图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？ 杰出的设计理论家里卡尔多 法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。 为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛 包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔 奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？ 设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。 法尔奇内

《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。

本书以严密深厚的中国传统色彩研究，通过十二个中国传统色彩专题，系统阐述、讨论了色彩观念的建构、现实生活色彩的多维度表现，并指出了传统色彩在当下运用的现实问题，搭建了一个从视觉到精神的中国人的色彩传统。

《局部：陌生的经验》 本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡 高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶 他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史 隐没 而显得 次要 ，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 《局部：我的大学》 本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席 这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说 规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也

自1981年川久保玲在巴黎举办时装秀以来，她和她的品牌 Comme des Gar ons 影响了时尚界近40年。她从一位时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力的引领者。 《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张*摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。

本书聚焦冰岛这一神秘之境，Links将自己多次前往冰岛拍摄的影像作品进行了新的构建，从时间与空间、宏观与微观、具象与抽象等多个维度，勾勒出冰岛独特的自然风貌。希望读者跟随Links的镜头，感受冰岛神奇的自然力量；在面对荒凉和孤独的时候，也能够保持乐观、充满勇气，去探索并领略自然的绝妙。 本书适合风光摄影爱好者、摄影师阅读及收藏。

《认识绘画》 是丰子恺先生绘画类文章首次结集出版，是一本大师级的绘画素养进阶书。为什么学习绘画都要从素描开始？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？这些问题你在书中都能找到答案。 《认识建筑》 是对建筑艺术发展的一次全面梳理。为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？这些轻松有趣的问题背后，丰子恺先生真正讲述的却是心灵和历史的变迁。 《音乐入门》 是对丰子恺先生音乐类文章的整合。音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的 丰子恺先生将针对这些问

本书是对从1978年开始出现的不同的绘画现象进行的一次历史归纳，介绍并分析这四十多年来绘画的演变、发展及其特征是本书的目的。1978年以来的绘画在风格与形式语言上具有丰富而复杂的特征，这些特征不仅与艺术家的艺术趣味和观念有关，更与他的知识结构和个人经历有关，而知识结构和个人经历都是复杂的语境给予的。作者在尽可能地全面地叙述不同绘画现象的同时，有所侧重地介绍那些更为重要的画家以及他们的作品。本书提供了四十年来的绘画历史发展的基本线索，而对具体的艺术团体、流行趋势的演变，画家个人的艺术经历，需要读者去翻阅更为充分的相关著作和文献。

这本《中国传统色：国民版色卡》，以色谱的形式来展现传统色的色彩作品，相较 中国传统色 系列前作来说，由于研究的广度和深度增强了，本书色名的范围增加了，文字会简练一些，信息会透彻一些。如果大众普遍接受，它就有可能成为进入中国人日常生活的传统色再造样本，是之谓国民版的初衷。 本书共包含365种中国传统色，按赤、紫、蓝、黄、绿、褐、黑、白的顺序编号排列，每一种颜色都标有色谱序号、色名、色值和色相，以及与颜色相关的诗文或考据。 中国传统色的再现，始于色谱的挖掘、整理、校对，但却不止于此。色谱背后，与色彩相关的是生生不息的中国人物和中国故事，这才是中国传统色的精髓，这才是复兴中国传统色的努力方向。

本书系 何惠鉴学术著作集 之一，作者系国际上享有盛誉的艺术史学家、史学大师陈寅恪先生弟子何惠鉴先生。本书整理、收录、翻译了何惠鉴关于古代书画研究的经典文献十八篇，研究跨度上迄晋唐，下及明清，涉及早期绘画理论、画家生平考证、鉴藏史、社会史诸多论题。这些文章原以英语的形式发表于海外各种学术期刊而未有中译本，本书系首次以中译本的形式加以出版并配以大量图片，全面反映了何惠鉴先生在古书画研究上的杰出成就。

现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。 20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗 克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。 作者围绕五个确切的主题 人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具

《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。 本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。

用一条30000年时间线完整厘清人类辉煌的艺术创造历程，属于每个人的艺术课。 由牛津大学艺术家担纲主编，英国皇家艺术学会、伦敦圣马丁艺术学院、麦吉尔大学等机构和学府的精英学者和艺术家联合打造，他们以专业眼光甄选人类历史上影响深远的艺术家和400多幅杰作，既有璀璨的艺术明星 乔托、波提切利、达 芬奇、拉斐尔、丢勒、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、马奈、凡 高、高更、杰克逊 波洛克、马蒂斯、达利、毕加索、安迪 沃霍尔、草间弥生......也有各时代隐匿于光环下却意义重大的作品 北非描述一万年前人类生活的洞穴画、庞贝古城幸存的肖像画、精美的福音书插画..... 编排方式独具一格，以清晰的时间脉络、大量精致的插图、词典式的精辟讲解带领读者巡览各时期艺术珍宝，同时梳理各流派和门类的发展历程，艺术的丰饶和流变尽收眼底。同

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 本书充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪 松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合的。作者以极为丰富的绘画、雕塑、室内和建筑设计等视觉材料，串联起欧洲文明探索并构建异域风情的重要进程，揭示了瑰丽的异域事物如何在欧洲繁盛，进而广泛滋养了西方文化和艺术想象。

著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨，首次汇集呈现。 50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和尴尬，敢于直面真实的生活。文集以 潮流 艺术家 展览 为主题，从中国当代艺术的宏观面貌到微观肌理，透过变化的角度从不同层面立体呈现中国当代艺术的丰富性和实验性，以及艺术家有血有肉的探索经验。 以点窥面，《关键在于实验》创造 重访 当代中国与世界的方法，我们 过去 的共同

800幅精美图片，600个内容标题，轻松厘清30000年西方艺术脉络； 由视觉到观念，全面理解人类文明进程。 《西方艺术：一部视觉的历史》按照时间线索和文化脉络，记录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画 、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和观念艺术等。作者注重图像分析，内容深入浅出，帮助读者理解艺术，解答 什么是伟大的艺术？ 如何理解这种艺术风格？ 这还算是艺术吗？ 等诸多问题。

《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以国色映现山河，以山河承载国色，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗 厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径 国色亦是山河。

列奥纳多 达 芬奇是艺术家、发明家和典型的文艺复兴人。这是一种永恒的魅力源泉，因为他对自然和人造世界有着惊人的智慧和无限的好奇心。在他的一生中，他创作了大量的艺术作品，并保存了大量的笔记，详细描述了他的艺术和学术追求。 这本宏伟的书中收藏的作品和艺术都是从他的笔记中提取出来的，将他对于科学及其他方面的广泛兴趣组织成诸如人类人物、光和阴影、透视和视觉感知、解剖学、植物学和景观、地理、物理科学和天文学、建筑、雕塑和发明等领域。 艺术史学家H.安娜 苏用手中的笔和他自己的艺术观为这些材料提供了精彩的评论和见解，使达 芬奇的笔记本成为一份精美的单卷书，颂扬了他不朽的才华。 这部众人期待的笔记汇集了著名画家达 芬奇对于绘画研究中精彩的内容，书中使用他一千多幅原始素描和精致的线条画，揭示了作家

《图像与爱欲：马奈的绘画》是作者二十余年沉浸于现代艺术具身经验的结晶，也是对现代艺术的社会和视觉机制进行深入探索的结果。它以六个公共讲座为基础，将马奈研究的海量文献 与个人洞见融会贯通，既具有公共讲座的明晰性和可读性，也不乏学术研究的深度和高度。始于《在花园温室里》的多重解读，终于《春》的图像学诠释，本书以综合艺术史与艺术哲学的跨学 科视野，将中文领域欧洲现代艺术研究的现状，从通史和导读提升至专题研究的水平。 书中配有精美的彩图百余幅，不仅有助于读者理解文中内容，也可以帮助读者愉快地欣赏马奈的作品，犹如置身于美术馆之中。

本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在 六朝至唐代山水画理论 中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段*具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。