内容翔实、品种齐全、实用性强，共收集品种2100余种，全面介绍了服装面料、辅料及相关知识。不仅从原料、构成方式、性能及鉴别等方面对服装面料及辅料作了详尽的阐述，还对服装面、辅料各个品种的生产、产品特性及具体应用作了全面的介绍，凝聚着编者多年从事纺织、服装行业研究的心血结晶。编排新颖，检索方便。表格设计、目录提取与检索途径设计独具匠心，且颇具人性化。除在上篇中将知识量、信息量含量高的表序和标题列出外，还在下篇将面料和辅料的品种及具体产品名称编入检索体系，正文前设类别分类目录，正文后编有面料、辅料名称索引，方便读者查阅使用。书中展示了多种典型面料及辅料的彩色插图，在带给读者更形象直观认识的同时还给读者以美的享受，是纺织艺术的具体体现。 适于从事纺织、服装行业的投资、管理、贸易、研

《人物模型涂装技术指南2：服装与配饰涂装技法》是人物模型涂装进阶工具书。 我们可以通过一步一步的技法教程介绍来了解和练习“怎么做”，但如果我们想实现自己的想法并成为涂装大师的话，那就必须理解“为什么要这么做”。全书图文并茂，系统讲解人物模型涂装的服装和配饰等彰显人物属性和特点的细节处理，具体包括罩染法、NMM技法、OSL技法，以及其他提升模型整体表现效果的涂装技法。针对人物模型涂装的很多难题可以在书中找到答案，力求助力模友创作出属于自己的精湛艺术作品。

《高级服装设计与面料（修订版）》是一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍。 设计取决于面料的性能、垂感、手感以及视觉效果。成功的服装设计师能够理解他们所用的面料，将设计技能与技术知识相结合。《高级服装设计与面料（修订版）》在以下方面弥补了空白：实用信息与行业词汇的结合；探究各类大众面料的视觉效果；探讨面料特征；如何利用原材料将设计推陈出新。 《高级服装设计与面料（修订版）》附有精彩图例，在*版的基础上增加了人造纤维与面料的内容，阐述古往今来服装设计师如何运用面料，《高级服装设计与面料（修订版）》的主要目的是激励人们对面料与服装的关系进行创新性探索。

内容提要 本书介绍了服装板型设计的理论与案例，本书为连衣裙、衬衫部分。在理论方面，介绍了连衣裙、衬衫品类的流行趋势，连衣裙、衬衫品类的衣身结构平衡要领，包括腰部宽松款式的衣身结构平衡、腰部卡腰款式的衣身结构平衡、前浮余量转入门襟处的衣身结构平衡、前浮余量转入抽褶等造型的衣身结构平衡、对于不适宜撇胸及没有其他造型的衣身结构平衡、后浮余量消除的方法等；在案例方面，介绍了流行连衣裙、衬衫的板型设计，所选案例均为当今国际上的流行款式，共计95款，每一例均有效果图、款式图和结构图。 本书以服装企业设计人员、服装专业院校师生以及服装板型设计爱好者为读者对象，对他们的工作和学习具有参考价值。

今天的高级男装定制师们继续沿袭150年前的工艺制作，不仅是因为他们一直坚持 慢工出细活 的工匠精神，更是因为这种传统方法所制作出的男装在轮廓造型、细节设计和结构牢度等各方面都是当今的快时尚产品所无法比拟的。 《高级男西装缝制工艺》一书内容包括高级男西装制作简介、高级男西装纸样设计与制作、试衣与修正、高级男西装的面料、排料与裁剪、高级男西裤的制作、高级男西装马甲的制作、局部结构的修正等内容，既可以作为服装院校相关课程的教材用书，对于行业人员，也是一本非常实用的参考书。

服装袖子裁剪的工具书。本书共分六章，从绘制袖子基本样板入手，对五大类袖型结构进行了详细的分析，分别阐述了袖子的造型原理，并对近180款袖型进行了剖析，使读者能在较短的时间里掌握无袖袖型、一片圆装袖、两片圆装袖、连装袖、礼服袖等袖型的结构设计原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。 本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外用书、服装设计制作人员的参考资料。 服装领子裁剪的工具书。全书共分六章，分别阐述了各种类型领子的裁剪原理、制图要点，并采用图解的方式，列举了200多个具有代表性领款的制图方法，具有图文并茂、通俗易懂、直观明了的特点。本书可作为我国高

国际时装系列丛书，登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为①基础（上）、②基础（下）、③裙子 裤子、④女衬衫 连衣裙、⑤套装、⑥上衣 背心、⑦大衣、⑧婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 《登丽美时装造型设计与工艺 8 婴幼儿装 童装》为婴幼儿 童装篇，图文并茂地叙述了婴幼儿装、童装的款式、纸样及缝制工艺。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书，

本书对于任何希望学习服装缝制工艺的人士来说，都是一本非常全面、综合的指导手册，书中展示了国际上时装设计师使用的工艺技巧与专业方法，实用而通俗易懂。 缝制设备、排料和裁剪方法； 面料成分与类型，包括衬里和支撑材料； 不同的针法、缝份和效果，包括高级工艺； 从领口到下摆的服装结构； 针对具体面料（从蕾丝到氯丁橡胶）的专业缝制方法； 如何通过缝制为服装设计画龙点睛。

本书从鞋楦在制鞋技术中的重要性，鞋楦和制鞋设计师需具备的素质和能力，怎样才能成为技艺高超的鞋楦设计师，到鞋楦设计师来源于实践之中谈起，着重对脚和楦与鞋的相关知识；中国鞋号及相关知识；脚型规律和楦型设计知识；鞋楦底样及楦体造型设计知识；鞋楦数据表及鞋楦检测；鞋楦制造质量管理与现代技术设备等全面论述了鞋楦设计相关的技术。本书采用较多图表来说明和介绍鞋楦设计知识，其中有设计新方法、新经验和新理念，是促进中国鞋业技术进步的一本具有实用价值的著作。 本书系统地论述了鞋楦设计的理论知识，丰富和提升了鞋楦设计技术，对鞋类及鞋楦设计专业的技术人员、工人及管理人员以及各类院校制鞋专业的师生都有重要的参考价值。

本书以服装商品企划流程为主线，涵盖从市场研究到服装商品传播策划各个方面，是全面介绍服装商品企划的综合性专业图书。全书围绕服装商品企划特点来构建，以国内外服装企业企划实践为素材，融合服装企划、营销学的基础理论，论述了服装商品企划的特有规律；分析总结国内外服装商品企划的实务案例，系统阐释了服装商品企划的理论方法和模式。全书结构严谨清晰，内容丰富新颖、实用性强，理论联系实践，富有可操作性。本书专门针对服装品牌的商品企划，不但可作为高等院校服装专业的教学用书，也可为从事服装品牌策划、设计、经营和管理等的专业人员服务。

本书选取战国至汉代时期作为漆器纹样研究的切入点。战国至汉代时期是中 国漆器工艺高速发展的时期，彼时漆器生产规模大、产量大，分工细化程度高， 漆器纹样的发展在这一时期形成了艺术高峰。该书并非从社会史的角度全面铺开 地概述战国至汉代漆器的器型、工艺、生产方式等内容，而是有重点、有聚焦地 将这一时期的漆器纹样进行展示与解读。书籍前半部分将战国至汉代的漆器纹样 进行分类并加以说明，后半部分为读者呈现出琳琅满目的漆器实物及其纹样线描 图，以高质量的视觉图片展现漆器纹样的独特之美。本书展示了汉代漆器纹样的 发展历程，探究特定时期内各式漆器纹样在物质文化和工艺技术等方面的发展脉 络与发展水平，以及在文化方面的交流互鉴，对于增补和丰富汉代漆器纹样研究 资料具有重要意义。

内容提要 《服装生产管理》一书，结合国内外经济环境的不断变化以及我国服装产业加速升级转 型的现状，以新的视野采用翔实的数据、简明的图表及案例分析，阐述了服装生产管理的基 本理论和技能，注重服装生产管理的理论解析和应用的可行性。 全书分为6部分，包括概论、质量管理、成本管理、作业研究与管理、生产过程的组织 与管理以及生产计划的设计与控制。本书详细论述了成衣质量管理的工具、服装成本构成与 控制、浮余率和工时定额的测定、批量转换与交货期的关系以及减少批量转换损失等管理手 段与方法。 本书可作为服装专业院校的教材，也可作为服装企业管理人员培训和自学的参考书。

服装面料创意设计结合时代需求，为服装增添魅力和个性，彰显时尚理念。 书中详述了如何组织织物的手感、质地、颜色、图案及表面效果，如何通过各种结构设计体现面料的立体肌理效果及在服装设计中的应用表现，介绍了服装创意面料的制作方法和技巧。 本书经过版的高校教学与市场实践使用，效果良好，作者在吸收使用经验的基础上对一些方法流程与图片进行了改进和补充。书中有大量的教学实践图片，同时配合优秀设计师的作品范例，不仅给学习者以直观演示，而且讲解深入浅出，唤醒学习者兴趣，实操性强，适合高校教学与市场推广。

《服装裁剪与缝纫视频教程》是作者总结十多年的工作和教学经验编著而成。本书内容全面，包含了服装制图基础知识和服装缝纫基础知识，款式涵盖了服装中的各个大类，包括裙子、裤子、衬衫、西服、大衣、旗袍的款式制图以及缝制工艺制作方法。本书注重服装基础知识学习和基本技能的训练，书中所有服装款式都与市场接轨，服装制图和缝制工艺制作过程每一环节都配有对应的图片和视频讲解，读者即使没有基础也可以轻松学习掌握服装裁剪和缝纫技术。本书图文并茂、通俗易懂，可作为服装技术人员技术培训用书，也可作为高等学校服装专业学生教学、参考用书。

内容简介 本教材秉承科学的教学方法设计编写，在除教材主体内容之外，进一步系统的优化形式与内容，设计了 学习目标 学习任务 内容分析 案例详解 等模块。旨在通过2D板片编辑及缝制、3D服装着装及模拟、面辅料编辑及参数设置、舞台走秀模拟、图片渲染与导出等基本知识的教学，使读者熟练掌握Style3D软件的基本操作技能，并能独立进行3D数字服装的设计建模。全书共分为六章：第一章概述；第二章Style3D服装设计建模软件界面视窗介绍；第三章Style3D款式建模与变化设计案例（含T恤款式建模及T恤款式变化建模设计、牛仔裤建模设计、内衣款建模设计、衬衫款建模设计、旗袍款式建模设计、羽绒服款式建模设计、多褶连衣裙建模设计）；第四章Style3D动画走秀展示制作；第五章Style3D真人渲染效果制作；第六章学生3D作品欣赏等。本书可以说涵盖了Style3D软件所

内容简介 本书以纺织品艺术设计作为研究支点，通过六个章节，从理论到设计制作，结合染、织、绣等手工艺的发展与表达，全面介绍了以手工染色、手工编织、手工刺绣、羊毛毡化、手工拼贴、手工褶皱、 破坏性 装饰、填充等手工布艺玩偶设计制作的方法。通过实践案例传递传统手工艺的魅力与精神内涵，尤其针对艺术个性的玩偶创作与制作、文创产品的开发加以陈述。同时，在布偶制作与选材上，突出 可持续发展 理念下对纺织品旧物的利用与二次设计，以倡导环保绿色的布偶设计。

本书主要内容为手绘服装画的表现技法，包含服装画人体基础、服装与人体的关系画法、常用的颜料上色方法、常用的面料表现技法、服装项目设计的服装画表现方法、中国风服装画的表现方法等内容。书中每个章节的服装画绘制方法都有配套视频资源，视频中的服装画示范和书中图例保持一致，学生扫描书中的二维码即可学习，给服装专业学习者带来身临其境的直观体验，可以提高学习服装画的效率。本书的第七章《项目设计的服装画表现》从几个方面介绍了如何更好地用服装画来表现设计内容，增加了服装画和服装设计的关联度和实用性。第八章《中国风服装画表现》介绍了中国文化艺术特征的服装画表现方法和经验，响应了当下文化自信和中国特色的指导方针。 本书可以作为服装设计专业的学生或服装从业者学习服装画绘制的教材。

本书是继《上海名媛旗袍宝鉴》《中国望族旗袍宝鉴》和《中国望族旗袍宝鉴》（续编）之后，推出的第四本名媛旗袍书。此书收录了作者近几年来收集的，23位沪港名媛的52件老旗袍，其中包括荣宗敬先生的夫人荣刘惠秀女士的6件旗袍、宋子文的夫人张乐怡女士的5件旗袍、齐如山先生的外孙女贺宝善女士的2件旗袍、著名影星李丽华女士的3件旗袍 这些旗袍，都是名媛们当年穿过的、目前所剩无多的珍贵旗袍，承载了她们特有的中西合璧的服饰美学理念，同时也是当时纺织、印染、裁剪、缝制等技术发展的印证。通过对这些旗袍的介绍，力图展现沪港两地百年来海派旗袍的精华，与以前出版的三本旗袍书一样，将为海派旗袍的发展史，留下一部真实的记录。 本书仍旧以图文并茂、中英对照、彩色精装本的形式呈现。

本书主要介绍复合调味料原辅料的特点和应用，以及一些广泛用于汤料、酱料、火锅底料、烧烤食品、炸制食品、方便食品、餐饮菜品的复合调味料的生产工艺、配方和操作要点。可供复合调味料生产企业技术人员、休闲快餐食品生产企业技术人员、烹饪行业厨师借鉴使用。