本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。

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阿道夫·路斯是西方现代主义的先锋人物，他比同时代的任何人都更加清醒地揭示了现代社会的建筑困境，并提出了创造性的应对策略，柯布西耶称赞路斯“就像荷马一般用其思想和实践创造了现代建筑的史诗”。《言入空谷(路斯1897-1900年文集)》是路斯生前出版的仅有的两本文集之一，收录了路斯为1898年维也纳博览会所写文章和同时期其他的一些评论。其中著名的文章有“饰面原则”和“一个可怜富人的故事”。路斯的文章观点尖锐激烈、充满文采，抓住了那个时代转瞬即逝的某些本质特征，一些学者甚至认为他是那个时代伟大的作家之一。

皮埃尔 布迪厄(Pierre Bourdieu，1930- 2002年)对文化与实践的研究，在过去的大半个世纪中，对社会学、人类学和文化学的发展作出了突出的贡献。他致力于对人类行为的动因与方式进行解读，这一研究虽然与许多法国同行 包括加斯东 巴舍拉、米歇尔 德 塞杜、米歇尔 福柯和亨利 列斐伏尔等 相似。但他的研究方法以实证主义为导向，广泛采用摄影、观察、问卷调查和访谈等手段来探索现实世界，这在当时过度崇尚华辞丽句的哲学界，显得尤为令人耳目一新。 不得不说，建筑界对皮埃尔 布迪厄的*作关注甚少。他的大部分*作聚焦于如下这些问题：文化观念如何建构、文化如何作为 资本 在社会中流通以及宰制群体如何利用这种 文化资本 来维持其宰制地位。 海伦娜 韦伯斯特*林溪、林源译的《建筑师解读布迪厄/给建筑师的思想家读本》旨在向读者介绍皮埃尔 布迪厄在

这是一座中国难打造的建筑，这是一座承载了几代人梦想的艺术殿堂，完美、华丽、气势恢宏…… 它是长安街上奇异亮丽的景观，它是天安门广场旁的后一个建筑，它出自于受中国人关注的设计师…… 它就是中国国家大剧院，本书作者在书中，用文字和图片，为我们讲述了大剧院的传奇。

马丁 海德格尔的研究对建筑师和建筑理论家来说是非常有魅力的。它赋予建筑师设计以思想，包括彼得 卒姆托、史蒂文 霍尔、汉斯 夏隆、科林 圣约翰 威尔逊。 海德格尔对建筑文化的影响是巨大的。他对技术和在情感以及切身体验中发现的**所持有的批判主义态度，以及他对 栖居 和 场所 所作出的概念，

建筑作为综合性的艺术，与哲学、社会学和高科技、文化艺术等相关领域表现出愈来愈密切的、更为本质化的联系。随着计算机时代的到来与深入向前发展，全球性高科技文明对世界建筑发生的疾风暴雨般的冲击，迫切需要创建信息是到的建筑创作原则与建筑美学。许多先锋派建筑师已经为此作了深入的探讨，创作了一大批适应新时代发展的建筑作品。号称是建筑界诺贝尔奖的普里茨克建筑奖不断地被授予这些先锋派建筑师。美国建筑师弗兰克.盖里就是其中的一位。本书通过对弗兰克.盖里的建筑形态语言的文化基因、美学维度及技术采撷三个角度的透彻分析，提炼出了一种适合于当代建筑发展的技术模式。这种创作模式可以给我们中国的建筑师提供借鉴。

本书探索了露丝.伊里加雷的著作和建筑的相关性。八个主题章节研究了身体，时间-空间性，她为建造、谈论与体验建筑而提出的观点所带来的政治以及文化价值。尤为特别的是，参照她的主要著作，每一章节都使有关 性别 空间的观点得以理解。本书旨在向建筑设计和建筑历史以及理论方面的执业者、学者、本科生和研究生介绍了伊里加雷的研究，以期帮助他们去理解跨学科以及学科之间的建筑实践模式。

建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合，其丰富多彩的表现手法，使它具有独特的审美价值，这是建筑模型所不能替代的。建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的深化、设计质量的提高，都具有积极意义和促进作用。 建筑手绘图是表达设计意图的一种手段。其表现技法带有的专业特点，除艺术性的要求外，必须准确、真实地介绍实体，不带任何主观随意性。 准确，是指所表现的实体必须符合建筑结构的逻辑性、建筑尺度的准确性和建筑形体的严密性。真实，是指所表现的处在特定环境中的特定建筑，其形体、质感和环境要符合该设计实现后给人们的视觉感受。所以，建筑手绘图是沟通建筑师和建设单位或使用者之间的桥梁，也是建筑师研究建筑的造型和研究建筑与环境关系的一种有效手段。 自古以来，建筑同时被列为艺术范畴。也许由于建筑的造型

《建筑论与大师思想》是一本为满足广大读者的需求，选定91个条目作为关键词并加以必要解释的专业理论图书。《建筑论与大师思想》的特点在于每个条目的解释都比较长，这是因为执笔者不但从语意上，而且要从建筑理论的角度进行解读；其次，《建筑论与大师思想》不仅便于目录查询或索引查询，而且也便于全书阅读或部分查阅。 在部分“建筑理论的方法与范畴”中，通过建筑理论固有的课题或现代思想的方法概念，展望建筑理论的主题拓展，论述其成果及可能性。第二部分“建筑师的思想”，通过对作为理论家、创作者或实践者的建筑师的“语言”和“作品”的分析，解读其丰富多彩的世界，而且广泛讨论建筑理论和设计行为或造型构思的各种现象及其相互关联。

本书是大师系列丛书的《扎哈·哈迪德的作品与思想》分册，主要包括五部分内容：部分是哈迪德的成长历程、荣誉列表和作品列表；第二部分介绍了哈迪德的建筑风格和创作思想，包含访谈和评论；第三部分对哈迪德的4个经典作品进行了图文并茂的介绍；第四部分则简要展示了哈迪德的其他15个主要作品；第五部分是哈迪德的展览集合。通过本书，读者可以对扎哈·哈迪德有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。

马里奥·博塔的所有项目，无论是钟表设计，还是在提契诺州阿尔卑斯山区的小型单身公寓，或是大型博物馆（例如旧金山现代艺术博物馆），都遵照一种相同的规律：符合几何学，建立秩序，满足功能的同时又富于幻想和诗意，带有象征的意味。本书介绍马里奥·博塔的作品有旧金山现代艺术博物馆、圣·玛利亚十字架教堂、圣·约翰巴蒂斯塔教堂、市政图书馆、杜伦玛特中心等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

诺曼·福斯特爵士曾在耶鲁大学学习建筑。他的事务所完成了许多工作，并获得了如普利策奖和英国皇家建筑师协会金奖这样的权威奖项。本书介绍福斯特及其合作者事务所的作品有德国新国会大厦、香港上海汇丰银行、世纪塔、法国电力公司、德国商业银行、花旗银行总部大楼等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。

回顾作品初阶段（X团队期间，从1953年Doorn Manifesto到1977年在Bonnieux附近乔治Candilis房屋的后会议）的目的是受限于这样的警语中的：建筑的首要任务是组成建筑的结构。我们的目的是使建筑朝着特性转变，其形式的出现注意到人物及地点。第二阶段（llaud阶估，从1978年至今）是指聚结秩序的出现。在这个阶段，对于建筑在地域塑造以及地域自身的空间塑造作用的理解应该是我们工作的中心。 希望Marco Vidotto一书所论述的将支持这种解释并且遵循从一个阶段到另一个阶段的自然流动。

卡尔·弗里德里希·辛克尔早年曾赴意大利和法国学习美术。他的作品具有新古典主义和浪漫主义风格，从他使用的材料和构造技术来看，他更注重实用主义。本书介绍辛克尔的作品有果树女神庙、路易斯王后陵园、宫殿桥、老博物馆、辛克尔馆、格利尼克城堡、波茨坦圣尼古拉教堂等十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

该书试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感，以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象，进而完成从敬畏到愉悦的转换，记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节，讲给身旁愿意驻足的人听。

本书是一本介绍SketchUp软件使用方法与技巧的图书。SketchUp是一种全新理念的3D模型设计工具。它可以轻松地在三维空间中画出尺寸精准的图形，并且能够快速地生成3D模型，使用户能更多地关注于设计，应用软件的过程类似于徒手绘画。 全书由19章组成。第1～12章介绍SketchUp软件的基础知识；第12～19 章，用实例讲解SketchUp软件制作建筑表现的整个流程和制作技法。 本书内容丰富，讲解详尽，图文并茂，由浅入深，可操作性强，书中案例基本涵盖了建筑表现的主要方面，具有较强的指导作用。本书特别适合建筑设计人员、装修设计人员及爱好者阅读，同时也适合大、中专院校相关专业师生学习与参考使用。 随书光盘内容为书中部分案例所使用的素材和成品文件。

《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱

本书介绍了曾先后荣获1978、1979年AIA颁发的建筑设计金质奖章和相当建筑界的诺贝尔奖—普里茨凯奖的世界著名建筑大师菲利浦·约翰逊的建筑思想和其作品、言论著作。本书部分评述中，作者以“探索、创新、不断进取”为题，结合大师的作品，详细、精辟地论述了大师建筑哲学观的转变过程；第二部分汇集了大师的41个优秀作品，附有简要说明和精美插图照片近200幅，彩色图版8页，形象地展示出大师高超的构思才能和精湛技艺；第三部分收入16篇论文，是从大师100多篇文章中精选而来的。

受计算机编码操作功能的影响，如今编码的概念几乎是无处不在的，这特别适用于建筑设计方案的生成，因为越来越多的建筑设计方案是由程序的算法定义的。同时，编码的概念开始在建筑功能和意义这两个*之间摇摆。关于这种重要发展趋势的问题成为我们研究编码那些多样化的、与建筑学概念相关的各个领域的基础。

弗兰克·劳埃德·赖特由于其所具有的改革和创新方面的天赋，被誉为是当代建筑界的先驱之一。而且，他是一位多产的建筑师，一生共设计了1000多座建筑。在其作品中，我们可以看到多种先锋运动所遗留下来的影响。如立体主义、表现主义、工艺美术运动、新艺术运动、理性主义和极少主义等。同样，弗兰克·劳埃德·赖特的作品也体现了他创造和组织艺术语言的能力，他的这种语言与其所生活的时代*的思想保持着和谐与统一。此外，赖特对新材料应用技术的创造性发展和他将功能性赋予各种空间的技巧都十分出众。

阿恩·雅各市森的建筑作品所追随的风格的根源要追溯到日耳曼新古典主义后一项伟大的工程，由Hack Kampmann于1919-1924年设计建造的哥本哈根警察总署。 在当代的学术领域中这是一栋非常重要的建筑，Kampmann，建筑学院的教授，在他所有的作品中，他以及他的学生和年轻的设计师一起对这部作品倾注了所有的热情，并且把他们所有的参与人员都定位在一个细小的决定性的元素上，对他而言这是一部学习作品。 刻板的外观与有着清晰的古典主义“戏剧性”的内部设计形成了鲜明的对比。然而这些古典主义元素的借鉴不仅仅是形式上的“理想主义的源泉”。他们对每一项程序都进行了严格缜密的执行。这一点在圆形中心广场上体现得非常明显，它的尺度与罗马的万神殿一模一样，或者后的长方体空间，让人想起Pompeyan别墅的庭院空间的设计，接近于轴对称图形。整

建筑写作是建筑设计的说明书吗？建筑批评只是“批评”建筑吗？建筑理论可以，或者有必要教给人们具体的设计方法吗？本书摘选了作者在过去数年中写下的十余篇建筑思考文字，差不多每篇都有不同的取材、角度甚至文体，从对重要理论话题的论述（《渐变的歧路》），到带有再创作性质图文并茂的建筑“随笔”（《一座中国园林的生与死》）。作者认为，“论文（essay）”绝不是简单地以立场代替知识，以知识代替问题的，总合了立场、知识和问题的“智识”（intellect）是建筑写作的要义。它的目的不在于终结问题而在于打开新的问题。卡尔维诺说过：每篇故事都是重新发掘一种逻辑的结构。 围绕着“中国建筑”的现实的讨论不尽然是轻快的，因为我们面对的，是难以纯净的、“杂声”的物质现实，无法用任一种既有的理论囊括——正是这样的前

冯纪忠先生是我国著名的建筑师和建筑教育家，是中国现代建筑的奠基者，也是中国城市规划专业的创始人。冯先生的著作和设计作品代表了那个时代中国建筑的一种新文人建筑思想和设计理念，其深邃的建筑哲学思想融入建筑教育和文化传播系统中，对当代中国建筑发展具有深远的影响，其意义不可低估。