《中国古建筑二十讲》是三联书店经典的 插图珍藏本 之一种，以专题讲座的方式，结合读者的阅读兴趣，系统地介绍中国古代建筑的历史及建筑元素特征。从居址到都城，从祭坛到祠堂，从建筑个体到建筑理论，图文并茂，讲述全面，翔实、准确、深入浅出。本书全四色印刷，三百余幅精美图片与文字相辅相成、相得益彰，是学习中国传统文化、理解中国古代建筑理论和实践的优秀读本。
本书从文化的角度，对中国建筑进行了深度的省思。汉宝德先生根据多年来的研究成果，对中国建筑给予文化上的诠释，带领读者通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活，进而从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。
吴焕加教授在清华大学建筑学院长期讲授外国现代建筑史，对于20世纪以来西方的建筑思潮、科技发展、建筑大师、社会思潮、历史大势，都有相当程度的研究，并独有自己的见解与评价。 本书以讲座的形式，历述两百年来，在历史、社会大变迁的背景下现代建筑的产生与发展及科学的进步、思想的更新对建筑发展的影响，整体仍是一种建筑史的脉络。然而与古代建筑不同的是，风格的多元化、建筑大师的角色凸现，加之对建筑作品及思潮的评价，使得本书显得支脉纷繁，线索庞杂，与古代建筑的论述面貌大为不同，更显丰富多彩。
小品建筑 指区别于大型建筑的小型建筑，是中国传统建筑中非常重要的组成部分，有着特殊的形态和丰富的内涵，在世界建筑史上有突出的地位。 本书以讲座的方式，介绍中国小品建筑的产品、作用及其在建筑和艺术上的特点，从门楼、影壁而碑碣、堆石 引领读者徜徉于独特而神秘的中国古代建筑之中。近三百幅精致的照片和线描，使阅读直观而又赏心悦目；文字亦有小品的特点，晓畅，清雅，质朴，自然。
风格，就在一个个细节 之中。古埃及的莲花式柱头 、中世纪的火焰式彩窗、玛 丽-安托瓦内特的金色书房 、拿破仑皇后的穿衣镜 几千年来审美潮流的变迁， 正是通过一个个具体的装饰 实例得以展现。本书通过专 家精练的文字，配以数百张 的插图，捕捉欧洲及相关文 明中各种流行风格的风貌特 征。艺术与文化总是复杂有 如迷宫，书中这一简而精的 形式，犹如铺设了一条清晰 的道路， 人畅游于美的 花园而不会迷失方向。 本书自1944年首版以来 ，长销不衰。本次中文版由 Flammarion2014年版译出 ，该版增加了两次世界大战 至今装饰潮流的演变，并对 在法国以外地区发展起来的 西方风格予以 多篇幅的介 绍。
著名建筑学家汉宝德，以古今中西十七座经典建筑为例，带领读者认识、理解，进而欣赏建筑之美。全书以游记式的轻松笔调，将这些建筑的来龙去脉娓娓道来，又层层剖析它们的内涵深意，是一部具有典范性的建筑美学普及读本。
在上海的历史风貌区内遗存着许多中国近代具有历史和人文价值的老建筑，它们见证了上海这座国际大都市的发展和变迁，展现了上海海纳百川的城市精神。而当年设计这些建筑的设计师们则鲜为人知。探寻这些老建筑的前世今身，就不得不寻问这是谁设计的？本书带你认识一位为上海设计建造了百余幢有特色老建筑的杰出设计师，来自法国的赉安。他的大半生献给了上海，献给了他心爱的建筑事业。漫步上海老马路，让我们寻找老建筑，寻找赉安。
建筑先是人生的戏剧，然后才是视觉美的造物。用 相貌 来代替造型的观念，对于一般读者，更容易以拟人的想象去透视钢骨水泥、红墙绿瓦后面的人生。为建筑看相，就是笼统、完整、哲理地看建筑。我希望不论行内行外，大家都以一种幽默感去看这个世界，看形形色色的建筑；都能若有所感而会心一笑。 在这本书中，作者谈建筑的造型、色彩、比例，谈建筑与文学、音乐、社会、政治的关系，谈建筑中的雅与俗、古典与浪漫、传统与现代 虽漫谈不拘，用意乃在阐说建筑在文化中的位置。
为什么中国文化会产生这样的园林？ 中国的园林何以成为读书人性格的写照？ 在本书中，作者从古代绘画、赋文、器物以及现存名园中，寻找园林精神的蛛丝马迹，勾勒出中国园林思想的发展脉络，也映射出中国文化内在的矛盾与张力。
中国正处于重建乡村和城市景观的重要历史时期 ，面对着因能源短缺与生态环境恶化而带来的生存危 机、全球化和社会文化转型中的民族身份危机和与之 伴随的草根信仰危机，俞孔坚分别从城市、田园和遗 产三个层面论述他的景观理想：一种“生存的艺术” ，即“天、地、人、神的和谐”。为此，他提出了引 起热议的“反规划”理论，提倡“白话的城市与白话 的景观”，强调“足下文化与野草之美”，并对所谓 的“新农村”建设保持警惕，认为有可能破坏农村延 续几千年的土地与人的和谐，“新能源”——农村的 城市化也许是一个巨大的陷阱。 《回到土地》是俞孔坚理论和实践的基点，而《 回到土地》的追求则是建设真正“中国”而“现代” 的景观。
《现代建筑：一部批判的历史（第4版）》是对世界现代建筑的一次全面审视。是国际著名建筑师、建筑史家及评论家肯尼斯·弗兰姆普敦的成名作。1980年问世以来即获极高赞誉。被称为现代建筑发展史的经典之作。多次再版。2004年。三联书店曾出版该书第三版中译本。在此第四版中。作者在第三版的基础上，以全球化时代为背景增补一章。从地形、形态、可持续性、物质性、人居及公共形式等六个方面。分析世界建筑在近三十年来的变化。 《现代建筑--一部批判的历史（第4版）》资料翔实，涵盖了自18世纪中期至21世纪初期几乎所有主要的建筑思潮和流派、建筑师及代表作；丰富精致的图片，令《现代建筑：一部批判的历史（第4版）》的阅读更加直观；客观而精到的论述，使现代建筑发展史中纷繁复杂的线索清晰可循。
这是一本帮助读者了解世界建筑潮流，洞悉从古典到时下的种种建筑流派的实用手册。自前古典主义、人文主义、帝国主义，到如今的后现代主义、粗野主义和生态主义等等都进行了较为全面的介绍。 本书用两个版面介绍每一种建筑流派，包括产生的时间、历史阶段，从原理上阐述其适用性、实用性和重要性，并且记录了该时期重要的建筑师、建筑物，以及相关的关键词。 总之，作为一本便携的备查参考书，本书一定会被那些喜欢欣赏、并且也懂得欣赏精致结构和优美建筑的读者所喜爱。
中国正处于重建乡村和城市景观的重要历史时期，面对着因能源短缺与生态环境恶化而带来的生存危机、全球化和社会文化转型中的民族身份危机和与之伴随的草根信仰危机，俞孔坚分别从城市、田园和遗产三个层面论述他的景观理想：一种“生存的艺术”，即“天、地、人、神的和谐”。为此，他提出了引起热议的“反规划”理论，提倡“白话的城市与白话的景观”，强调“足下文化与野草之美”，并对所谓的“新农村”建设保持警惕，认为有可能破坏农村延续几千年的土地与人的和谐，“新能源”——农村的城市化也许是一个巨大的陷阱。 “回到土地”是俞孔坚理论和实践的基点，而他的追求则是建设真正“中国”而“现代”的景观。
长江是中国现代大桥的画框。身为中国的长河，这条自西而东的河流务实又浪漫，上千年里两岸的稻香温饱了大半个中国，到今天它串起了重庆、武汉、南京、上海形成震幅强大的国家经济活力线。人们在这条线上修建了许多大桥，现代中国大桥的代表集中出现在长江上。对中国现代桥的理解和审美，必然地由长江开始。 寻找长江上典型的大桥，关注于桥的细节。但是，我们已经很难在桥上停留。越是大型桥梁、越是有名的桥，常常是封闭的桥梁，人已失去细细感受那些巨大桥梁的机会。于是，每一次靠近因为有难度而变得惜珍。 以重庆、武汉、南京、上海为城市单元，我们注视和感受那些已建成的和在建的长江大桥。从桥的建设秘密开始，看那桥身的一个细节、桥和船的相依、桥和周边风景的携手，也在大桥建设的工地看到桥的真实出生，在陌
本书由建筑专业者联手执笔，深入浅出介绍十七位普里茨克建筑奖得主的生平及代表作，其中不乏国人所熟知的明星建筑师，例如贝聿铭、安藤忠雄、弗兰克·格瑞、霍朗明、范裘利、伦佐·皮亚诺、乌戎等。 这些桂冠得主跻身*建筑大师行列，不仅在专业领域独领风骚，各自拥有众多追随者，而且他们在世界各地留下的旷世巨作，已成为全球建筑人士和旅游者的必访圣地。 普里茨克建筑奖（The Pritzker Architecture Prize）具有“建筑界的诺贝尔奖”之美名，因其严格的评审委员制度、强势的媒体宣传以及贴近大众的建筑社会教育等机能，成为受瞩目的全球性建筑奖项。
本书作者为国际知名的摄影师，本身亦是一位虔诚的天主教徒，他以多年的时间遍访欧陆的大，小教堂，进行深入的研究，本书就是他多年积累与研究的成果，以精美丰富的图片与生动感性的文字带领读者深入探索哥德式大教堂，娓娓诉说教堂的历史起源与小故事，从外观，建筑结构以及各种雕刻与装饰背后所代表的丰富文化内涵，在本书中，读者不但可以细细欣赏大教堂的形式之美，更是一场身历其境的历史文明之旅。 在欧洲近一千多年众多不同建筑风格的教堂中，特殊与状观的莫过于建于13至15世纪间，具有承先启后意义的哥特式大教堂。高耸巍峨的门面，庞大的体积，繁复的雕刻装饰，具有灿烂光芒的彩色玻璃花窗，处处展现出中古世纪的欧洲文明精华，更难得的是借由哥特式大教堂的形式，竟可以将抽象的神圣概念完全形塑出来。身处其中，人们感觉到
本书是对20世纪的建筑及其起源的一次全面审视，1980年问世以来便受到广泛赞誉，从而成为该领域的经典之作。1985年本书再版时，作者对其进行了修订，并增添了新的内容。此第三版在第二版的基础上又进行了扩充，补充了*的内容，并对当前特别重要的领域和论点进行了考察。本书的参考文献部分也经过重新审订和扩充。 本书资料翔实，涵盖了自18世纪中期至20世纪90年代几乎所有主要的建筑思潮及流派、建筑师及代表作；丰富而精致的图片，令本书的阅读更加直观；客观而精到的论述，使现代建筑发展中纷繁复杂的线索变得清晰可循，建筑及建筑艺术中所蕴含的文化内涵和人文关怀贯穿始终，建筑与音乐、绘画、哲学的内在联系也更可感知。
“自白”旨在反映建筑师的理性追求，表达中国优秀建筑师群体的“建筑思想界”之动态，它力求填补长此以往视建筑师有理性“空白”的怪圈之说，它要回答中国建筑师是有理性与创意的，“奇奇怪怪的建筑”不应属于这个群体。 本书汇集了与新中国共同成长的优秀的建筑师群体，这里有意味隽永的生命故事，有撼人心魄的心灵感悟，更有对中国建筑未来发展的精心创作与广义的文化思考。
《建构丽江：秩序·形态·方法》通过对丽江这一人类聚落的建构历史和方法的叙述，试图展示不同的力量在聚落环境建构上的争拗、博弈、协调与共生，以及丽江景观之所以如此的政治、文化和技术的原因。
所有这些呈现在大地、山林、祠堂、街巷、宅院里的景象，都是有形的，而且都具有丰富的文化内涵；它们使乡土环境更加多彩，更富有内蕴。它们和乡土建筑，和天地、山水、植物共同组成一种景观，一种富有文化底蕴的景观，我们称之为“乡土文化景观”。
这是一本包括梁先生在建筑学有关诸领域学术思想的选集，着重收集了粱先生在抗日战争胜利前夕和解放后发表的关于城市规划、古建筑保护、建筑理论和设计等方面的文章和信函。这本选集并未收集那些只供少数专家研究的专著和科研报告，倒是收集了不少梁先生为报刊写的科普作品，所以也适合于有兴趣了解和欣赏建筑艺术的读者阅读。 本书重点编选了城市规划、古建保护、建筑理论等方面的文章，三十余篇。建筑界业内人士、青年学生以及文化爱好者，都是本书的读者对象。
20世纪20年代起，在校长司徒雷登（John Leighton Stuart）的主导下，美国建筑设计师墨菲（Henry Killam Murphy）和燕京大学教授翟伯（John McGregor Gibb）联手在前清的皇家废园上建起了一座“世界美丽的校园”（胡适语），这就是如今北大校园的前身——燕京大学的“燕园”。 本书作者深入调研耶鲁大学、哈佛大学收藏的大量有关燕京大学的档案资料后，以详尽的手史料和百余张珍贵的历史图片，尝试重构出这段从“废园”到“燕园”的历程。作者不仅着意勾勒繁冗物质建设的脉络，也常关注建筑研究易于忽略的“人”的历史，从中可以瞥见上世纪20至40年代对中国公众尚很新鲜的“校园”生活的场景。 就建筑史和文化史研究的意义而言，燕大校园规划是近代中国建筑史上一个绝好的案例。完整的、不限于案头和理论的复杂跨文化实践，包含了一段真实可感的空间进程
本书是作者应印度外交部之邀赴印实地考察后所著。系统介绍了印度佛塔、石窟、印度和耆那教神庙、伊斯兰陵墓 城堡(宫殿)和礼拜寺，覆盖了印度古代重要的建筑实例和遗迹，也涉及近现代建筑。并生动记述了一些异国见闻、作者以宏观文学的研究方法。注重把建筑现象与社会历史发展进程结合起来。侧重于作品的艺术赏析与阐释，适当涉及建筑理论，并注意到印度建筑对中国的影响。 本书文笔生动流汤，配以430余幅精美图片，图文并茂。
