识，扩展Rhin0的建模方法，提高建模速度与质量；再次介绍了实时渲染软件KeyShot的基本操作和产品渲染流程；后通过小家电、卡通玩具和家具等具体设计实例充分展示Rhino在产品造型设计中的具体方法和具体操作步骤，通过KeyShot渲染器完成了部分产品的渲染。 本书的配套光盘中提供了所有实例的造型过程文件、结果文件及视频操作教程。所有实例文件突破了以往Rhino文件只能查看结果、不能查看造型过程的缺陷，可随时查看产品造型顺序、各部件的造型过程，增加对建模过程和方法的掌握，可起到举一反三的作用。 本书可作为设计类专业的学生计算机辅助设计课程的

本书共分上、下两册，由日本著名标志设计专家Taki Ono主编，收录了近600个经典的设计标志，涉及多个行业及领域。全书作品创意新颖独特，具有很高的参考价值。作者对其中的部分作品还演示了具体的计算机制作过程，读者可以按照书中的详细步骤，亲自尝试完成诸多名家的创意设计的秘籍。本书以多种文字版本畅销世界各地，是平面设计和电脑制作人员的参考书籍。

本书主要讲解如何使用InDesign进行数字化版式设计与制作。 本书由两大主线贯穿，一条主线是实际的工作项目，另一条主线是软件操作技能。通过学习本书，读者既可以掌握常见印刷品的设计与制作方法，又可以在学习这些案例的过程中掌握实际工作中常用的软件功能。 全书共有12个项目，项目01介绍了软件的基础知识，以及设计与制作的基础知识；项目02~项目09讲解了大量的实际案例，包含了常见的商业案例，如卡片设计、宣传折页设计等；项目10讲解了InDesign的输出设置，包括输出PDF、打印设置和打包设置；项目11是一个工作流程实例，总结了整个流程中的常见问题和易犯错误；项目12是一个实际的工作流程。 本书适合作为高等院校数字化版式设计的教材，也可供从事版式设计相关工作的设计师阅读。

本书内容分基础篇和应用篇两个部分：基础篇以平面设计的基础要素，如字体、图形、色彩和版式设计等为立足点，探索平面设计的构成原理和表现方式，引导学生进入专业基础领域的研究，对平面设计学科有更为深刻的认识和理解；这阶段的练习，还可以运用各种表现工具，通过不同表现技法的设计练习，培养学生的观察能力、创造能力和表现能力。应用篇则通过对广告设计、包装设计、企业形象设计和出版设计等案例分析，赋予学习者相应的设计任务，使学习者通过各种实际的设计项目研究，能全面地掌握平面设计的基本理论知识和表现技能，为培养成为一名职业的平面设计师打下夯实的基础。

子侗是著名设计史论家昊士元教授的学生，在哈工大读书时，听过我的演讲，后又共同工作，结缘与此，子侗的书本来应该是吴士元老师来作序，但书写作过程中，吴老师却先走了，只能我来接班。 子侗的书非常实用且热情洋溢，在书中提供了大量的练习，虽然《平面设计基础》并不专门是为设计师的创意而设计的，但读者很有可能通过实践和观察练习来建立自已的创造力。

本书是计算机图形艺术设计专业的基础课程之一，也是所有造型艺术的基础，因为对于人类来说，“无色即无形”，造型艺术更是如此。作为色彩设计基础，本书对色彩进行了分析，探讨与研究，内容涉及物理学、心理学、光学、生理学和美学等多种学科。本书分四章，分别讲述了色彩产生的原理，人的感觉器官——眼睛感知色彩的过程，特定条件下色彩与感觉者心理、情感方面的联系，以及色彩在生活和艺术实践中的应用规律。本书以色彩理论与色彩使用实例结合为特点，便于读者理解和掌握。本书可以作为艺术、设计专业的学生教材和教学参考用书，也可作为相关专业学习的参考书。

本书精心制作了 150 个特效字实例，由浅入深，逐步讲解了中文版 Photoshop 和 CorelDRAW 这两大平面设计软件在实际操作过程中的使用方法和技巧，展示了这两个软件在平面设计中的要领，达到独立设计制作平面特效作品的目标。本书系统讲述了 Photoshop 和 CorelDRAW 这两大平面设计软件的强大绘图功能及其在平面设计中的应用。 本书结构清晰、图文并茂，采用通俗的语言，详细的操作步骤，并结合操作难易程度做了有关提示，使读者在一步一步的操作步骤下掌握平面设计的实际操作技能，能够快速入门，迅速达到熟练水平。 本书可作为各层次平面广告设计、印刷制作以及网页制作等设计人员的学习指导书。

本书作者使用InDesign进行排版设计多年，在工作中积累了大量宝贵的经验，希望在本书中与读者分享。本书内容包括Adobe InDesign CS3简介、文本与文本框的操作、图形操作与控制、图像的置入与控制、色彩的应用与管理、图文关系与应用图层、表格的应用、书籍的创作与管理、综合应用以及文档输出与电子出版。本书注重软件的理论讲解与实践分析，贯穿全书的实战实例可以帮助督责更灵活地使用InDesign。 本书主要面向平面设计方面的排版人员和印前工作者，也可作为相关专业的培训教材使用。

本书出自于实践，力避书本的理论教条，紧扣当前平面市场的实际运营特点，也是笔者十来年的切身体会和集结了若干损失和代价的经验总结。 本书立足于平面设计行业常见的各种表现形式与内容，通过曾经采用的真实范例，围绕印前制作与后期印刷的关系，分步详解成品制作的关键要点，思路清晰明了，直观易懂，杜绝生僻艰涩的专业术语，绝不是只为内行提供参考的”内部资料”，而是”门外汉”也易懂易学的贴身老师。全书分为6章，第1章主要讲解印刷品的典型实例制作：第2至4章主要讲解印前的常见问题与 相关知识；第5至6章主要讲解印刷常识等知识。全书围绕平面设计制作的常见问题和基本制作流程展开详细讲解，通过学习可以全面提高读者的实际应用技能。 本书不受操作平台的限制，也不受软件版本的限制，无论是Pc机还是苹果机，无论是

《Photoshop 移动UI设计基础与案例教程（培训教材版）》主要讲解iOS和Android这两大主流智能手机操作系统界面、UI的构成元素和UI的基本风格，全面解析各类型UI的具体绘制方法与技巧。 《Photoshop 移动UI设计基础与案例教程（培训教材版）》共8章，安排6个基础练习、18个控件练习、8种风格界面的实战和两大系统9个界面的整体实战，让读者从部件到整体全面了解UI设计内容。本书的学习资源包括书中所有实例的素材文件和实例文件，以及PPT教学课件和在线教学视频。读者可以通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书前言。 《Photoshop 移动UI设计基础与案例教程（培训教材版）》适合UI设计爱好者、APP界面设计从业者阅读，也适合作为院校相关设计专业的参考教材。

《多媒体课堂》丛书由“数张多媒体教学光盘+一本互补的自学手册”的产品形式组成，以内容丰富的多媒体教学光盘为主，突破了传统图书的篇幅限制，将海量内容以多媒体光盘为载体体现出来。在结合学习手册内容的基础上，形成一套科学、完整而又让读者倍感轻松的职业化教学体系。 本书属于《多媒体课堂》丛书之一。在4张多媒体教学光盘中，系统地介绍了Photoshop平面设计、CorelDRAW/Illustrator平面设计、广告设计案例和平面美工设计综合案例。而与光盘配套的自学手册内容则分别介绍了平面设计中重要的工具软件使用，包括Photoshop、CorelDRAW和Illustrator。所用软件版本均是目前主流的版本。自学手册和4张多媒体教学光盘的内容相辅相成，在教学体系和学习进度上有效的补充和配合。通过系统地学习，读者可以全面地掌握各种平面设计技能，成为一名优秀的平面

本书一本传播很广的关于设计和数码艺术方面的图书。它介绍了当今数码设计领域的七种核心设计风格，从抽象艺术、复古艺术风格，到插画艺术、照片处理艺术、光效应艺术，后是矢量艺术和新超现实主义。书中讲述了各个流派的发展起源和背景，并介绍了该风格的主要代表作品，使读者对数码设计领域有更深刻和广泛的了解。另外，本书还包括大量的实例演练，来帮助读者提高实战技巧。 本书适合设计人员、艺术爱好者，特别是数码艺术爱好者阅读。

《CorelDRAW平面设计实战秘技250招》通过250个实战秘技，介绍CorelDRAW X8在平面设计应用中的实战技巧，打破了传统的按部就班讲解知识的模式，大量的实战秘技全面涵盖了在图像处理中所能遇到的问题及其解决方案。 《CorelDRAW平面设计实战秘技250招》共10章，分别介绍了CorelDRAW X8的基本操作和工作环境，简单图形的绘制技法，图形的修饰技法，图像对象的操作技巧，图形的填充与智能操作，轮廓线、度量标示与连接工具，图像效果操作技巧，文本操作的技法，位图操作的方法和表格的操作技巧等内容。 《CorelDRAW平面设计实战秘技250招》内容丰富、图文并茂，适合作为初、中级读者的入门级参考书，尤其适合零基础读者。请注意，本书所有内容均采用中文版CorelDRAW X8进行编写。