《色彩基础（第2版）》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。 《色彩基础（第2版）》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。 《色彩基础（第2版）》可作为高等院校艺术设计类、环境艺术类专业的教材，也可作为相关设计行业从业人员的参考用书。

《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》集园林苗木培育与经营管理知识为一体，建立了完整的内容体系。 《风景园林苗圃学/全国普通高等教育“十三五”规划教材》共十一章，系统阐述了苗木生产与经营全过程，包括园林苗圃的规划设计与建立、园林树木的种子生产与品质检验、苗木的播种繁殖和营养繁殖、苗木抚育与大苗培育、苗木质量评价与出圃、苗圃常见病虫草害及防治、设施育苗、园林苗圃的经营管理、常见园林植物的繁殖与培育等方面内容。教材将风景园林苗圃的基础理论与实际生产紧密结合，内容新颖，信息量大。可供高等院校园林、风景园林、林学和观赏园艺等专业教学使用，同时对园林苗圃从业人员具有较大参考价值。

《软装设计手册（4）：艺术与怀旧》除了结合选自世界各地的作品案例，对每个作品的设计理念和设计亮点给出的详细说明和分析，还有根据案例展开的关于设计风格、软装配饰的要点等大量知识点，为设计师在整体风格的把握上提供有价值的借鉴和参考，从而使《软装设计手册（4）：艺术与怀旧》兼具实用性和欣赏性。《软装设计手册（4）：艺术与怀旧》收录了具有艺术气质和怀旧风格的设计作品。在艺术主题的章节中，你将会看到在软装饰的概念下不同门类的艺术作品的表现，包括绘画作品、雕塑、装置艺术、摄影作品，街头艺术等等，其中有从事创作的艺术家的居所、美轮美奂的墙画主题酒店、摩洛哥艺术拥趸的家居以及新锐艺术家作品爱好者的居所。

《动态图形设计》将重点讲解如何将动画技巧和原则、动画原理、电影语言基础技巧等与静态的图形设计进行有机整合，呈现交叉学科特点，从而提高研究人员和设计专业学生在动态设计方面的实战功能，突出其实用性。 笔者张蔚、李濯缨、李星丽试着将这几年的动态图形设计经验进行归纳整理，认真研读学者和业内专家的研究成果，在理论作为指导的基础上，结合实战案例分析，对动态设计的创作过程和制作手法在技术的层面进行归纳、总结。

国际服装丛书。 本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法）。第二部分：时装细节，讲述了如何画穿在人体上的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法。第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分：补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识，如男装、童装、体积感和整体处理等，这一部分也包括平面图的基本知识。

手绘POP字体是手绘POP整个教学过程中的步，也是*重要的一步。字体写得好坏是一由POP作品成功与否的关键。本书由泰山老师精心编著。为了便于喜爱和从事手绘POP的朋友学习各种POP字体的写法，本书汇集了*为流行和实用的几种手写POP字体，包括正体字、活体字、软体字、细体字、胖胖字和棱角字。全书共辑入2000多个常用汉字，全部手工书写，是广大手绘POP设计人员和美术字爱好者工作和学习的好助手。

《设计交流（新4辑）（终结版）》是设计交流第四辑。书中主要介绍俄罗斯平面设计的历史，流派和一些年轻设计师的作品。希望《设计交流（新4辑）（终结版）》能给平面设计者以启迪和帮助。

1996年11月，届园林设计大会在旧金山的现代艺术博物馆召开。300名来自世界各地的艺术家、建筑师、园林设计师、城市设计师、环境平面设计师、高校教师、赞助人、摄影师和新闻工作者济济一堂，考察与探讨20世纪园林艺术和设计的状况。本书是本次会议对当代园林艺术现状探讨的一个总结,介绍了以西方国家为主的众多设计师的作品，基本上反映了20世纪90年代国际园林的设计动态与水平，书中嵵还有伊丽莎白·K·梅尔、詹姆斯·科纳等的园林理论家和评论家的专题文章。