我们可以通过形式去了解内容：诗词既然是有一定格律的，我们在学习诗词的时候，如果能够知道关于诗词格律的一些基本知识，那就更能欣赏其中的艺术的美，更能体会内容和形式的统一性了。 这一本小书有一个总的目的，就是试图简单扼要地叙述诗词的格律，作为一种基本知识来告诉读者。 王力

九十多年前，北欧神话这一文化瑰宝，经茅盾先生之手初次引入国内，世界神话的奇耸山脉自此扎根。历经时间洗礼，焕然如新，影响着后世的多位学者。 茅盾先生以生动的笔法介绍了北欧诸神的性格特点与神的职能，叙说发生于他们身上诸多妙趣横生的故事，一幅冰与火世界的磅礴画卷就此展开。同时，茅盾先生根据时代背景、历史因素、地理环境对神话进行解析与溯源，提供了学术上有创见的观点。其作为我国第YI部介绍、研究北欧神话的经典，至今仍具有强大的生命力，在我国的比较文学和世界文学研究领域同样具有开拓意义。

跟张佳玮一起，读大师作品，学写作秘诀。 这是一本文学经典的研习笔记，更是一部窥探大师脉络的创作自由谈，既有文学大家的创作之道，也有作者二十余年来的创作心得。 从名词、动词、形容词和成语的用法，到风格、主题、韵律和腔调的形成，听张佳玮将写作的 干货 一一道来，趣谈大师的技艺，经典的高明，创作的妙趣，翻译的苦衷 无论是写考场作文还是记心情日记，都可以从书中找到一看就懂、一学即会的妙招。

文心雕龙，梁刘勰撰，在中国现存的古黄文学中是论著作中，是时代很早而髓系完整，的一部名著。 中国古典文学，经过周泰两汉长时期的发展，创作上积累了丰富的经验，理论上也有过许多探索。到了魏晋六朝，创作上又有新的飞跃，理论上则进入了一个自觉地总结经验的时期，自建安年代起，章篇和的成部的文学理论专着，相继纷纷出现。至齐梁王之间，刘勰的文心雕龙出来，便成为后来居上的集大成之作。这部著作，凡十卷五十篇，可以清楚地分为四大部分，一、总论；二、文体论；三、创作论；四、鉴赏论，而以自骗子性的序志一篇作为第五十篇，总结全书。 在这个意义上，文心雕龙这样的著作又是后无继响的。今天我们批判地继承中国古典文学理论遗产，自然应该对这部著作加以认真的研究。

诗词是人们喜闻乐见的文学样式，是中国传统文化的精华。王铁钧编著的《诗词写作入门》面向在校大、中学生及广大诗词爱好者，通过格律知识的介绍和经典作品的讲解，使读者理解诗词的格律特点和写作方法，感受诗词艺术的无穷魅力。 本书选讲的诗词以形式和内容并重，既注重选取名篇佳作，覆盖不同的题材，关注文字的可读性，又要照顾到诗词格律的基本形式和各种变化。

《写作五十谭》是中考热点作家丁立梅近年来关于写作的感悟、思考与心得体会汇聚而成的一部散文体文集。全书分为五辑，收录约100篇文章，主要体例是以写作方法、技巧为框架，以其创作的各类散文作品为范本，细致剖析写作方法，以自己的心得为读者讲解文章谋篇布局、写人写景、细致描摹，同时将生活中容易获得的生活感悟作为素材，构筑立体的写作指导，让读者轻松提高阅读和写作水平。

诗人写诗都写些什么？是怎样写出来？又如何去读？本书以系列讲座的形式，征引古今中外的诗作与诗论，就博弈、滋味、声文、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡等话题，来展开有意义也有意思的讨论。每一讲都以独具魅力的作品，用别开生面的分析，给读者感性与知性的双重满足。既能用于学诗入门，也可作为诗学进阶。

小说家并不是想当就能当的。 假使想要验证一下，自己为什么非要当一名作家不可，最好的方法就是，尝试写作之外的东西，在现实生活的各个领域都尝试一下，如果发现任何一个尝试过的领域都不适合自己，那么等结果了然可见，再下定决心当一名作家也不迟。 多亏了文学，我才能够轻蔑所有学究式的智性，才能多少拯救了肉体上的无常。仅就此而言的话，我认为文学对于精神来说（严格来讲是只对我个人的精神来说）是有效用的，况且我还多少练就了一点取悦人的街头艺人的招数。 本书是三岛由纪夫关于文学与创作的文章合集，以阐明小说创作原理的评论文章《小说是什么》为中心，囊括了三岛由纪夫式的创作技巧、创作观点和思考方法等，也探讨了他如何在东方与西方、古典与现代之间不懈思考，追寻属于他自身的那一独特的美学境界，以及他如

本书是小说写作指导书，立足于作者自创的 雪花写作法 ，以寓言的形式架构，传授将心中故事顺利落到笔尖的10个步骤。 雪花写作法 的10个步骤是利用 雪花分形 的原理，不断将小说创作的环节细化，令写作者自身对小说内容的构思更加清晰。本书将告诉你： 如何正确界定你的目标人群； 如何用一句话说出你的故事； 如何进入你的角色，包括反派角色； 如何把握节奏，抓住揭示主题的时机点； 如何预演每一个场景，确保故事具有超强冲击力 作者鼓励每一位小说创作者不要放弃探索适合自己的写作模式，如果你所已知的小说写作方法都无法捋顺你的思路， 雪花写作法 一定能为你带来惊喜。

《中国叙事学》将中国的叙事传统放在世界文学的范围内进行考量，而且以此为课程的切入点，再慢慢地引入中国叙事文学的代表性文体 明清 奇书文体 ，再对奇书文体的代表著作进行细读分析。对叙事学、比较文学感兴趣，又或者对《金瓶梅》《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》的作品阐释有疑惑的读者，相信都可以在这本小书中获得智慧的启发，找到入门的道路，做更加深入的探索。 浦安迪教授的语言文字精准睿智，而这本讲稿相较于他的代表性学术著作，篇幅小，可读性更强，但同时表达和注释都很严谨。虽然对这些奇书的研究已经不计其数，但书中观点仍然让人耳目一新。

小说创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。写提纲有助于你更优质、更高产地开始并顺利完成你的小说创作。 本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的采访结束，分享他们创作小说提纲的秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。

《意象的帝国：诗的写作课》是作家、诗人黄梵在其系列写作课讲课录音的基础上重新修订、增补而成。全书分为 受用一生的写作观念 一堂课学会写出好诗句 新诗写作的核心 写出整首诗的若干方法 等四堂写作课，针对诗歌创意写作的思路和具体方法路径展开讲解、阐释，是一本具有整体性、实操性的新诗写作指南。

《文学理论》出版于20世纪40年代末，作者韦勒克和沃伦不仅厘清了文学与非文学的界限，更提出了文学的 外部研究 与 内部研究 的分野，把文学与其他学科的关系的研究归于 外部研究 ，把对文学自身因素的研究归于 内部研究 ，超越了传统文论从外部切入文学的理论思路，把研究的重心置于文学本身，不仅描述了分析个别艺术品的方法，而且探讨了文学类型、文学评价和文学史等问题，这对之后全球数十年间的文学研究产生了重大影响。 《文学理论》自出版以来，一直作为*经典的文学理论教材受到各国批评家、作家、教授及广大学生的欢迎。在国内，它是高等教育司中文专业大学生的100本著作之一，被许多高校指定为中文专业研究生入学考试参考书。

本书属 明清十人文萃 丛书之一，该丛书收录的是明清时期的十位徐州历史文化名人的作品集，这十位名人分别是：明万历朝进士、历任兵、工、礼三科给事中、追谥太常少卿的张贞观，明代散曲大家、 乐王 陈铎，明崇祯朝举人、明亡而怀抱故国忠诚的著名诗人阎尔梅、万寿祺，清康熙朝状元、诗人李蟠，清康熙年间学者、《金瓶梅》评点家张竹坡，清雍正朝兵部尚书、直隶总督李卫，清道光朝拔贡、咸丰朝举人、诗人孙运锦，清光绪朝举人、书法理论家、书法家张伯英，清末民初学者、诗人、早期南社成员周祥骏。本册是张竹坡所作《〈金瓶梅〉评点》。

小说从何而来？人们为什么喜欢小说？阅读小说对我们的生活有什么帮助？ 在本书中，米兰 昆德拉从堂吉诃德走出家门讲起，描绘小说的一路变迁以及为人类带来的精神慰藉，进而道出小说的智慧。 人类一思考，上帝就发笑。 昆德拉说，在这个格言的启发下，他喜欢想象：拉伯雷有一天听到了上帝的笑声，欧洲部伟大的小说因此诞生了。小说的艺术来到世界正是上帝笑声的回响。小说的智慧不同于哲学的智慧，它不是从理论精神，而是从幽默精神中产生的。 《小说的艺术》也昆德拉小说美学的集中体现，借由此书，我们可以了解作家的艺术观点、风格、技巧，和他对写作的态度、对文学传统的理解，以及在这个态度背后对人和世界的想法，是对小说存在价值的回答。

如何高效阅读一本书？ 写小说怎样使用技巧？ 如何通过阅读提升理解力和认知？ 创作剧本和小说的区别是什么？ 如何看待批评？ 如何通过作品传递自己的观念？ 如何从生活中提取原型？ 毛姆以风趣幽默的语言、毒辣凝练的风格为读者讲透阅读与写作的奥义。

《想象中国的方法》是哈佛大学学者王德威颇具代表性和开拓性的二十世纪中国小说论文集。他从狎邪、科幻、公案、谴责、翻译等晚清小说谈起，探讨晚清文学的开创性，提出 没有晚清，何来 五四 的著名论断；通过合观鲁迅、沈从文的作品以展现中国写实文学的美学与道德尺度之间的对话，通过《骆驼祥子》颠覆性的闹剧手法来展示 人道主义写实作家 老舍对现实主义的对抗，借此研究现代小说名家与现实主义的关联；同时以张爱玲为引，呈现了女作家以写实为基础却又独创一 鬼蜮世界 的独特想象。二十世纪以来，小说记录并反映着中国现代化进程中的种种现象。小说中的涕泪飘零、嬉笑怒骂，看似与中国命运无甚攸关，却往往反映着中国现代化进程中少为人注意的真切现实。本书将叙事理论与历史议题相连接，希望借此扩展中国现当代文学研究的方法。

好的故事萦绕在人们心头，让读者几十年都难以忘却。这些故事的情节通过情感与智力的途径与读者紧紧联系起来，从而让故事充满力量。 在罗纳德的书中，作者详尽分析了探寻、探险、追逐、解救、逃跑、复仇、推理故事、对手戏、落魄之人、诱惑、变形记、转变、成长、爱情故事、不伦之恋、牺牲、自我发现之旅、可悲的无节制行为、盛衰沉浮这20种经典情节，展示了成功的情节是如何把所有故事要素结合起来的，并告诉你如何在自己的作品中有效地运用这些情节。 接下来，作者更进一步，告诉你针对任何一个主题，如何精巧地设置情节，以平稳有效地完成你的作品。终，你的小说将更加连贯、有打动力，从而让读者对你的故事念念不忘。

卡夫卡说："我们应该只读那些会咬人和蜇人的书。" 只有好故事才会折磨读者！ 读者或观众喜欢一本小说、一幕戏的原因只有一个：好故事。 他们希望从故事中寻获不同的经验，不同于每日所见的事物。 而情节和结构是好故事的基础，只要情节够精彩、结构够完整，就能成功将读者带入全新的世界。 本书作者詹姆斯 斯科特 贝尔是创意写作高手，出版过20余部小说，2000年克里斯蒂小说奖得主，《图书馆周刊》赞其为"悬疑大师"。美国《作家文摘》经典写作指导书系作者，佩珀代因大学虚构写作教授。 他将在书中教你： ◆好情节的原则：LOCK系统 ◆好结构的秘密：三幕＋两扇门 ◆强劲紧凑的开头、中段、结尾写法 ◆创造难忘场景的四道和弦 ◆利用角色弧线增加故事层次与深度 ◆激发创意点子的2