图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？ 杰出的设计理论家里卡尔多 法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。 为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛 包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔 奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？ 设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。 法尔奇内
文人画如何成为中国绘画的主流？ 诗、书、画、印 结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的 浙派 与 吴派 ？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予最著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟
在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画派、哈德逊河画派、巴比松画派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派等；同时详述了各流派代表艺术家的职业生涯、艺术思想与代表作，如大卫、安格尔、格罗、德拉克洛瓦、戈雅、布莱克、康斯坦布尔、帕尔默和马丁、透纳、弗里德里希、库尔贝、马奈、修拉、梵高等。在展现这
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座 APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting 基础上，翻译、整理而来。 录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从 装饰 转向 具象再现 ，并在两宋时达到，成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且富有激情，融广博的学识和细
《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者，《陶瓷手记5：中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著，集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块 器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇，分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物，作者通过风格及文献的把握，作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等，作者通过对纹饰样式的分析、对比，亦推导出新的结论。总之，每一主题的新阐释、理解，均由具体的实物出发，以图证史或以图论史，展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作，值得推荐。
本书以严密深厚的中国传统色彩研究，通过十二个中国传统色彩专题，系统阐述、讨论了色彩观念的建构、现实生活色彩的多维度表现，并指出了传统色彩在当下运用的现实问题，搭建了一个从视觉到精神的中国人的色彩传统。
这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能
《局部：陌生的经验》 本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡 高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶 他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史 隐没 而显得 次要 ，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 《局部：我的大学》 本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席 这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说 规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也
《贡布里希文集：秩序感 装饰艺术的心理学研究》内容丰富、充满趣味而且非常重要的著作中，E.H.贡布里希转向了自少年时代就令他着迷的领域 装饰艺术的历史、理论和心理学。本书是对《艺术与错觉》有关再现心理学研究的补充，是对人类探求时间与空间中秩序与节奏的广泛研究。 《贡布里希文集：秩序感 装饰艺术的心理学研究》所列举的各种文化背景中装饰艺术的代表作，表现了人类的一种意趣，这种意趣可在人类创作的戏剧、诗歌、舞蹈、音乐及建筑中找到。这种人类的基本特性需要从我们自身的生物遗传中才能找到解释。贡布里希教授以其特有的清晰、学识的深度，以及对各种学科的广泛兴趣，解决了美学基本的问题。
《埃及众神》 这是一本有关古埃及神祇的全面指南，囊括了从起源到社会作用等方面的详细内容。 宗教生活是古埃及历史的重要组成部分，其中尤为引人注目的则是庞杂的神祇体系。本书考察了埃及众神 从伟大的奥赛里斯，到一些无足轻重的小神 的发展、崇拜乃至*终的衰落，以及他们与王权、政治、风俗等世俗领域之间的千丝万缕的联系。在这本书中，读者不仅能够了解到各色各样、特点鲜明的埃及神祇，也可对与宗教信仰息息相关的古埃及社会做一次饶有趣味的鸟瞰。除此之外，本书还收录了数百幅相关插图，引导读者进入一场更加多彩直观的古埃及之旅。 《埃及神庙》 这是一份对埃及神庙详尽的考察说明，本书既包括对迷雾重重的神庙起源的探寻，也有对神庙的永恒追求，以及神庙在天与地、神与国王之间的沟通功能的诠释。 古埃及的神庙无疑属于
金石文化，是我国传统文化百花苑中的一枝奇葩，堪称国粹。早在宋代时即有赵明诚《金石录》传世，后代亦多有著述。当然，宋代亦是中国金石文化研究与实务的高峰。本书是研究宋代金石文化的重要著作，作者从中国青铜时代的考古与美术入手，从早期到晚近充分解析了历代相关文献与出土品，后来注意到 复古 在中国历史上的特殊地位。同时，开始研究汉代以降的复古艺术与文化，尤其强调在复古背景之下，文化知识的生成体系与模式，如在本书中作者特别关注宋代对 三代 因素的借用与挪用，同时也留意古代的大众传播媒体 印刷图籍 在知识传播中扮演的角色。
当全球艺术史遇上东方历史文化 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！ 从古代的绘画传统，到百年前的商业广告 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域 25位全球一线学者共读中国艺术！ 《如何打开中国艺术》是 布莱克维尔艺术史指南系列 中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡 罗森、文以诚、卜寿珊 在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的最新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲 明暗法 传入后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？ 尼采说： 从大洋深处眺望海岸，你也许
《贡布里希文集：象征的图像》是E.H.贡布里希教授四卷本 文艺复兴艺术研究 的第二卷。在这本书中，贡布里希将研究的焦点放在了 视觉的象征主义 上。以 图像学的目的和范围 为开篇导言，其后是对波蒂切利、曼泰尼亚、拉斐尔、普森等大师的具体研究，并以对象征主义的深入的哲学研究结尾，证明了文艺复兴时期哲学家的观点在今天依旧焕发着生机。 《贡布里希文集：象征的图像》不仅对研究文艺复兴艺术与思想的学者不可或缺，它本身对艺术史学科的塑造也有所裨益。本书反映了作者对标准、价值及解决问题的途径的持续关注，同时也反映了作者对与图像解释相关的基础问题的广泛兴趣。
《认识绘画》 是丰子恺先生绘画类文章首次结集出版，是一本大师级的绘画素养进阶书。为什么学习绘画都要从素描开始？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？这些问题你在书中都能找到答案。 《认识建筑》 是对建筑艺术发展的一次全面梳理。为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？这些轻松有趣的问题背后，丰子恺先生真正讲述的却是心灵和历史的变迁。 《音乐入门》 是对丰子恺先生音乐类文章的整合。音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的 丰子恺先生将针对这些问
这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社 编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销 20 年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽 赫本、碧姬 芭铎、卡尔文 克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德 埃夫登等 570 多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故事，以全新的视角详实讲述潮流的兴起和时尚的变迁。书后附有更新版大事年表和清晰的交叉参照系统，为读者带来欲望都市、穿普拉达的恶魔、嘎嘎小姐、Mana等时尚界的新名字，以富于灵感与魅力的图文展现了 200 年来人类追求优雅与美丽的恢弘画卷，对时尚爱好者来说，这无疑是一本不可错过的 时尚经典 。
★纪录片《寻色中国》色彩顾问郭浩全新力作★这是一场穿越历史，寻访颜色的旅程★中国人色彩的一天，在书中化作衣食住行★中国传统色领域丰碑之作★探寻中国传统色彩奥秘扛鼎之作★一部穿越千年的中国色彩美学史，解锁华夏文明视觉密码中国传统色的丰碑之作★寻回遗失在历史长河中的色彩★以故事讲颜色，以颜色溯历史★色彩美学是生活方式的直接表达★色彩美学在中国是物质和观念的融合★将色彩具象为文物,引我们在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受本书以时间为轴，以色彩为线，串联起中国美学、工艺与思想，追溯中国色彩美学源头。全方位呈现千年历史中，色彩在祭祀、文学、绘画等多领域的演变历程，让我们领略到色彩与权力、文化、生活的紧密交织。从夏代绿松石色到明清精致色彩，各时代色彩反映了当时的社会风貌、
