中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外
《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和
本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基
本书以不同时代及不同民族、地域为经纬，系统论述了旧约时代、古代、中世纪、伊斯兰、意大利文艺复兴法国勒。诺特尔式、英国规则式和风景式、美国、近代和现代等不同时期、不同风格的造园演变历程。书中作者提供了丰富的历史图片资料。在各章前有历史大事年表。全书的结尾附有中外术语索引、人名索引，和中外庭园、公园、建筑索引。
毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。
《园冶》在中国古代造园目前有着极为崇高的地位，全书共分三卷，第壹卷分相地、立基、室宇、装折四篇；第二卷全志栏杆；第三卷分门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景六篇。其中铺地、掇山、选石、借景四篇，为我国造园艺术之精华，并附图235幅。《园冶注释(第二版)(重排本)》由我国造园学的创始人陈植先生为《园冶》一书所做的注释。陈植早在20世纪50年代起就开始着手注释工作，还与许多知名学者，如南京工学院建筑系刘敦祯、建筑科学院的刘致平、同济大学建筑系陈从周及杨超伯等人，相互切磋，分别增补、订正，力求作到真实反映《园冶注释(第二版)(重排本)》的特色。《园冶注释(第二版)(重排本)》对于今天的园林设计人员和园林专业师生来说，具有极为重要的参考价值。
中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园野数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。东南最早私园为东晋苏州顾辟疆园。由于苏州具有经济、文化、自然等优越条件，因而园林得以发展。在长期封建社会中，苏州园林迭有兴废，至全国中华人民共和国成立后，始广为维修，累代名园遂双双复重丽。 全书共分总论和实例两部分。其中总论部分介绍布局、理水、叠山、建筑、花木等。实例部分共介绍15个园林实例。包含黑白照片约500张，墨线图300幅，文字约5万字。本书是研究苏州园林的经典作品，是中国建筑目前的重要著作。 本书适用于建筑、园林、环境艺术等相关专业人员。
本书不但从古代到现代纵向的来阐述石在园林中的应用，而且还横向的谈及日本、韩国、英国、美国等国家对置石的评价，使读者能够了解国外的置石文化。本书从时间、空间上全面的描述石这一园林中不可缺少的要素，有很高的学术水平与应用价值。对于园林工作者有很好的学习借鉴价值，同时也是了解石文化的一本好书。本书适用于园林景观设计者、从事相关专业教学的老师和在校学生以及爱好园林的大众。
《中国园林立志·创作·表现》这部园林专著，是吴肇钊先生多年实践的总结。肇钊先生的业绩是从扬州开始和发展的。扬州园林早在隋唐就盛名天下，有“园林多是宅，车马少于船”之誉。历经沧桑，扬州园林多遭破坏。自十年动乱向，扬州园林迎来发展的大好机遇，在市委、市政府关心和重视下，吴肇钊先生先后主持修复了白塔晴云、片石山房、卷石洞天、二十四桥等处景区景点，荣获过国际金奖等多项奖励。吴肇钊先生尊重历史，继承传统，面向未来，勇于创新，不但再现了扬州园林昔日的辉煌，又赋予它新的生命，在《中国园林立意·创作·表现》新著中，其不少篇章可为佐证，并将成为修复中国传统园林的经典之作。更令人赞赏的是新著中一幅幅精美的绘图仿佛出自书画名家之手，他刚来扬州时，别人忙于“斗私批修”，他却潜心于美术创作。他所绘制的
随着全球文化多样性和新旧社区的持续发展，公共艺术承担着捕捉社区独特动态和能量的作用。新类型公共艺术是公共艺术发展的新阶段，强调公众的广泛参与和互动，强调对公众广泛关心的社会问题的关注，强调实施的过程性和社区的联系，以及强调环境的针对性。本书从可持续发展的角度研究了社区新类型公共艺术的理论发展和营造实践，剖析了新类型公共艺术介入社区营造的路径，从营造社区公众生活与共享空间、构建社区可食景观与康复花园、规划生态场域与城乡新生活等三方面进行了介入模式的建构。
本书是一本专题性随笔，以图文并茂的形式、浅显流畅的文笔介绍了以成都园林为代表的川派园林。是迄今为止部集中而全面地展现川派园林的发展历史、文化积淀、艺术风格以及建造技巧的随笔精品。书稿详细介绍了川派园林的地理概况、文化背景，梳理了川派园林发展的脉络，详细分析了杜甫草堂、武侯祠、望江楼、新都桂湖东湖、罨画池、菱窠等名人纪念园林的造园艺术特色；着意介绍了建成仅十余年，“集中而巧妙地将中国古典人文园林的造园手法用东方美学思想淋漓尽致地展现出来的集大成园林——易园”，简要介绍了芙蓉古城、三利宅院、南阳锦城等现代园林式住宅小区的艺术特色。作者在历数前朝往事、古今变迁之中，在成竹于胸、娓娓道来之中，通过对四川园林具体艺术手法的分析、研究，挖掘其自身所蕴含的丰富的文化内涵，揭示出造园中
苏州园林，是人工创造的自然山水美景。其主旨是为满足人们精神生活享受的一种物质环境，除了源于自然而又胜于自然的山水景色之外，还有与生活密切相关的建筑物，如厅堂、轩榭、馆斋。厅堂为全园活动中心，在厅堂、书房前后，多构筑曲廊，缀以山石，栽植花木，组成住宅庭院；厅堂周围和山池之间，缀以亭、榭、馆、斋，用蹊径和回廊贯通，组成一个可居、可游、可赏的园林整体。 本书从品赏苏州园林造园艺术的角度，分吴门胜景、裁山得趣、分水清润、幽亭成翠、深院映碧、亭憩廊游文饰精到、绿影留人八个方面，为广大读者娓娓道来。
园林，是人和自然强烈互动之产物，代表造园者思想，以及人与土地、与自然融合变迁之历史。本书跳脱传统园林描述方式，切进人文的感动，依照岭南园林产生、发展、繁荣过程，循序介绍了余荫山房，可园，清晖园，梁园，明秀园，雁山园，靖江王府，谢鲁山庄等岭南著名古典园林，计百余处，并就园林文化、建筑之美、人文风情、历史民俗及造园者家族背景等，一一细说，期使读者得以管窥岭南古园林之浩大盛况，并进而成为畅游岭南各园林旧迹、回溯岭南古文化史之导引。
本书按照编年史和谱系学结合的方法，系统梳理了从先秦至新中国共十个历史时期，二千余年来的时代背景、风景园林营造活动、著名人物、论著。尤其是，本文经过文献考证和遗存调研，甄选出200余处经典的风景园林案例，包括历史名胜、私家园林、衙署园林、寺观园林和书院园林等多个类型，就历史沿革、相地立基、环境因借、建筑布局、掇山理水、植物配置、装饰陈设、品题点景等方面的历史特色进行了详细的介绍。本书可供风景园林、建筑学、城市规划、历史学等相关专业人士购买阅读。
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《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和
《长物志》为明代士人文震亨撰。文氏出身世家，其曾祖文徵明与沈周、唐寅、仇英并称为“明代四大家”，以书画诗文名世。文震亨家学渊源，学养深厚。除传统学问外，于音乐、造园都有精深研究，前人评价他“长身玉立，善自标置，所至必窗明几净，扫地焚香”。《长物志》就是他造园经验的典范之作。 闲情与逸趣：部研究奢侈生活的书，简洁素雅的居宅体验 《长物志》共十二卷，其中室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等五志，是中国古代园林艺术的基本构建；其选材、构造与布局是造园活动与灵性生活的浑然天成，也是中国古代士大夫一直沉醉其间的精神追求。 赏玩与品鉴：数百幅插图让品鉴更直观，制具尚用的东方独特生活观 《长物志》中书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗等七志，叙述了古代世家居宅生活所用器物的制
英国人的爱花之情从何而来？为什么西班牙、伊朗或者印度的伊斯兰园林如此相像？中国园林在西方人眼中是何等的巧夺天工？为什么世界上没有一种园林与美国园林风格相同？本书中，罗利斯图尔特将探究为什么具有不同文化背景的人都要建造娱乐园林（而不是在园林中种植蔬菜），以及他们为什么要建造各种各样的园林，并且对上述问题一一做出解答。他将向读者展示世界各地的园林风格，包括意大利、伊斯兰、中国、日本及英国景观园林等，并阐释各类园林的造园目的，以及它们至今仍是大多数园林创作源泉的原因。
在陕西关中平原中部、古都西安东约三十公里处的临潼骊山北麓，有一座闻名中外的古典园林——华清池。华清池南依风景秀丽的骊山，北傍逶迤东流的渭水景色迷人，是休闲游览的旅游胜地。尤其是在自然气候比较干燥的西北地区，人们进入这座园林，蓦然感受到的却是另一番别样的景观，仿佛来到了一片湿润清凉的世界。在这座精心营造的山水园林里，宏伟的殿堂，曲折的回廊，精致的船舫，各种古式建筑环湖而列，倒映在清波柳影的湖面上，犹如画中仙境，真可谓三秦大地上的一朵奇葩。 华清池是我国现存古老的皇家园林之一。时间倒流到一千多年前的盛唐时期，这里曾经矗立着一座规模宏大、华丽壮观的皇家园林，那就是盛世大唐的辉煌杰作、历史上闻名遐迩的华清宫。这里秀丽的风景，潺潺的温泉，宏伟的宫殿，融合了中国南北方园林的艺术精华，展
本书提炼出经典文学作品《红楼梦》中的园林、建筑部分加以描述，内容依据主要人物的住所院落划分，重点围绕大观园的园林布局、荣宁两府内主要院落建筑展开描写，涉及怡红院、潇湘馆、蘅芜苑等主要人物的居住活动场所，作者谈古论今，旁征博引，淋漓尽致地描绘出古典园林建筑的艺术感。本书将园林和建筑之间的关系做了清晰的分析说明，在对《红楼梦》这本书中的园林建筑进行描写的同时，结合我国现存的古典园林建筑，从多个角度分析他们的差异和共性，并结合时代特点，引申到现代的园林建筑设计上来，一方面帮助设计师领会中国古典园林建筑的工艺美，体会古人的智慧和高超技艺，另一方面给红学爱好者打开了另外一个角度来研读《红楼梦》，即使是普通的大众读者，读来也会获益匪浅。
扬州是国务院批准的首批二十四个历史文化名城之一。在它将近两千五百年的历史中，曾经几度繁荣，几次浩劫。它是一座美丽的城市，英雄的城市，一座如诗如画的城市。人们走进扬州，或由唐诗引领，或由“八怪”相伴，或由园林的大门走进来，一步步走进扬州的腹地，认识它的历史、它的文化、它的方方面面。 解放以后，古城扬州如沐春风，扬州园林也渐有恢复。改革开放以来，园林建设持续发展，绿地日增，市区旧园不断修葺重建，北郊一带更形成了*的蜀冈一瘦西湖风景名胜区，已基本上恢复了乾隆时“两岸花柳全依水，一路楼台直到山”，名园相属，楼台相望，宛如画图的旖旎景观。 为了给读者一个较为完整的印象，本书内容以园林为主，兼及名胜；介绍园林，又以现有的为主，兼及一些故园。章试图对扬州园林两千多年历史，勾出一个轮廓，
