内容简介 本书是作者通过研究国际著名品牌服装实物,分析其版型特点,结合多年的企业实战打版经验,总结的一套独特、高效的制版技术。本书采用全彩印刷,清晰地展现服装制版过程的线条变化,是目前国内已出版同类图书中比较罕见的。本书共分为九章,从女装实战介绍、人体结构与设计原型、转省与版型细节处理、欧版韩版基型与结构知识、手臂姿势与专业配袖、领圈与配领造型设计、半裙结构与打版设计、裤子结构与打版设计、上衣版型设计等方面,全面系统地介绍了国际品牌服装的版型设计与打版技巧。本书注重实战,以人体数据为基础,详细讲解了如何根据体型与数据设计原型,以及如何处理版型工艺。同时,书中还介绍了欧版、韩版基型与结构知识,手臂姿势与专业配袖,领圈与配领造型设计等内容,帮助读者深入了解不同版型的特点和设计方
本书分为专题研究和实物图录两大部分,前者主要集中了本人及指导的博士生和硕士生所进行的南方少数民族专题研究的代表性成果;后者则将上海纺织服饰博物馆所收藏的21世纪之前的南方少数民族服饰典型样本,以实物图片加上分析结果的形式呈现给读者。 在专题研究部分,书中主要有7项专题成果。首先, 南方少数民族服饰的多维研究 专题主要建立在艺术学框架下,以中国南方少数民族研究的 物质 观念 精神 传承 四个环节为依托,包含服饰作为物态形式的 视觉样式研究 服饰体现观念情感的造物审美研究 服饰装扮的社会心理学研究 民族服饰的继承创新研究 4个维度。另外,有3个关于水族纺织服饰的专题研究,涉及水族服饰的历史变迁、当代传承和特色纺织工艺;2个关于广西瑶族的服饰专题,包括上衣结构研究、瑶族语言与服饰的关系分析;1个关于贵州
内容简介 本书通过对海派文化与海派时尚的关系研究,明辨两者互为因果的原理,解决文化之于时尚源动力的一系列理论问题,梳理了海派时尚的体系、形态、产业等构成要件,梳理出文化与时尚在经济、社会、艺术、团体、素养、事件、产业、商业、生态等方面的形式逻辑、对应关系和内在关联,着重文化的精神层面和审美范畴基于时尚意义上的理解。以国际五大时尚之都为鉴,深入研究植入海派文化基因的海派时尚所应该具有的诸多表象特征和独有气质,以及融入立足于当代意义的上海城市精神和 大时尚 概念。以 人身时尚 为海派时尚研究主线,勾画出既立足于当下的 经典海派 ,又放眼于未来的 新锐海派 的海派时尚地图。在当前社会以时尚为经济发展重要引擎的情势下,本项目将海派时尚置身于海派文化同等重要的视域中,研究形成和扩大内需消费市场
本书通过真实案例以及对有影响力的流行趋势预测者及设计师的采访,揭示了全球时尚流行预测的内部运作规律,涵盖最新的方法和技术,以及时尚预测中的社交媒体、技术和数据分析实践的新报道。全书共分两大部分:第一部分讲述时尚预测的原则,包括时尚预测简介、现代时尚简史、时尚运动、社会和文化影响、为预测进行的市场调研与销售调研;第二部分讲述时尚预测的制定与呈现,包括主题、色彩,纺织品、装饰物、辅料和材料,款式,创作和呈现预测。
作为民国时期兴起的女性服饰典范,旗袍不仅是中华传统服饰文化的瑰宝,更融合了民族性与时代感的时尚精髓。 《旗袍文化与时尚设计》立足设计学,结合社会学、历史学、传播学等多学科视角,系统梳理了旗袍的历史沿革、设计要素及其时尚价值,并探讨了现代旗袍如何在继承传统的基础上创新,解析旗袍文化与时尚设计的紧密联系。《旗袍文化与时尚设计》从形制结构、色彩搭配、装饰细节、面料质感到技艺技巧、审美哲学、造物思想、文化情感等多维度,深入剖析了旗袍这一时尚文化**,强调定制设计在提升旗袍时尚与文化价值中的作用,并从品牌形象与文化传播的角度探索了旗袍在全球范围内的形象展示与文化影响力。
《现代服饰史》内容简介 本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史,将服装置于社会和艺术的历史背景中,以十年为一章,着重阐述了女装、男装和童装的演变过程,展示了当时的典型服装款式,介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。 著名的服饰史学家丹尼尔 詹姆士 科尔(Daniel James Cole)和南希 戴尔(Nancy Deihl)不仅从美学的角度探索服装,还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。 本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律,内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响,以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。 全书共有600多张高清图片,均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片,包括时装摄影、
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《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理,通过大量清晰的插图,详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法,过程详细,案例丰富。本书为第1卷,内容包括女装制板基础知识,以及衣身、衣领和衣袖的制板原理和方法。本书适合零基础的读者学习,也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。 《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理,通过大量清晰的插图,详尽地阐述了各类女装单品的制板原理与方法,过程详细,案例丰富。本书为第2卷,内容包括裙子和裤子的基础样板以及在此基础上衍生出的多款裙子和裤子的样板。本书适合零基础的读者学习,也适合有一定制板基础想要深入了解制板理论与知识的读者学习。 《法国女装结构与纸样设计》系列丛书基于高级女装制板技术原理,通过大
本书内容包括:袖子制版,裙装制版,上衣原型制版,领子制版,裤装制版,内容详尽,步骤丰富,并提供了各种制版的小提示,既适合作为相关服装院校的教材使用,也适合作为从业人员的参考用书。
本书是 工艺美术史论家吴山先生历时五年的心血之作。 吴山先生曾以编撰《中国工艺美术大辞典》(1989年,江苏美术出版社出版)获中国图书奖等六次大奖,他致力于中国工艺美术史论研究近半个世纪,研究成果丰硕,于2005年荣获“中国工艺美术终身成就奖”,2008年荣获“卓有成就的美术史论家”奖称号。 本辞典集吴山先生多年之功,分门别类,收入历代服装、染织、刺绣相关的6000多个词条,1900余幅插图,装帧设计精美,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。本书荣获江苏省新闻出版政府奖图书提名奖、第二十一届全国 美术图书“金牛杯”银奖。