中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外
《中国园林鉴赏辞典》由中国著名古建筑园林艺术学家、 现代中国园林之父 陈从周主编。全书在结构上分为 名园鉴赏 和 品园杂识 两部分。上篇 名园鉴赏 由私家园林、皇家园林、纪念园林、寺庙园林、名胜园林五部分组成，重点介绍国内现存园林及园内景点；下篇 品园杂识 系统介绍我国园林的文化内涵、历史渊源与品园知识；后附中国园林历史大事年表。本辞典条目完整，内容详尽，是一本既有鉴赏价值，又具专业背景的实用鉴赏辞典，亦是园林艺术和美学的集大成之作。
本书以不同时代及不同民族、地域为经纬，系统论述了旧约时代、古代、中世纪、伊斯兰、意大利文艺复兴法国勒。诺特尔式、英国规则式和风景式、美国、近代和现代等不同时期、不同风格的造园演变历程。书中作者提供了丰富的历史图片资料。在各章前有历史大事年表。全书的结尾附有中外术语索引、人名索引，和中外庭园、公园、建筑索引。
《乌有园》第五辑共收录21篇文章。“开卷”篇收录的曹汛先生《略论我国古代园林叠山艺术的发展演变》，此次出版经过细致校订，修正了过去若干已发表版本中的文字谬误，并优化了注释，以更好地呈现原文风采。“研究”篇收录6篇文章，主要着眼于“技艺”的方法层面展开论述，其中《非空非非空》一文将复杂空间生成的方法于对“剖碎”概念的探讨相结合，见解尤为精彩深刻。“作品”篇聚焦“技艺”的营造层面，共收录董豫赣、王欣、钱晓冬/沈旸、金秋野6的大小作品12件。“赏玩”篇重点关注工具，通过历史考证与田野调查，将传统木器制作中的重要工具进行全方位呈现。“教学”与“专题”篇中的文章延续了前几辑的基调，各自展示出笔者独特的教学或研究方法论。第四辑收录的《一方池鉴》一文也在本辑中得以完整收尾。第五辑在整体装帧上也作了
毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。
本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基
主要介绍江苏传统园林的人文地理背景、历史沿革、当前遗存概况、主要类型，以及其造园思想、造园要素、理法与美学意境。根据各地现存传统园林的实际状况，选出约56处历史价值高、当前遗存状况好、图文资料精美的经典园林重点介绍，每处园林约3-5页；另精选未列入经典园林的100处以 江苏现存传统园林名录 形式附后。为保护和发扬地域珍贵建筑文化遗产，抢救性记录江苏古建园林传统营造技艺，推动传统建筑营造技艺传承和活化利用，增强江苏优秀传统营造文化的生命力和影响力，推动建筑业转型发展和新时期工匠精神培育，提升社会大众对传统营造技艺的认知和审美情趣，根据江苏省传统营造技艺活化传承系列工作部署，由江苏省住房和城乡建设厅、江苏省传统建筑研究中心、江苏省城乡发展研究中心组织搭建。为认真贯彻党的十九大报告提出的
《中国古典园林图像艺术》（全三卷）集文化性、艺术性、历史 性、研究性、资料性于一体，是迄今为止最为全面、系统地展现 我国古代园林图像艺术成就的系列专著。全书深入发掘、整理了 中华古代园林图像遗产，从图像的视角来阐述中国优秀古典园林 的景观艺术特征，打破了以往中国园林史著作以朝代分期为脉 络、以园林风格变化为主线的叙述方式，而是在梳理古代园林图 像相关文献资料、仔细甄别图像内容的基础上，采用专题分类模 式，以图像所表达的园林内容和性质为主线展开阐述。全书分为 “皇家园林图像卷”、“风景名胜图像卷”和“私家、寺观园林图像卷” 三卷，各卷以图文并茂的形式，解析 1200 余幅中国古代园林图 像的绘制内容、风格手法、媒介材料，并重点阐释、探讨图像中 所呈现的园林营造背景、空间格局，以及建筑、装饰、植被和
作者长期着迷于研究中国园林、山水画及其与建筑的关系，并用绘画的方式研究建筑，近两年来画了大量独特精美的“建筑山水画”，在豆瓣等网络平台具有颇高人气。本书是作者第一次正式集结出版的画作《幻园》的第二版，《幻园》第一版销售状况良好，取得了较好的效益。本次第二版在第一版的基础上改进装帧方式，预期也可获得良好的市场效益。
长期以来，南京造园史是一个被忽视的领域。本书shou次系统呈现南京园林发展的历史进程，填补了中国园林艺术史体系中关于南京园林通史的空白。 南京建城史超过2500年，被称为 十朝古都 。南京城具有丰富的园林营造活动，历史上涌现出大量的供君主、贵族、文人、百姓雅游、休憩和文化活动的园林名胜。 东吴是南京园林的早期发展阶段，东晋园林类型趋向丰富，南朝园林风格精巧奢华，隋唐至宋元时期，南京城市地位下降，城市格局有了变化，园林类型包括山水风景、历史怀古地、城市园林和寺观园林。明代南京成为都城，风景名胜开发较多，私家园林有了较大的发展，佛寺园林也较为兴盛。清代康乾南巡留下了栖霞、江宁两处行宫御苑，风景名胜形成了 金陵四十八景 。民国时期，南京作为首都，引入了西方城市规划和管理制度，兴建了城市公园和林荫道
本书按照编年史和谱系学结合的方法，系统梳理了从先秦至新中国共十个历史时期，二千余年来的时代背景、风景园林营造活动、著名人物、论著。尤其是，本文经过文献考证和遗存调研，甄选出200余处经典的风景园林案例，包括历史名胜、私家园林、衙署园林、寺观园林和书院园林等多个类型，就历史沿革、相地立基、环境因借、建筑布局、掇山理水、植物配置、装饰陈设、品题点景等方面的历史特色进行了详细的介绍。本书可供风景园林、建筑学、城市规划、历史学等相关专业人士购买阅读。
在公共空间中，景观建筑细部扮演了一个有限而重要的角色——有限是因为它是景观中可见的小部分，重要是因为一个合乎逻辑细部形式的实现，不仅体现了设计者对细部设计中的技术性思考，还展现了设计者对特定文化内涵的个性化表达方式。因此，对景观建筑细部设计的关注不容忽视。 英国建筑主要潮流是“古典复兴”。“古典复兴”是指古罗马和古希腊复兴。在这种潮流的影响下，英国建筑了一批著名的古典建筑，为英国建筑发展奠定了基础。 英国盛行的另一种潮流是浪漫主义建筑，又称“哥特复兴”，主要是在庄园邸中复活中世纪建筑，模仿寨堡和哥特式教堂。在古典复兴主义潮流流行的同时，在英国又出现了建筑的折衷主义，就是把古典复兴、浪漫主捏合在一起，弥补古典主义和浪漫主义的局限性，这也称集仿主义。 本图册是W.HY雪儿创作
《传统建筑园林营造技艺》(作者：姜振鹏)图文并茂，是一本较为系统地介绍中国传统建筑和园林的营造技术与艺术的专业性、基础性和普及性读物。 本书共十章、五十七节，各章的内容分别是：章：传统建筑园林的地形改造、掇山、理水与道路铺装工程；第二章：传统建筑的结构特点、构成要素与布局；第三章：传统建筑的台基、墙体、屋顶等营造做法，第四章：传统园林建筑中的一些常用建筑营造方法；第五章：传统园林建筑的木装修；第六章：传统建筑的油饰、彩画与棚壁裱糊；第七章：传统建筑园林的植物配置，第八章：传统建筑园林中的匾联、景题、牌示、雕塑与雕刻；第九章：传统建筑园林的色彩；第十章：传统建筑园林营造艺术的基本原理与基本法则等。 实景照片分成黑白和彩色两部分，主要是在文字论述部分所涉及的一些相关内容的
园林，是人和自然强烈互动之产物，代表造园者思想，以及人与土地、与自然融合变迁之历史。本书跳脱传统园林描述方式，切进人文的感动，依照岭南园林产生、发展、繁荣过程，循序介绍了余荫山房，可园，清晖园，梁园，明秀园，雁山园，靖江王府，谢鲁山庄等岭南著名古典园林，计百余处，并就园林文化、建筑之美、人文风情、历史民俗及造园者家族背景等，一一细说，期使读者得以管窥岭南古园林之浩大盛况，并进而成为畅游岭南各园林旧迹、回溯岭南古文化史之导引。
全球著名风景历史学家为我们讲园林，讲风景，讲世界文化遗产！ 《看风景》将带领你了解各种建筑和风景园林的故事和历史，展现全世界20多处人类伟大的园林奇观，如中国的颐和园、圆明园、杭州西湖，印度尼西亚的巴厘岛、日本的桂离宫和龙安寺等，并有500多幅插图与之相配。像梁思成的《中国建筑史》风靡中国大江南北一样，本书也风靡东西方的许多国家，极富亲和力。作者以一种博学的才识和非凡的想象力，从一种新的角度重现了人与自然的特殊关系。
《中国园林立志·创作·表现》这部园林专著，是吴肇钊先生多年实践的总结。肇钊先生的业绩是从扬州开始和发展的。扬州园林早在隋唐就盛名天下，有“园林多是宅，车马少于船”之誉。历经沧桑，扬州园林多遭破坏。自十年动乱向，扬州园林迎来发展的大好机遇，在市委、市政府关心和重视下，吴肇钊先生先后主持修复了白塔晴云、片石山房、卷石洞天、二十四桥等处景区景点，荣获过国际金奖等多项奖励。吴肇钊先生尊重历史，继承传统，面向未来，勇于创新，不但再现了扬州园林昔日的辉煌，又赋予它新的生命，在《中国园林立意·创作·表现》新著中，其不少篇章可为佐证，并将成为修复中国传统园林的经典之作。更令人赞赏的是新著中一幅幅精美的绘图仿佛出自书画名家之手，他刚来扬州时，别人忙于“斗私批修”，他却潜心于美术创作。他所绘制的
欧洲建筑的辉煌，永远是人类社会的宝贵财富。英国建筑细部设计写真系列全书，作者特有的视觉理念，在光圈中将欧洲建筑细部设计，通过典型的英国建筑纵情表现。全书影像中的建筑印象，摆脱了前期古罗马建筑的风格，设计上敦厚的墙壁和粗壮的柱了不见了；门窗孔角多引用了来自东方的尖券，代替了古罗马时期的半圆拱；尖形肋骨拱顶和坡度很大的两坡屋面，以及耸入云霄的钟楼、尖塔，群柱和飞扶壁，精雕细刻色彩斑斓的棂花窗和门饰，是这时期典型的建筑风格。也就是史称这段时期的建筑，为哥特式建筑。 哥特式建筑，虽然这一时期的建筑仍以教堂建筑为主，但实际上已不是纯粹的宗教建筑物和军队作战的堡垒工事。演变成市民会堂、公共礼堂、市场和剧场，成为市民活动的中心。无论是婚丧大事，还是一系列重大活动，教堂都逐步演变成为市俗
本书包含北方著名古典园林中的殿、舫、楼阁、门、桥、塔、堂、亭、榭、轩、斋十一类园林建筑的全面展示，每一大类前有文章讲解和描述，每座建筑含有建筑测绘图纸和照片，细部图纸丰富、具体，生动，充分展示国内经典园林建筑的设计和构造，为园林建筑设计师提供大量参考和学习的样本。
《园林／中华优秀传统艺术丛书》编著者关锡汉。所谓园林，就是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境。园林，从我国古代的先秦到清末，随着功能的变化有着很多不同的名称，例如：圃、苑、庭园、行宫、别墅、避暑山庄等。
《园冶》在中国古代造园目前有着极为崇高的地位，全书共分三卷，第壹卷分相地、立基、室宇、装折四篇；第二卷全志栏杆；第三卷分门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景六篇。其中铺地、掇山、选石、借景四篇，为我国造园艺术之精华，并附图235幅。《园冶注释(第二版)(重排本)》由我国造园学的创始人陈植先生为《园冶》一书所做的注释。陈植早在20世纪50年代起就开始着手注释工作，还与许多知名学者，如南京工学院建筑系刘敦祯、建筑科学院的刘致平、同济大学建筑系陈从周及杨超伯等人，相互切磋，分别增补、订正，力求作到真实反映《园冶注释(第二版)(重排本)》的特色。《园冶注释(第二版)(重排本)》对于今天的园林设计人员和园林专业师生来说，具有极为重要的参考价值。
建筑艺术系列丛书力求把国内外*代表性的历史建筑介绍给读者，让读者在轻松的状态下，系统地了解中外优秀建筑实例和建筑知识，熟悉其发展历程。丛书采用通俗的语言，新颖的内容，优美的图片和生动的故事，将建筑的知识和文化典故以轻松活泼的形式呈现给读者。皇家园林是中国古代建筑中艺术形式美、观赏性强的建筑形式之一。无论是北京的颐和园、圆明园、北海公园，还是承德的避暑山庄，其景点数量之多，造景手法之丰富，都不得不令观者叹服。与私家园林相比，皇家园林一般规模浩大、面积广阔、建设恢弘、金碧辉煌，尽显帝王气派，而且建筑风格多姿多彩，功能齐全，集处理政务、受贺、看戏、居住、园游、祈祷以及观赏、狩猎等多重功能于一体。书中大量的手绘图画和精美的实例照片，配以细致入微的解说，让您近距离地感受皇家园林的恢弘气
