超实用小庭院景观设计 《超实用！小庭院景观设计》 是一本 小白 也能轻松上手的庭院设计参考书。 全书分为两大部分，*章是 小庭院设计与施工的基础 ，从空间布局、地面铺装、水景设计、植物配置和草坪打造等方面详解庭院打造的基础知识，其中植物配置一节特别推荐了 48种 小庭院常见、易栽培 植物的搭配技巧和养护要点 ，如绣球花、玉簪、铁线莲、藤本月季、肾蕨、鼠尾草、马蹄莲等，对于零基础的园艺爱好者和景观设计师来说也简单、易懂。第二章为 小庭院设计实例 ，详解 17个优秀小庭院实景 ，包括现代简约风格、中式禅意风格、日式禅意风格和自然风，每个案例均附有详细的平面设计图纸，为园艺初学者快速上手提供灵感参考。 无论您是 园艺爱好者 ，还是专业的 景观设计师 ，本书都将勾起你源源不绝的灵感。 庭院设计解析 本书汇

《禅庭设计 枡野俊明作品集》 本书介绍了日本枯山水代表人物枡野俊明的园林景观设计理念与思想，深入分析了枡野俊明自2012 2018年间，在5个国家完成的15个独特的庭园和景观作品，并从这些项目中分别提炼出15个设计原则，配以实景和图纸做了详细的描述和记录。书中既有对位于不同场合枯山水庭园实例的介绍，又有对不同设计原则的归纳，还包括对枡野俊明景观设计工作方法的专题阐述及访谈记录。 本书有利于风景园林设计师加深对枯山水庭园的认知，可为景观设计师提供灵感参考，学习禅意庭院的设计，深入了解枡野俊明的设计思想，方便设计师掌握设计的本质。同时，也有助于读者在当今繁忙的城市生活中缓解压力，直面生活的迷茫，独自思考并找寻宁静与真理。 《禅 庭:枡野俊明作品集》枡野俊明先生是日本国宝级的枯山水大师，曾被美

《禅庭 枡野俊明作品集》： 《禅 庭:枡野俊明作品集》枡野俊明先生是日本国宝级的枯山水大师，曾被美国《时代周刊》杂志评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一，现担任日本造园设计事务所总设计师，多摩美术大学环境学科教授，曾在多个国家设计并完成多个优秀项目。作为日本当代景观设计界*杰出的设计师之一，枡野俊明先生的作品继承和展现了日本传统园林艺术的精髓，准确地把握了日本传统庭园的文脉。本书收录了枡野俊明先生的全部庭院设计作品，其中包括日式传统园林、日式现代园林、日本境外作品三大板块，分别列举了枡野俊明先生相对应的作品。本书主要采用大量精心拍摄的照片和设计图片，来表现这些作品。每处园林作品配以各种细节照片，装帧设计风格清新简单。在本书中枡野先生这样说到， 作为禅僧的我一直是遵循建立在禅的精神

伴随着国力增强、民族意识的逐渐复苏，中国传统文化也开始复兴，古老又迷人东方文化重新在世界范围内引起来越多人的关注，设计师们也更加关注东方美学风格的设计。 本书案例根据设计风格，分为自然东方、现代东方、禅意东方、古典东方四个章节，详细且深入地介绍了近30个案例，这些案例均是由国内一线景观公司设计的杰出的具有代表性的案例。本书案例新颖、图片精美、内容丰富，每个案例既展示了项目概况、设计手法、设计落地后的高清实景图，还展示了施工图纸。内容从设计理念到设计细节，再到设计总结，知识点多，参考性强，并随书赠送电子版施工图纸。

从古至今，园林都代表了独特的人文智慧，是人与自然和谐相处的空间。这一题材，也一直令艺术家深深着迷。以绘画为主要形式的其他门类视觉艺术，不但对史上杰出园林的历史传承具有价值，也对未来园林设计的创新发展具有重要意义。 本书作者凡妮莎 雷明顿（Vanessa Remington）是英国皇家收藏信托基金（Royal Collection Trust）的高级策展人，她在本书中以300多张珍贵图片回溯了从15世纪到20世纪初东西方园林艺术的演变，并揭示了园林在不同文化和历史时期的地位和意义。这些作品均为从皇家收藏中精选出的具有卓越价值和非凡美感的油画、木版画、素描，还有挂毯和珠宝，其中甚至包括一些从未公开过的藏品。 本书不仅是一场令人陶醉的艺术之旅，更是一首致敬园林之美的赞歌。

日本历史文化深受中国影响，同时也有着其自身发展的特点。将中日园林作为东方园林体系中具有较强关联性的主要组成部分，可以客观地看待园林历史发展过程中的文明成果。与中国古典园林一样，日本传统园林艺术实际上是东方哲学文化、宗教与具体的地域文化相结合的产物，是东方园林之树的重要分支，而古典造园文献是其造园技法、理念及象征意义等传播的重要载体。 本书采用解译、归类、图文对照、实地考察相结合的研究方法，书中所解译的日本造园古籍，是指日本明治维新之前的造园书，原书不仅专业性强，且晦涩难懂。本书结合作者的专业背景，采取直译结合意译的方法对这些造园古籍进行解读和翻译，并按照风格、章法、象征、技法、实例进行归类，对于技法内容再按照池泉、筑山立石、茶庭露地等造园要素类型分别论述。 本书聚焦日本

本书为国际语境中关于中国造园艺术与山水画艺术的跨学科文集，汇集了数位当代国际一流相关学者在该领域的出色成果，在思想、文化、设计各个维度，以及表达、观赏与体验方式等方面，从历史考证、案例分析以及当代创作等多个视角，对中国园林和山水画的深层关联进行了细致的剖析论述。本书作为中国造园艺术与山水画艺术的跨学科研究成果，具有较高的学术价值和阅读、收藏价值，可供建筑学、风景园林、艺术史专业的研究者和学生、相关文化爱好者阅读参考。

贾珺编著的这本《圆明园造园艺术探微》以中国*后一个封建王朝清朝*重要的一座皇家园林——圆明园及其附园为研究对象。力图从新的视角对圆明园艺术重新进行审视，提出作者自己的一些见解，以此作为圆明园研究的一点补白。 全书共分三卷：殿堂祠宇——圆明三园建筑空间研究；天上人间——圆明三园造园主题研究；江南画境——圆明三园写仿景观研究。

《禅庭设计 枡野俊明作品集》 本书介绍了日本枯山水代表人物枡野俊明的园林景观设计理念与思想，深入分析了枡野俊明自2012 2018年间，在5个国家完成的15个独特的庭园和景观作品，并从这些项目中分别提炼出15个设计原则，配以实景和图纸做了详细的描述和记录。书中既有对位于不同场合枯山水庭园实例的介绍，又有对不同设计原则的归纳，还包括对枡野俊明景观设计工作方法的专题阐述及访谈记录。 本书有利于风景园林设计师加深对枯山水庭园的认知，可为景观设计师提供灵感参考，学习禅意庭院的设计，深入了解枡野俊明的设计思想，方便设计师掌握设计的本质。同时，也有助于读者在当今繁忙的城市生活中缓解压力，直面生活的迷茫，独自思考并找寻宁静与真理。 《日本庭园图鉴》 本书共分为三章，用简洁的语言梳理了日本庭园发展史

《中国古典园林图像艺术》（全三卷）集文化性、艺术性、历史 性、研究性、资料性于一体，是迄今为止最为全面、系统地展现 我国古代园林图像艺术成就的系列专著。全书深入发掘、整理了 中华古代园林图像遗产，从图像的视角来阐述中国优秀古典园林 的景观艺术特征，打破了以往中国园林史著作以朝代分期为脉 络、以园林风格变化为主线的叙述方式，而是在梳理古代园林图 像相关文献资料、仔细甄别图像内容的基础上，采用专题分类模 式，以图像所表达的园林内容和性质为主线展开阐述。全书分为 皇家园林图像卷 、 风景名胜图像卷 和 私家、寺观园林图像卷 三卷，各卷以图文并茂的形式，解析 1200 余幅中国古代园林图 像的绘制内容、风格手法、媒介材料，并重点阐释、探讨图像中 所呈现的园林营造背景、空间格局，以及建筑、装饰、植被和水 系的营

中国主题公园的发展实践走过了30多年的历程。当前，中国主题公园产业发展进入一个新的时期，国际品牌纷纷进入，中国品牌也开始走向世界。重大主题公园项目的开发不仅受到企业的重视，也备受政府、业界、学界和民众关注。本书通过对过去30多年中国典型主题公园开发案例的深度剖析，对其开发、规划、经营管理进行理论解释，寻找适合中国国情，乃至适用全球情境的主题公园理论。本书中许多案例的数据资料罕见，分析深入，理论视角独特，所提供的系统解释和分析思路为未来中国主题公园走向理性发展提供了理论指导。

目录框架，10个重点项目(从静谧到欢悦顺序）及10个附属项目概况内容：设计理念/基于场地的设计，寻求独特的场所精神/源于自然的设计，遵循了自然的原始生态原则/对自然元素的提炼、抽象和重组,创造人与自然的再联系 读者对象：景观设计行业人员及大学高校景观类专业设计学生

本书在时间轴与空间域上涵盖欧洲大陆从古代至当代的园林发展历程。时间轴从公元前15世纪延续至公元20世纪，尤其聚焦于文艺复兴时期、巴洛克时期的园林以及启蒙运动、古典主义及浪漫主义时期的自然风景园林，即大约1500年到1850年欧洲园林发展的黄金时期。空间域覆盖欧洲大部分国家和地区，尤其是意大利、西班牙、葡萄牙、法国、英国等，并客观论述了中国古典园林设计理念对西方造园的影响。全书汇集了670余幅精选的有代表性的插图，包括照片、油画、版画及手绘图稿等，展示不同时期、不同国家地区的主流园林形式，并通过专业翔实的文字论述解读其文化来源、历史演进、建造史实、结构特征等，徐徐展开一幅波澜壮阔的欧洲园林设计图卷。

《居室亦园林》作为一本理论和实践相结合的著作，探讨两方面的问题：一、空间的 园林性 是什么？二、如何在当代中国集合公寓中，使普通居民的居室空间获得 园林性 。本书关注历史也关注现实，希望立足于现代建筑的通用空间模型，寻找传统园林的抽象形式，并将之引入现代普通人的日常生活。本书亦寻求通过城市、建筑、家具到器物的多尺度分析，建立空间园林性的一般理论，并以十几个住宅设计案例和一个展览来呼应。书稿包含十几个精彩的住宅室内设计案例，文字精妙，图片精美。

本书稿是《幻园》系列的第三辑。作者自我约定的三步《幻园》功课，是为辨明 山水画 园林 建筑 这一蒂连关系，梳理脉络，创新法式，为日后应对造园诸事做好准备。步主要是搜罗学习历代山水画中的奇境奇景，并安置以居游人物；第二步以 借 为题，借自然天工，助居游意趣，所画多为一半人工一半自然，庭园构筑与山石树木交融一体。第三步是要将山水树石与建筑的交合关系，尽量完全地以建筑语言的方式进行转化，并不断推演出新境,即以建筑主导园境构想。 在前两辑的基础上，第三辑集中展示了三步中后一步的成果，包含《幻》系列220幅画作和《红》系列46幅画作。幻系列一直是幻园画作的主体，奠定了体式脉络，各阶段层层推进的关系也较清晰。它也是以 幻想 为旗帜，摸索新画境的先行系列，之后才有了更多其他系列的方向扩展。这一阶段的 红系列

本书从中国传统人居健康环境营造的视角出发，首先，探讨了其生成、演变、发展的地理背景、哲学基础、人居模式、艺术表达形式等内容。其次，选取传统人居环境作为研究特例，讨论并梳理了传统人居环境本身有关健康关怀设计的部分做法，进而阐明现代健康景观的功能特点和构成元素。*后，结合实际案例分析了现代健康景观的设计原则、设计要素和设计方法。

本书探索了西方园林如何发展变迁的过程。有别于教科书式的史实陈述，本书在编年史的大框架下，从社会学、美学、植物学、现代绘画、建筑、景观、城市等多个角度切入，对整个西方园林的发展历程做了一次全新的思考。全书结构有条不紊，内容庞而不杂。如何从现代景观学的角度回顾并审视法国新古典主义式的园林和意大利巴洛克式的花园？ 莫奈、赖特、巴拉甘、屈米等现代美术史与现当代建筑史上的著名人物与西方园林有着怎样的关系？作为具有公众属性的园林（公园）又是如何参与到现代城市生活中的？作者在书中通过对以上问题的思考赋予 园林 这一古老的学问以新鲜的活力和现代性。本书提供了大量案例、平面图以及欧洲历史上大大小小园林的图片，其中包括大量富有历史价值的珍贵图片。

计成的《园冶》是我国早关于园林营造的专著，它系统地记录和总结了我国古代园林的主流——江南文人园的造园经验和理论。它完整地阐述了崇尚“天人合一”的中国古人从思维方式，策划方针，规划原理，设计路线，建筑分类与结构，装修图案与技艺，建筑材料与施工技术，植物的使用与意境的塑造等一整套营造室外人居环境的实践和学问，随着世界对人与自然关系关注度的日益增强，《园冶》在人类历史上的价值必将日益受到全人类曰隆的推崇。吴肇钊先生具有多年园林营造的实践，以及对中国古代文化的执着热爱和相当造诣，他经过20多年的积累和数年的专心著述，终于在《园冶》完稿380周年时完成了巨著《园冶图释》。吴肇钊、陈艳、吴迪通过图释，让《园冶》从很难读懂变成几乎中学以上都可以看懂，将对中国古代园林思想艺术的继承发扬产生非常

《中国文人园林》系由辑编陈从周先生关于中国传统园林的文章而成。陈从周继承了明朝园林大家计成 世界上*部园林专著《园冶》的作者 的衣钵，《说园》五篇文章奠定了他二十世纪中国园林之父的地位，其成就令计成也黯然失色。《说园》五篇文章的内容比《园冶》更广泛深入，书中*部分 造园准则与美学 收录的其他七篇文章更是超越了造园本身，讲述了中国园林与中国诗文、绘画、书法、昆曲、建筑和居住者日常生活直接或间接的关系。书中第二部分 天人合一 收录了十三篇文章，陈从周摇身一变，从学者化作一位技能高超的导游，带读者在中国顶好的园林之中观赏流连。他一边将逸闻趣事娓娓道来，一边吟诵着诗文，带读者于幽深之处或沿着曲折的游廊、小径领略不同的风景。与此同时，他还不忘把选址、布局、借景、静观、动观、山石、建筑、山水画、