本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A

《建筑师王大闳1942—1995》是台湾建筑史学者、评论家徐明松多年来对王大闳建筑成就的研究成果，不仅以专论形式收录了对其中39个建筑案例的评述，更以文献形式详尽记录了王大闳先生的所有建筑作品，以及他在文学方面的创作。读者从中不仅可了解到王大闳建筑实践的特点及演变、一些重大项目的前后始末，更可窥得一位建筑师在动荡大局下的人生际遇。

《空间时间建筑》初由吉迪恩的讲稿和课堂讨论稿汇集而成，并由人译成英文，于1940年于麻省剑桥脱稿，并于1941年由哈佛大学出版社刊印版。由于“内容丰富、妙笔生花，成了无可相匹的英文现代建筑史和现代建筑思潮的里程碑”。此后它历经多次修订、扩充、重印，并多次再版，译有多国文字。在此次*的第五版增订版本中，有一些大量的增补，全书共628页，插图五百多幅（含大量精美图照与大师手稿）。

《本土设计II》是崔愷院士在2009年出版的《本土设计》学术著作之后的又一部兼有理论性和实践性的学术著作，国家科学技术学术著作出版基金资助出版。其中包括了近几年来崔愷院士在 本土设计 理论上的研究成果和在这一理论指导下的一批优秀建筑作品，通过连续的设计实践及学术演讲、研讨、对话与写作等方式交流，不断深化和完善本土设计理论。本书汉英双语对照，正文采用具有再生环保特性的超感纸印刷，封面采用有建筑材料质地的特种纸进行装帧，并以设计底图常用的硫酸纸印制创作过程中的手绘草图作插页，全书数百张精美图片，四色印刷。

阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，虽然他多次出国考察学习，也曾在美国执教，受到过各种流派的影响，却没有盲目地追随他人或简单地模仿某种派，而是在学习的基础上独辟蹊径，形成具有地域特色的建筑风格。他的作品始终密切联系着芬兰本土的实际情况，散发着浓郁的乡土气息，在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的启示，他的成就对我国建筑界具有特殊的意义。 本书选取了阿尔托的18项有代表性的作品进行较为详细的介绍，第1章介绍阿尔托的简历，后一章综合分析阿尔托作品的特点、设计理论与思想渊源。考虑到国内关于阿尔托的资料相对较少，在编写过程中尽量把作品介绍得详细些，编入的图片超过740幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。

如果用一个词来描述20世纪，我们可以称之为“机器原理时代”。机器的每一个部件都有十分明确的功能。通过重复生产这些部件并且进行精密的组装，一个相同类型的机器可以被再生产，以至可以批量生产。在20世纪，以功能性与合理性为目标的现代社会观念，恰巧遵循了机器的概念。 机器时代发展于工业社会，机器是欧洲中心主义的象征，在初发明了蒸汽机后，随之而来的是汽车和飞机的出现，机器已经成为西方社会现代化的象征。它已经成为西方社会荣耀的源泉，也成为全世界人民的梦想。现代化已经意味着西方化与机械化。人们相信，这种强行进入的西方社会的价值观系统和文化会把幸福带给全人类。机器成为科技和经济的象征，同时也成为普遍主义和政治霸权的象征。在机器时代，经济和科技的功能得以增强，用以建立经济和军事强大的国家。从这个意

理查德·迈耶丛书共计 6 卷，收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近 50 年来的全部设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品*的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 本卷为卷，是理查德迈耶从事建筑设计 20 周年的纪念版，介绍了私人

理查德·迈耶系列丛书共计六卷，收录了国际建筑大师理查德·迈耶 50 余年来的全部设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品*的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间 本书为第六卷，恰值迈耶从事建筑设 50 周年，介绍了近年一些知名的

在英国卓越的建筑师当中，泰瑞·法瑞爵士超然出众，因为，他把城市设计与其独特的建筑风格进行了巧妙的结合，在以往的30年中，这种动力一直主导着TEP的工作。在前20年，工程几乎全部集中在伦敦范围，不过，后20年的业务却几乎按年代顺序，从东到西遍布全球-从香港、北京、汉城、悉尼和西雅图，到里斯本、爱丁堡、纽卡斯尔、赫尔和伦敦：本书标题所指的十座城市。 《十年十座城市》的主题是城市设计与建筑之间的关系：是首先创建一个“场所”与由此而演化成建筑“面貌”之间的关系。这一与众不同的方法，造就了下列标志性项目：如香港的山顶游览中心、汉城仁用机场的交通中心、爱丁堡的Dean美术馆、赫尔的Deep世界海洋探索中心，以及伦敦的内政部新总部大楼。环境、历史多样性与包容性、均为关键性的实施原则，都是为了创建伟大的建筑和城市

从本世纪初起，荷兰建筑的整体水平一直高居欧洲前列，并以先锋派的姿态倡导建筑的时代精神，产生深远的国际影响。大批优秀的荷兰建筑师涌现出来，如雷姆?库哈斯（OMA,曾于2000年获普利策建筑奖）……本书从荷兰建筑协会出版社（NAI)引进出版。图文并茂地介绍了12个建筑师或建筑事务所的细部设计理念，并附有70余例荷兰代表建筑的节点图。

意大利的现代设计具有非常独特的民族特征，同时也强调个人表现，是现代设计中一个非常特殊的典型。吉奥 庞蒂是意大利20世纪*影响力的建筑师、建筑理论家及工业设计师，意大利的现代设计运动与他有着不解之缘。作为建筑师，他的作品涵盖住宅、高层办公楼、博物馆与教堂等多种功能。艺术风格别具一格，与包豪斯体系有显著的差异。作为建筑理论家，他于1928年创办了著名的设计杂志《Domus》，并多年任教于米兰理工大学。作为工业设计师，他的作品包括桌椅、玻璃与陶瓷器皿，并于1954年参与创立工业设计界著名的 金圆规奖 。本书作者是吉奥 庞蒂的女儿莉萨 利奇特拉 庞蒂，她是一位知名的艺术家和建筑评论家，从1940年开始即与其父展开合作，拥有许多*手资料。本书将吉奥 庞蒂在各个时期的作品按照每十年一组进行排列，其中还包括工作室照片和他从未

理查德·迈耶丛书共计6卷，收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50年来的全部设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品*的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 本卷为第四卷，是理查德迈耶从事建筑设计40周年的纪念版，由著名建筑评

不同于其他的建筑宣言，科林圣约翰威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦阿尔托、汉斯沙隆、雨果哈灵以及弗兰克劳埃德赖特等。

《国际建筑师事务所作品集》一书收录有英国的合乐集团、奥尔索普、罗麦庄马，美国的RTKL、捷得、PDI，新加坡的盛邦新业和澳大利亚的COX国际著名建筑设计公司近年新作近57个项目。全书采用中英文对照介绍了这些项目的设计概述，并以大量室内外场景，独特细部的实景图、设计图展现了这些著名项目的设计概貌。书中收录有华盛顿州的劳工产业部办公大楼、明尼苏达州司法中心，日本的难波公园、六本木山庄，新加坡的展览中心，韩国的釜山会议中心、万安青年中心，英国的苏格兰议会大楼、伦敦大学的研究所，中东的迪拜土地开发项目、之门等案例。精彩纷呈案例集现代建筑艺术之大成，展现了国际建筑大师深邃的创意和娴熟的设计手法，呈现出*科技与建筑艺术的完美结合，显现了国际多元化的设计潮流，其中不乏富于激情、灵性的瑰丽篇章。值得一提的是

本书是从澳大利亚皇家建筑师学会1996-2002每年评选的获奖项目中优中择优选出的优秀获奖作品，包括住宅、公共建筑、商业建筑、规划、室内设计等项目。每个作品有详细的设计构思说明，并配有实物照片和平、立、剖面图。对于广大建筑师深入了解国外设计理念、学习设计手法，具有很好的借鉴价值。

本书从近百位世界建筑大师中，精选出了16位草图很有特色的大师，可谓"大师中的大师"；他们中有9位是普利策建筑奖的获得者，设计了大量足以载入史册的杰出作品。16位大师被分为四个单元，个单元的大师以技术见长，第二个单元的大师善于色彩，第三个单元的大师更加重视当地的传统文化，第四个单元的大师相对另类，更加前卫。 本书制作精良，版式新颖，适用于建筑设计工作者和建筑院校师生阅读，对于其它门类的设计人员和美术爱好者，也是不可多得的珍藏佳品。

西萨 佩里被美国建筑师协会评价为当今美国*有影响力的建筑师之一；他设计的位于贝特里公园的世界金融中心也被评为1980年以来美国*秀的10件建筑设计作品之一。本书选取的15个建筑项目主要以剧场和表演艺术中心等公共建筑为主，十分具有代表性，集中体现其设计理念与主张：建筑物不仅仅是构造技术的外在轮廓，而且是城市生活的助推器。这些建筑作品展现出设计师为让城市生活更有活力而进行的不断创新与探索，并充分关注到使用者的需求、造价、技术和环境。

现代建筑大师 芬兰人阿尔瓦 阿尔托是一名影响力深远的多产建筑师和家具设计师。他以结合自然环境的设计理念，为现代主义建筑做出了巨大贡献。阿尔托的设计受到诸如芬兰的风景、包豪斯和古典主义等多方面影响，在此基础上，他融合原始的混凝土与木材、铜与砖以及体量与形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇。他对功能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑和家具设计方面的永恒声誉。 本卷外文原版出版于1971年，是这位大师作品集的第2卷，收录从1963 1970年的建筑设计与规划案例等，包括文化中心、剧院、博物馆、图书馆和教堂等。在这一卷的原著筹备过程中，阿尔托当成是自己的责任，毫无保留地奉献所有。本书没有将阿尔托的建筑设计归类于某种风格或流派，也没有对他的作品小题大做，只是将他的建筑设计忠实、客观、简要地展示与陈述给读

我们很难说清以下哪一项是埃森曼更为重要的职业成就：是在30年间推出一个不断更新完善的令人震撼的学说，亦或是舍弃了几乎所有的既定体系的便利条件和传统赋予的不可避免的自满，以及那条达到“成功”的老路——设计“伟大”的作品或者发展个人化的建筑风格。在这两个方面，彼得·埃森曼不仅与他同道“纽约五”现在已经堕落到手法主义的地步），而且卓然独立于几乎所有当代的建筑师。 当埃森曼在20世纪60年代早期开始他的职业生涯的时候，建筑师还是一个相当老成深厚的职业，就今天而言，情况依然没变：建筑师从他们的敌人——古典主义中获得力量来源，马上他们要反过来激烈地反对古典主义。埃森曼和他的追随者们总是能够运用自由的客体比如历史事件（广岛原子弹爆炸），特殊境况 （上帝之死，家庭生活及社会习俗的转变）以及思想学说

本主要介绍哈特曼-考克斯事务所的作品，这些作品包括海滨住宅、私人住宅、大学图书馆、火车站、美国大使馆、商业广场、艺术画廊、建筑物的加建与改建以及纪念馆的保护与修复等。其设计特点是注重历史文脉和时代精神，注重建筑风格和形式的多样化，在图书馆的设计中，强调表现文化建筑的特征。 本书适用于建筑设计人员以及相关专业学生。

巴顿·迈尔斯在加拿大和美国经历了25年多的实践活动，已经形成充满思想的，精细严谨的建筑风格，这种建筑公然反抗那些流行着的建筑特征，并且对常规的都市建造设想提出了质疑和挑战。 1968年到1975年，多伦多是巴顿·迈尔斯崭露头角的用武之地，初，迈尔斯作为戴蒙德巴顿事务所的搭档，随后在1975年到1987年他成为巴顿·迈尔斯联合事务所单独的负责人。在加拿大迈尔斯建设了一个项目实体，正是这一工程明确清晰的阐述了他的城市主义者的信条并且在国际上得到了认可。 1980年，迈尔斯参加了洛杉矶邦克山（Bunker Hill）竞赛，这使得他又进入到一个新的领域（6）。作为开发者小组的主要规划者和主持建筑师，他参加这个耗资10亿美元的洛杉矶市中心复兴竞赛项目，迈尔斯发现自己将与 “全明星”建筑师合作，这些“全明星”建筑师包括西萨·佩里，

年轻的日本*建筑师Ban逐渐的以他的才华为世人所知。他能用简单诸如纸板，纸制管，竹子和预制板建造出优美而宁静的建筑。他的建筑有的如鸟雀般轻盈高飞，有的则像日本民族所喜好的那样简单低矮。但不管怎么样，他的建筑总是与四周的环境浑然一体。Ban不仅建筑设计出色，他在人道主义方面的努力和注意对自然资源的保护，对材料的回收利用都使他在欧美饱受赞扬。本书是介绍Ban发行的第二本，它比本更新更全面。在Ban的合作下，本书将对这位建筑师的理念，并对他的32项工程配以图片和草稿分析。

城市有未来，城市也有过去，而它们之间正是城市的现在。对于城市的未来，我们可以规划其前景、预期其发展，基础则应立足于城市的现在；城市的过去是城市走过的历史和留下的足迹，它印证了城市诞生、发育的历史过程。回望城市的过去、梳理城市的遗存，我们会找到城市的“基因”和“胎记”，一百个城市会有一百个版本，从而成就了风格迥异、各具特色的大千城市世界。《城市遗风——大连近代建筑赏析》正是通过镜头将大连的老公共建筑加以珍藏，随着历史的推移，这种收藏的意义和价值将会越来越清晰地显现出来。纵览全书，我们可以看到，大连在“殖民地时期”留下来的公共建筑，就其建筑形式和艺术风格来说，大体上是俄式与日式两种，但又多有变异并吸收了欧洲古典主义某些建筑元素，形成大连特有的混合、折中而杂陈的日、俄风格，从而

贾尼斯 帕克通过反思已经被认可的景观设计实 践，采用创新的方法对疑难问题提出*具个性化的解 决方案，她作为景观建筑师、园艺专家、园林设计顾 问、教师、花艺设计师和演说家在各项事业中成就出 众。贾尼斯在景观和设计领域的方方面面都有广泛的 实践经验，所以她能够理解整个系统的运作方式。《 贾尼斯 帕克景观设计作品集(精)》作为其经验的总 结，既有现实意义，又给人以启迪。这本精美的图书 充满了项目分析、趣闻轶事与深刻见解，包含了贾尼 斯在实践经验中获得的**手资料。本书中还包含了 大量的彩色效果图、水彩画和激发灵感的艺术作品、 插画及平面图。