《Blender 3D保姆级基础入门教程》共7章，包含16个案例。首先通过循序渐进的3个零基础案例由浅入深地讲解Blender的基础知识和操作，让读者快速上手Blender；然后通过6个基础的静态案例讲解Blender的大部分基础功能；再通过4个不同类型的小动画讲解Blender的动态制作技术；最后介绍Blender的特色功能和新功能，并通过3个案例来讲解功能的具体应用。书中每个案例还配有教学视频，并且针对关键的步骤提供了Blender源文件，供读者参考。 《Blender 3D保姆级基础入门教程》案例丰富，步骤讲解详细，非常适合零基础的读者阅读。有一定基础的读者也可以通过阅读本书查漏补缺，进一步提高Blender操作水平。
本书免费提供1.2万多个提示词。本资源请到中国人民大学出版社官方网站本书页面下下载。 想象一下，一段描述，一幅美图诞生；一行指令，一个美丽世界呈现。是的，你没有听错，这不是科幻电影，也不是未来的幻想。这是本书带给你的现实魔法！书中，你将体验到科技与艺术完美融合带来的震撼！ 本书不仅是一本Midjourney使用指南，更是一本艺术与科技结合的百科全书，一种能够点燃你创意火花的燃料。第1章 初识Midjourney 是整本书的起点，包括注册、登录、基本功能介绍以及第一幅AI绘画创作等内容；第2章 功能全掌握 深化了对Midjourney的理解，介绍了一系列指令、参数和提示词，以便你能更加灵活和精确地控制AI的创作输出。第3～17章是核心部分，涵盖了从Logo设计到个人照片和头像的艺术处理，再到动漫和游戏素材的创作等100种应用。每章都包含了丰富的实
本书主要围绕达芬奇调色主题展开。系统讲解了达芬奇调色的软硬件搭配、基础操作、媒体管理、剪辑技巧、套底回批、色彩科学、色彩美学、一级调色、二级调色、节点调色、LUT详解、OFX特效、调色管理和输出交付等，并以案例形式对调色的技巧、经验和风格进行了演示与总结。书中案例涉及广告片调色、科幻短片调色和短片调色等，特别适合初学者循序渐进学习使用，不断提高。本书是中文版的达芬奇调色教学基础图书，中文菜单和中文界面更适合中国用户的使用习惯。讲解的调色理论简洁实用，调色案例贴近实战，可作为传媒和影视制作专业的达芬奇调色教材和课外参考书。随书下载（以网盘形式分享）包含学习所需的调色素材、达芬奇调色台操作手册及重点内容的教学录像，便于读者学习掌握达芬奇调色的技能和调色台的使用方法。本书不仅适合调
《After Effects 2022完全自学教程》 《After Effects 2022完全自学教程》是一本介绍After Effects 2022基本功能及实际运用的书。《After Effects 2022完全自学教程》主要针对零基础读者开发，是入门级读者快速掌握After Effects 2022非常实用的参考书。 《After Effects 2022完全自学教程》共18章，从影视特效及电视包装制作的角度出发，结合大量的可操作性实战案例，全面而深入地阐述了After Effects 2022的基本操作、图层与蒙版、绘画与形状、常用效果、文字与文字动画、三维空间、色彩修正、抠像、表达式及粒子特效等方面的技术。在实际运用方面，本书还结合影视特效与电视栏目包装综合案例进行讲解，便于读者学以致用。 《After Effects 2022完全自学教程》技术覆盖全面，讲解细致。通过丰富的实战练习，读者可以轻松而高效地掌握After Effects软件操作技术。本书的教学模式非常符合初学
Blender是当今世界上极为优秀的开源3D创作套件之一，不仅功能丰富、强大，而且完全免费，更可以跨平台使用。本书通过一个经典的3D动画角色制作实战案例，让你从零开始了解用Blender制作3D动画角色的整个流程，包括基础知识、前期设计指导、网格建模、制作纹理及材质、绑定骨骼及制作动画、摄像机实景追踪，以及终的渲染及合成，等等。本书内容生动翔实、条理清晰、循序渐进。即使你完全没有接触过Blender，也可以在短时间内轻松上手，终创造出属于自己的作品。
这是一本有关Cinema 4D三维渲染技术的教程，主要针对有一定Cinema 4D基础的读者编写，介绍Redshift渲染器在三维渲染中的重要技术和应用实例。 本书通过功能测试和实例的形式介绍Redshift渲染器的重要技法，包括Redshift灯光照明、Redshift通用材质、Redshift常用节点、Redshift摄像机、对象标签、对象实例与代理文件、Redshift高级渲染，以及Redshift渲染项目实例。为了帮助读者快速掌握这些功能和三维渲染技术，书中使用 控制变量法 的测试形式来讲解软件功能和相关参数，并以实例的形式进行渲染技术的讲解。 Redshift渲染器是嵌入Cinema 4D中使用的，因此本书内容更适合有一定Cinema 4D基础的读者学习。但是，考虑到零基础读者的学习需求，本书会附赠一套Cinema 4D基础教学视频，以帮助读者快速入门。注意，本书是基于Redshift 3.5、Cinema 4D R23编写的，请读者使用相同或更高版本的
《C 20高级编程(第5版)》主要内容： ● 演示如何用C 思考，以限度地发挥语言的深远能力，并开发有效的解决方案 ● 解释难以理解的原理，进行陷阱警告，分享提高效率和性能的提示、技巧和变通方法 ● 呈现各种具有挑战性的、真实世界的程序，其用途广泛，足以融入任何项目 ● 重点介绍C 20的新特性，包括模块、概念、三向比较、立即执行函数等 ● 深入讨论新的C 20标准库功能，例如文本格式化、范围、原子智能指针、同步原语、日期、时区等 《C 20实践入门（第6版）》主要内容： ● 开始使用C 20标准编写程序 ● 使用C 进行模块化编程 ● 使用数组、循环、指针、引用和字符串等 ● 编写自己的函数、类型和运算符 ● 了解面向对象编程的要素 ● 使用重载、继承、虚函数和多态性 ● 编写泛型函数和类模板，并使用概念让它们更安全 ● 深入了解容
本书介绍了多种主流的创意调色手法，并对这些色彩风格在不同软件平台下的实现方式进行了深入的介绍。 本书共有 23 章，内容涉及风格化调色，漂白旁路风格，蓝绿通道互换，模糊和带颜色的遮罩，模拟正片负冲，日调夜处理，双色调和三色调，模拟胶片，在调色以外营造 胶片感 的其他因素，平光风格和胶片灰化，扁平化的卡通（色彩）风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，漏光效果和色彩溢出，监视器和屏幕反光，单色风格，锐化，着色与偏色，暗部色调，自然饱和度和目标饱和度，老胶片风格等。这些调色手法适用于 MV、商业广告和电影，从业者在熟练掌握之后，可以灵活地混搭，打造出属于自己的独特效果。 本书是对《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》内容的进一步完善和补
本书内容由二维实拍类视觉特效合成和三维CG类视觉特效合成两大主体构成，共计11个项目。二维实拍类视觉特效合成的内容主要包括Nuke工作界面与工作流程、创建动态蒙版、二维跟踪与镜头稳定、色彩匹配、无损擦除和蓝绿幕抠像技术，它们是数字合成的基本技能，主要定位于初级合成师；三维CG类视觉特效合成的内容主要包括时间变速、图像变形、Nuke中的三维引擎、三维摄像机跟踪、镜头稳定、三维摄像机投影技术和三维多通道分层合成，这些内容是数字合成的高级技法，主要定位于中、高级合成师。
本书内容涵盖了各类调色系统环境下专业调色师所广泛使用的技术，无论你是使用专业调色系统，还是视频编辑系统中内置的色彩校正插件，本书可以为你提供专业的指导 从基础的整体画面评估和校正，到复杂的针对性调色以及常见色彩风格的介绍，本书为调色师提供了一站式指南。同时，本书配套提供高质量的实例素材供读者实操练习，读者可以从异步社区下载。本书适合专业调色人员和影视相关专业人员进阶自学和资料备查，同时也适合作为调色入门夯实基础的教学参考书。
《这么设计才好玩：化腐朽为神奇的海报设计之术》是一本实用性、趣味性与易读性兼具的设计书籍，所有案例来源于生活，风格创意多种多样，《这么设计才好玩：化腐朽为神奇的海报设计之术》试图达到的目标是：即便是非科班出身的人，也可以轻松快乐地学设计。之所以选择以海报设计作为载体来为大家讲解设计知识，是因为这种形式比较便于理解。 《这么设计才好玩：化腐朽为神奇的海报设计之术》分为10章，第1章做设计前的思维工作，第2章讲解构图，第3章讲解配色，第4章讲解画面平衡，第5章讲解近百个设计案例分析，第6章讲解设计点评，第7章讲解改稿的技巧和思路，第8章讲解制作作品集，第9章讲解一些设计注意事项和通用美学法则，第10章讲解设计 职场从业技巧。 为了方便大家学习，书中所有 照片变海报 设计案例都制作了构图模板和色卡，方便
刑侦图像视频处理技术在公安刑事案件侦破工作中发挥着重要作用，是实现科技强警、提升公安机关破案能力的重要手段。本书为西安邮电大学图像与信息处理团队依托“陕西省法庭科学电子信息实验研究中心”以及“电子信息现场勘验应用技术”公安部重点实验室平台，在刑侦图像视频处理领域研究成果的阶段性总结。围绕刑侦图像视频处理技术中的关键问题，本书内容涉及五个部分：刑侦图像视频清晰化（第2、3章）、高动态范围图像处理（第4章）、刑侦图像标注与检索及图像安全（第5、6章）、监控视频编码分析与检索（第7～9章）、典型应用实例（第10～15章）。
本书是计算机图形学领域的经典著作，系统全面地介绍了计算机图形学领域的关键概念、算法、技术和应用。本书先介绍了如何创建二维和三维图像，接下来介绍了更为广泛的话题，包括图像表示和操纵、图像和信号处理、图像的缩放、纹理和纹理映射、交互技术、曲线分割、曲面分割、形状的隐式表示、网格、光、材料和散射、颜色、光传输、概率和蒙特卡洛集成、动画、空间数据结构、现代图形学硬件等内容。
《游戏UI设计原则与实例指导手册（第2版）》是一本注重思维引导与方法实践的游戏界面设计教程。 《游戏UI设计原则与实例指导手册（第2版）》系统介绍游戏界面设计，涵盖游戏界面的基础知识和设计流程、游戏图标设计的基础知识、游戏界面的设计要求和动效制作，以及作者的经验等内容。本书将对游戏界面设计的流程、视觉规范，游戏界面设计师在项目进展中如何与各个流程的人员配合，游戏界面设计师在游戏项目开发过程中应注意的事项等进行深入浅出的讨论和研究。作者将自己多年在游戏行业中积累的界面设计经验与方法毫无保留地分享给读者，并带领读者厘清游戏界面设计的本质，使读者全面掌握游戏界面设计的技巧。 《游戏UI设计原则与实例指导手册（第2版）》附带的学习资源包括所有操作案例的源文件和案例的同步讲解与分析视频，读者可通过
人工智能时代，AI 绘画作为 AIGC 技术的一项重要应用，正在改变着艺术创作的方式，Midjourney、Stable Diffusion、文心一格等 AI 绘画工具的出现为艺术家带来了新的创作工具、创作思路和创作灵感，为艺术领域带来了全新的机遇和挑战。《创意无限：Midjourney AI商用绘画300例（120集视频课）》就是一本通过 Midjourney创作的 AI 绘画案例书，涵盖插画绘制、DIY 设计、手办设计、LOGO 设计、海报主图设计、自媒体相关设计、摄影效果制作、装帧及文创设计、展品设计和室内设计等常用商业设计领域的 300 多个绘画案例。每个案例都是按 绘画主体 场景 风格 画质 基础设置 的模块组织关键词，改变各模块的关键词，即可得到新的绘画作品。 《创意无限：Midjourney AI商用绘画300例（120集视频课）》采用全彩印刷，案例丰富多样，适合所有 AI 绘画爱好者学习，专业设计师也能从本书中
《剪映教程》： 《剪映教程》由剪映课程讲师针对20万学员喜欢的后期处理技巧精心讲解14个专题内容，从调色、特效到抖音热门和快手爆款的效果制作等，进行一招一式的拆解，帮助读者更快、更好地制作理想的视频效果。 书中介绍87个干货技巧，包括目前流行的多种短视频类型的制作方法，从转场、字幕、字效、合成、音效、分身、卡点、拍法等角度，帮助新手快速成长为短视频和Vlog的剪辑高手，制作出电影级大片。 随书赠送30个短视频拍摄与Vlog运镜技巧手册，帮助读者快速成为短视频与Vlog拍摄达人。 《剪映教程》适合广大短视频和Vlog爱好者、快手与抖音玩家、想要寻求突破的短视频后期制作人员阅读，也可以作为视频剪辑的相关教材。 《剪映教程（2 调色卡点 字幕音乐 片头片尾 爆款模板）》： 《剪映教程（2 调色卡
这是一本面向零基础读者的数码摄影后期专业教程。本书共8章。第1章讲解Bridge的相关功能，以及通过Bridge调用Camera Raw的方法，带领读者学习软件的基础知识；第2章讲解如何利用Camera Raw制作简单的效果，以激发读者的学习兴趣；第3章讲解后期基础知识，让读者学会分析和处理照片；第4章讲解图像的整体调整与局部调整，并通过案例帮助读者掌握Camera Raw相关工具的使用方法；第5章讲解 两法一律 理论，并以此作为理论基础指导读者进行后期制作；第6章是Camera Raw后期实战，使读者在实战中将前面学习的知识融会贯通；第7章讲解用Photoshop合成图像的方法，使读者了解Photoshop的部分工具，并用尽可能少的工具制作出合成效果；第8章属于Photoshop的进阶内容，引导读者制作出更具创意的效果。 本书内容全面、系统，通过理论与案例相结合的方式讲解后期制作思路及处理
《Windows游戏编程大师技巧(第 2版)》是游戏程序设计师Andr LaMothe的代表作。 全书分为4个部分，共计15章和6个附录。作者循循善诱地从程序设计的角度介绍了在Windows环境下进行游戏开发所需的全部知识，包括Win32编程以及DirectX中所有主要组件(包括DirectDraw、DirectSound、DirectInput和DirectMusic)。书中还用单独的章节详细讲授了2D图形学和光栅化技术、游戏算法、多线程编程、文本游戏和解析、人工智能(包括模糊逻辑、神经网络和遗传算法)、物理建模(完全碰撞反应、动量传递和正反向运动学)及实时模拟等游戏程序开发中的关键技术。附录部分介绍了本书光盘的内容，如何安装DirectX，回顾了数学和三角学的基础知识、C 编程的基础知识，还给出了游戏编程资源以及ASCII表。 《Windows游戏编程大师技巧(第 2版)》所附光盘上带有本书中所有程序的源代码、关于Direct3D和General 3D的
本书基于中文版3ds Max 2024 编写，通过大量的操作实例系统地讲解三维图形和动画的制作技术，是一本面向零基础读者的专业教程。 全书共11 章，包括初识中文版3ds Max 2024、图形建模、几何体建模、灯光技术、摄影机技术、材质技术、渲染技术、动画技术、动力学动画、粒子动画、毛发技术等内容。本书结构清晰，内容全面，通俗易懂，第2~11章还给出相应的实例，并阐述制作原理及操作步骤，帮助读者提升实际操作能力。 本书的配套学习资源丰富，包括书中所有实例的工程文件、贴图文件和教学视频，便于读者自学使用。本书适合作为高校和培训机构动画专业相关课程的教材，也可以作为广大三维图形和动画制作爱好者的自学参考书。
《3D游戏编程大师技巧(上、下册)》是游戏编程畅销书作者Andr LaMothe的扛鼎之作，从游戏编程和软件引擎的角度深入探讨了3D图形学的各个重要主题。全书共分5部分，包括16章的内容。第 1～3章简要地介绍了Windows和DirectX编程，创建了一个Windows应用程序模板，让读者能够将精力放在游戏逻辑和图形实现中，而不用考虑Windows和DirectX方面的琐事；第4～5章简要地介绍了一些数学知识并实现了一个数学库，供以后编写演示程序时使用；第6章概述了3D图形学，让读者对之后即将介绍的内容有大致的了解；第7～11章分别介绍了光照、明暗处理、仿射纹理映射、3D裁剪和深度缓存等内容；第 12～14章讨论了高 级3D渲染技术，包括透视修正纹理映射、Alpha混合、1 z缓存、纹理滤波、空间划分和可见性算法、阴影、光照映射等；第 15～16章讨论了动画、运动碰撞检测和优化技术。 《3D
《After Effects/Cinema 4D动效解构实战教程》是一本UI动效制作实例教程。全书将Cinema 4D和After Effects结合起来，通过实战的形式讲解不同类型动效的制作方法。 《After Effects/Cinema 4D动效解构实战教程》共8章。第1章概述Cinema 4D和After Effects涉及动效制作的相关功能。第2章和第3章主要讲解Cinema 4D的基础建模方法及不同造型的制作方法。第4章主要讲解如何应用After Effects的粒子插件制作动画效果。第5章主要讲解Cinema 4D和After Effects的综合应用。第6～8章主要讲解不同UI动效实战案例，包括视觉类动效、交互类动效和科技类动效。全书细分制作流程，旨在让读者理解制作过程中的操作逻辑和方法。 《After Effects/Cinema 4D动效解构实战教程》适合零基础的读者学习，也适合作为UI动效制作相关课程的教材。另外，本书基于Cinema 4D R21、After Effects 2020和相关插件进行编写，建议读者使用
