故宮博物院典藏主體來自清代朝廷，亦即其所承襲宋、元、明、清的宮廷典藏，可謂歷代國家府庫所藏「國寶」概念的總和；並加上民國以來捐贈、購藏的新增文物，煌煌然有六十八萬餘件之多，是八千年文化中器物、書畫、古籍、奏摺、輿圖的瑰寶，也涵蓋清代朝廷督導的美術、工藝與典章檔案之菁華。在臺北開館後，透過常態的通史型或專題性的展覽，並配合出版、演講、研討會等活動，本院提供了民眾視覺的饗宴、研究鑽研的一手史料，並繼續推廣為現代生活創意的泉源。 百年以來，考古發掘揭露了古代文明的多樣面貌，世界各地公私收藏與文獻史料也多陸續公開，此刻品讀故宮的典藏，益發珍惜其中價值。例如好禮尚古的傳承裡，收藏了新石器時代良渚文化修長多節的玉琮、龍山文化雕琢精美的玉圭，見證著遠古的精神內涵與技術成就；雖說是盛清帝王所

本書共六卷，分裝兩冊。從性質上看，第一卷的內容是藝術史，討論的重點是風格、主題、師承、與傳播。第二、三、四卷的內容大致是藝術社會學，討論的重點是藝術市場、藝術消費、藝術與社會、以及藝術與鑑賞。結論部 分，先利用統計學的方法找出清代廣東藏畫的總數，再以客觀的歷史觀點去解釋這批藝術收藏，十九世紀中後期的近代中國而言，在文化層面上有何意義。時間形成歷史，歷史形成傳統，傳統又形成文化。本書的主旨是利用藝術為 媒介而對中國歷史、傳統、與文化的整體討論。在寫作的方法上，本書是結合文學、史學、統計學、與藝術學而纂成的第一部學術著作。在成果的表現上，除了編排靈活、校對精密、與印刷精美，本書的文筆流暢、資料豐富、論點 新穎、與圖版珍貴，無不值得推薦。《白紙到白銀》是一部應典藏的好書

本書縱橫古今，論述了原始時代以降的七千年繪畫史，對畫事、畫家及畫作均有系 統地加以評介，其中廣泛涵蓋了卷軸畫、岩畫、壁畫等各類畫作。除漢民族外，也兼論 少數民族之繪畫史，難能可貴的是不但呈現了多民族文化的整體全貌，又不失其個別特 殊性。此外，本書更增補了*出土資料一百三十餘處，極具研究與鑑賞價值，適合畫 家與一般美術愛好者收藏。

本書為清代宮廷繪畫專題研究文章的結集。清代的宮廷繪畫是中國古代繪畫發展歷史的一部分，其作品過去較少刊布及被研究。作者從事此項研究多年，文集中既有對清代宮廷繪畫機構、制度的探討，又有對某些具有重要歷史價值繪畫作品的發掘，還有對清代宮廷繪畫所特有的「中西合璧」畫風的介紹。這一專題的研究，開拓和擴充了中國古代繪畫史和中外文化藝術交流史的領域。

當我們說到「美」，我們在談論什麼？ ●暨 《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》 後，作者李歐納．科仁詮釋美學意義又一經典！ ●作者 柯仁打破過往談美學的理論式框架 ，試圖用精簡的文字將美學分為十種定義，為眾人建構一個更容易理解的美學景象。 「aesthetics」 ，在中文多譯為 「美學」 。這個詞彙起源於希臘語 「aisthetikos」 ，初意義為 「感官上的感受、認知」 ，因此時至今日，「美學」在歐洲又常稱作「感覺學」，主要研究「美」的本質及意義，也是哲學討論上的一大重要主題。 李歐納．科仁在書寫 《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》 、 《重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》 時，不斷試圖釐清日本文化的一支重要美學，希望這個迄今模糊而抽象的概念能被世人重新理解。但就在李歐納．科仁追尋與探索