作者长期着迷于研究中国园林、山水画及其与建筑的关系，并用绘画的方式研究建筑，近两年来画了大量独特精美的 建筑山水画 ，在豆瓣等网络平台具有颇高人气。本书是作者次正式集结出版的画作《幻园》的第二版，《幻园》版销售状况良好，取得了较好的效益。本次第二版在版的基础上改进装帧方式，预期也可获得良好的市场效益。

我国著名园林美学家金学智先生，集选数十年来风景园林美学等重要论文为一书，并附编各界人士对其相关专著所作的评论。 论文 部分共四辑，包括园林美学论；陶渊明论与江山之助论;计成《园冶》论；实践设计论与散记杂论。 评论 部分也为四辑，包括作者重要的著作《中国园林美学》《风景园林品题美学 品题系列的研究、鉴赏与设计》《园冶多维探析》等，二者具有相应性，可相互参阅。作者治学一贯严谨缜密，强调理论与实践相结合，本书多方面体现了作者研究园林美学所用的文献法、丛证法、品鉴法、比较法、古今中外融通法等，其经验和成果难能可贵，具有普遍启发意义，其中特别是作者通过园林美学对建设中国特色艺术美学所作的努力，具有 年轮 的理性深度。本书可供风景园林、生态旅游、城乡规划等专业的师生及爱好者使用，对园林美学研究与

截至目前，山西共有国保单位531处，数量傲居全国。山西古建筑占现有全国国保古建筑总数近五分之一，古建大省地位显赫。《山西古建筑地图》介绍了自北朝至近代各个时代古建筑的时代背景、建筑形制特征、附属建筑、现存状况等，并邀请古建筑专家对重要古建筑细部结构进行精彩讲述与点评，堪为本书一大亮点。本书将各时代、各类型古建筑标示于多幅地图中，使读者一目了然。本书具有一定的研究及参考价值，可作为一本山西古建筑的高级科普读物，也可作为一本游览探访古建筑的书。

《乌有园》第五辑共收录21篇文章。“开卷”篇收录的曹汛先生《略论我国古代园林叠山艺术的发展演变》，此次出版经过细致校订，修正了过去若干已发表版本中的文字谬误，并优化了注释，以更好地呈现原文风采。“研究”篇收录6篇文章，主要着眼于“技艺”的方法层面展开论述，其中《非空非非空》一文将复杂空间生成的方法于对“剖碎”概念的探讨相结合，见解尤为精彩深刻。“作品”篇聚焦“技艺”的营造层面，共收录董豫赣、王欣、钱晓冬/沈旸、金秋野6的大小作品12件。“赏玩”篇重点关注工具，通过历史考证与田野调查，将传统木器制作中的重要工具进行全方位呈现。“教学”与“专题”篇中的文章延续了前几辑的基调，各自展示出笔者独特的教学或研究方法论。第四辑收录的《一方池鉴》一文也在本辑中得以完整收尾。第五辑在整体装帧上也作了

在中国传统园林研究的星河中，莫伯治院士无疑是一颗耀眼名星。他从1958年到2003 年，一直潜心钻研，将心血倾注于园林研究，铸就这部经典著作。 书中，他对古典园林的剖析丝丝入扣，带领读者穿梭于昔日旧园；对当代岭南庭园的发展见解独到，清晰指引设计方向。其创作实践与思维的回顾，更是珍贵的经验宝库。 他与夏昌世教授合作的 岭南庭园 一文，堪称庭园研究领域的 传世宝典 。尤其值得一提的是，莫伯治先生关注到鲜为人知的行商庭园历史。这段 古代史不管，现代史也不管 的园林断代史，融合了中原园林底蕴与岭南建筑装饰艺术的独特魅力，大胆探索中西合璧，却长期被低估。而莫伯治先生的这本书，恰似一把钥匙，试图打开行商庭园尘封的大门，让这段园林历史重回大众视野，为岭南园林研究添上浓墨重彩的一笔。

本书是爱花人、植物迷都想拥有的花卉图鉴，是极具收藏价值的园艺经典，堪称中国版《世界园林植物与花卉百科》。 本书汇集观赏花卉、树木、多肉共计2600多种，近3000幅原色彩图均由作者王意成老先生提供。在第一版的基础上，本书增添了中国传统十大名花手绘图、栽培历史和相似花朵鉴别法，补充了世界各国国花专题页，升级了近年来大众喜爱的多肉品种。 本书由花卉百科切入，先讲授花卉分类、应用、繁殖、日常管理知识，再以中国传统十大名花、世界十种知名花卉、草本观花植物、木本花卉等的顺序展示各科属观赏植物。不同品种植物下设“识别”“养护”“用途”三个版块，除介绍植物形态和花朵、叶子特征，以及花瓣或植株的尺寸，还介绍植物在家庭、园林、交际方面的应用，针对植物景观设计和应用的难点和疑点，为城市规划师、景观设计师、教

《动作：功能性动作系统：筛查、评估与纠正策略（FMS、SFMA理论和应用详解）》通过生动、简洁和明确的阐述，说明了回归基础运动具有怎样的全新意义。 在《动作 ： 功能性动作系统：筛查、评估与纠正策略（FMS、SFMA理论和应用详解）》中，作者格雷·库克（Gray Cook）跨越了康复、体能训练和健身的界限，为健身和康复专业人员提供了一种清晰的训练模式和沟通语言。在这种模式下，健身和康复专业人员可以协同工作。通过动作解析和观察婴儿在学习走路、跑步和爬行时所采用的自然发展方式，格雷使人们开始重新审视运动学习、纠正性训练和现代健身训练。 你将学到的发现、经验和方法： 如何检查和评估运动质量 如何通过功能性动作筛查（FMS）确定障碍模式 临床医生需要了解的关于选择性功能动作评估（SFMA）的内容 何时应用纠正策略，以及如何决定使用哪

中国造园艺术对西方的影响，时间之久，范围之广，程度之深，都是少有的。欧洲人第一次知道中国园林可追溯至马可 波罗蒙古帝国的游记。他所描述的园林类似于欧洲人想像中的伊甸园。从16世纪开始，欧洲和中国之间的永久性交流形成，耶稣会传教士和旅行者用信件和回忆录记载了他们对中国园林的赞赏。18世纪时，欧洲人对中国风格的推崇达到了*，中国园林艺术观念已实实在在地渗入西方文化品位的核心。由于贸易不平衡等实际问题引起的紧张局势，18世纪对中国园林普遍的欣赏在19世纪终结了，但影响并不会消失。正如一位西方学者所说, 但其后在西方文化中已不可避免地留下了中国文化的烙印或者说中国文化参与了西方文化传统本身的形成 。本书收集了近6个世纪研究中国园林的西方人的大量文本，并附有大量注释。其中涵盖了各种各样的材料和文学类型

中国古代园林熔文学、哲学、戏剧、绘画、书法、建筑、雕刻等艺术于一炉，展现了中华民族“天人合一”的哲学观，充分体现了东方的生存智慧。本书通过对中华园林史的回顾与提炼，探讨中国园林如何在数千年文化的滋育浸染下，形成中国文人特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度，沉淀为中华民族最深沉的精神追求和独特的精神标识。同时，通过对经典园林的品读，对园林诗词书画等的解读，以及对园林营构的分析，把握中国古典同林蕴含的生存哲理，体味中国园林文化包育的醇香厚味，以探索出传统中华民族居住文化在当代活出精彩的途径。

作为中国园林的主要分支和重要流派之一，岭南园林一直以来为建筑史学和园林史学所关注。从研究对象来看，相关研究一般集中在不同时期的两大园林群体，即以现存四大名园为代表的传统园林及新中国时期出现的现代园林，前者主要关注岭南传统园林的造园意匠，后者主要关注新时期园林类型的多样化及创新思想的形成，“传统—经典”与“现代—创新”成为描述这两大集群的核心概念。从传统到现代的跨越是巨大的，以此为线索描述岭南园林的发展史有着显而易见的弊端，因为忽略了园林艺术变迁所蕴含的复杂、丰富的时间性、空间性及相应的文化结构，反过来也阻碍我们深入地理解岭南园林艺术的深刻内涵。清末岭南中西交汇，景园营造新旧共存互动，推动岭南园林的现代转型。其中，在繁荣的中西贸易和文化交流，以及书院文化、士绅文化等的影响下，

江南一带的古建筑营造技艺，以香山帮传统做法为主，本书是在第一版的基础上，增加了香山帮传统做法中的油漆、假山、家具陈设、雕刻、堆塑等传统操作技艺，并对第一版书中的木作、瓦作、石作等内容也作了补充，全方位地介绍了香山帮各主要工种在古典园林工程中的实际运用。 全书图文对照，通俗易懂，严谨实用，特别是书中所附的部分实例照片，更是直观明了，便于读者对施工细节作进一步的详细了解。 本书可供从事古建筑与园林工作的设计、施工、预算人员使用，也可作为古建筑、园林绿化等施工企业员工的培训教材。

.西蜀园林造园注重相地选址、建筑布局、花木配置、人文内涵等物质性要素造园，同时结合地必古迹、园必名人、园因文构、史诗题联、公众游赏等精神性要素构建文秀清幽之园林意境。 本书作为西蜀园林研究的基础，基于西蜀园林称谓内涵、发展进程、类型特征等方面，主要对杜甫草堂、武侯祠、望江楼、三苏祠、罨画池、东湖、桂湖、流杯池、房湖、文君井等十个西蜀古典名园进行了实地考察调研，展现了秀雅飘逸、朴实原真、人情厚意的西蜀园林艺术美特征。本书分概论和各论上下篇，概论从蜀与西蜀的论述到西蜀古典园林研究的论述，完整地阐述了西蜀园林是一支与北方园林、江南园林、岭南园林共同发展，又独具特色的中国古典地域园林体系。各论对杜甫草堂、武侯祠、望江楼、三苏祠、罨画池、东湖、桂湖、流杯池、房湖、文君井十个西蜀名园开展

在中国传统园林研究的星河中，莫伯治院士无疑是一颗耀眼名星。他从1958年到2003年，一直潜心钻研，将心血倾注于园林研究，铸就这部经典著作。书中，他对古典园林的剖析丝丝入扣，带领读者穿梭于昔日旧园；对当代岭南庭园的发展见解独到，清晰指引设计方向。其创作实践与思维的回顾，更是珍贵的经验宝库。他与夏昌世教授合作的“岭南庭园”一文，堪称庭园研究领域的“传世宝典”。尤其值得一提的是，莫伯治先生关注到鲜为人知的行商庭园历史。这段“古代史不管，现代史也不管”的园林断代史，融合了中原园林底蕴与岭南建筑装饰艺术的独特魅力，大胆探索中西合璧，却长期被低估。而莫伯治先生的这本书，恰似一把钥匙，试图打开行商庭园尘封的大门，让这段园林历史重回大众视野，为岭南园林研究添上浓墨重彩的一笔。

中国古代园林熔文学、哲学、戏剧、绘画、书法、建筑、雕刻等艺术于一炉，展现了中华民族“天人合一”的哲学观，充分体现了东方的生存智慧。本书通过对中华园林史的回顾与提炼，探讨中国园林如何在数千年文化的滋育浸染下，形成中国文人特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度，沉淀为中华民族最深沉的精神追求和独特的精神标识。同时，通过对经典园林的品读，对园林诗词书画等的解读，以及对园林营构的分析，把握中国古典同林蕴含的生存哲理，体味中国园林文化包育的醇香厚味，以探索出传统中华民族居住文化在当代活出精彩的途径。

《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州同林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本书（上、下册）包含苏州同林中的沧浪亭、网师同、狮子林、拙政园、艺圃、留园、天平山庄、环秀山庄、耦园、怡同、曲园、拥翠山庄、退思同、虎丘，通过解读苏州园林的品题（匾额、砖刻、对联）及品题的书法真迹，使读者感受苏州园林深厚的文化底蕴。

本书提炼了《红楼梦》中的室内外装饰、陈设与种植的部分，内容以进入室内空间的路线为轴，由外至内，由大及小地分为三部分，即入口处的楹联匾额、空间内部的桌椅几塌以及细节处的装饰与搭配。 全书按照装饰元素的分类依次展开描写，分析古玩珍器在空间中的位置，并将其中部分装饰元素配以画作进行示意，将始于书本的描写通过古画的方式引入现实。一方面作为古典文学的衍生读物，可以为广大读者带来新鲜的解读视角；另一方面可以在弘扬中式美学的基础上给大家带来更多的参考和学习。

作为中国园林的主要分支和重要流派之一，岭南园林一直以来为建筑史学和园林史学所关注。从研究对象来看，相关研究一般集中在不同时期的两大园林群体，即以现存四大名园为代表的传统园林及新中国时期出现的现代园林，前者主要关注岭南传统园林的造园意匠，后者主要关注新时期园林类型的多样化及创新思想的形成，“传统—经典”与“现代—创新”成为描述这两大集群的核心概念。从传统到现代的跨越是巨大的，以此为线索描述岭南园林的发展史有着显而易见的弊端，因为忽略了园林艺术变迁所蕴含的复杂、丰富的时间性、空间性及相应的文化结构，反过来也阻碍我们深入地理解岭南园林艺术的深刻内涵。清末岭南中西交汇，景园营造新旧共存互动，推动岭南园林的现代转型。其中，在繁荣的中西贸易和文化交流，以及书院文化、士绅文化等的影响下，

园林自唐代开始，已成为中华文化中一个 重要的内容。到了宋代，园林与宋人生活已有着密不可分的关系。富豪权贵固然可经营广大宏伟的山水环境，普通的市井小民﹑乃至贫贱之家也可以在房屋周围种植花木，以盆山盆池布置成简易小园。在这样一种生活环境笼罩下的各种人文活动，都可能在无形之中受到山水氛围的移化，产生文化意义上的深刻影响。 本书以宋人诗文为主要依据，透过对诗文整理、解读和分析，证以其他史籍地志、笔记丛谈的记述，加以作者亲身的山居园游体验，探讨宋代园林——中国园林 进入高峰的艺术成就，以及园林生活内容和文化意涵

北京园林史是中国园林史重要的组成部分。园林的兴建，体现了丰富的文化内涵。北京的园林在不同的历史时期，其蕴涵的文化特点也是不同的。中国的园林文化，始于皇家园林。北京园林的格局，正是以皇家园林为主，其他园林相辅。北京皇家园林始建于金代，金中都的西苑主要模仿宋代的园林而建。到了元代，则增加了游牧民族的文化特色。至明清，北京皇家园林则成为中国园林文化的集大成者。尤其是清代“三山五园”的兴建，更是把中国园林文化推向一个崭新的高度。明清时期，也是北京私家园林重要的发展时期。园林从初期的皇家圣地，逐渐走进私人生活领域，进而促进了公共游览区域的发展。北京园林的发展，涉及社会生活的各个方面，北京园林史，可以说是北京历史非常重要的组成部分。书稿从中国园林的起源、北京园林的发展概述以及历代园林的