24节气 72物候 96件手绘故宫文物 384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化 从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。 玉色有 明月珰 鸣珂 佩玖 ，酒色有 酂白 春碧 翠涛 ，色白色青，莹润风雅；服饰色有 海天霞 天水碧 裁作宫人衣装，有 藕丝秋半 染于唐人裙衫 384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。 书内附中国传统色色谱
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读 者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是 时代之 眼 ，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是 甲方决定论 ，也 就是 画家把画卖给谁 。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读 者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是 时代之 眼 ，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是 甲方决定论 ，也 就是 画家把画卖给谁 。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到*电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。
《西方艺术三万年》概述了西方艺术三万年的历史，描述了西方 古典艺术 现代艺术 当代艺术 的类型特征和发展进程，内容从原始洞窟壁画到数码时代的数字艺术，涉及绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类。与市面上的其他艺术史类书籍相比，本书的特点是将艺术 还原 到人本身，将艺术作品放回历史语境，从人心观念的角度理解艺术风格的成因与演变，因为 艺术不是由人的能力决定的，而是由人心观念支配的 。 本书文字通俗生动，叙述深入浅出，角度独特深刻，能帮助读者更轻松地进入艺术的世界，更深入地理解西方艺术。
本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。
图解艺术史系列引进自在欧洲享有盛誉的意大利Electa出版社，由多位意大利艺术领域的专家历经数年编撰而成。所有分册均以关键词、城市和艺术家为线索，以 划重点 的方式将纷繁复杂的艺术史一一道来，包含208个艺术主题、426位艺术家、226个艺术中心、近3000件艺术作品。在清晰扼要的解释之外，辅以大量插图，通过图文的有机结合展现了西方艺术的发展历程。
《西方艺术史观念：再现与艺术史转向（第2版）》在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。 西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用 匣子 格子 框子 这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，解读了不同理论流派之间的内在关系，对再现理论在西方的发展进行了梳理和重构，并探讨了艺术史理论发展的新方向及其可能性。借此，读者可以全面把握西方艺术理论的核心理念及其发展流变。
本书作者为油画家、敦煌壁画临摹技艺传承人高山。这是一本大8开的图文画册，书中收录了80余幅高山敦煌壁画的临摹作品及壁画再创作作品。敦煌壁画是不可触碰和再生的人类珍贵艺术，而将其复制并整理临摹更非易事。经现状临摹、复原临摹、整理临摹到后再创作临摹，他重新对人物造型、色彩问题、颜料材质的创新方面进行了深入研究，大胆的改进。可以说本书是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。
读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。 本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀 美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。 看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。
本书由阿图罗 马塞洛 帕斯夸尔与泰奥 戈麦斯合作完成。阿图罗 马塞洛 帕斯夸尔是一位杰出的讲述者，为我们揭开古代众神与英雄人物的传奇故事，以及故事背后隐藏的秘密。泰奥 戈麦斯则补充了词典部分，为本书收尾，网罗世界各地的文化与信仰，集结所有天神、人物的简介，呈现包罗万象的神话人物，旨在向读者整体展示世界诸种神话，这些神话现在仍然是世界文化和信仰的重要组成部分。 本书以高超的方式讲述了众神的故事，这些故事在时间的长河中从未褪去光彩。神灵和神话曾经是我们祖先生活中的重要元素，并孕育了我们的文化。这些神话一方面是我们恐惧和匮乏的寄托，另一方面也是我们的力量来源，正是它们鼓舞着我们一次又一次战胜挫折，从而使人类得以发展。《神话全书》是一部关于文明起源的重要作品，是一位极好的生活之师，它会教给
《中国艺术5000年》（经典版）以中国各历史朝代为纵向轴，以同一时期不同艺术门类为横向轴，以中国古代艺术史中400余件最具代表性的国宝级文物为焦点，较为全面地呈现中国古代艺术不同门类的发展与演变，将艺术史中的起承转合融入具体作品之中，用心讲述每件艺术品背后的历史与文化故事。通过精选的中国历代经典艺术品，给读者带来一场有关中国5000年艺术的视觉盛宴，青铜器、陶瓷器、漆器、金银器、丝织品、雕塑、绘画、书法、石窟、古建交换登场，精美的艺术作品展示和精炼的作品特点介绍，让内容更加全面和富有故事性，让读者能够快速领略中国古典艺术之美。 1. 著名专家学者历时5 年编撰修订，精选400余件国宝级文物，涉及绘画、书法、雕塑、陶器、玉器、瓷器、漆器、家具、金银器、织物、建筑、园林、石窟等艺术全门类，讲述中国5000
本书是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册，将976件馆藏珍品按八个主要场馆分门别类，配以图片和文字介绍（重要展品配以详细解读，一般展品配以基本信息）。梵蒂冈博物馆是历史悠久的艺术沃土，也是现今全世界热爱艺术的人士不可错过的重量级博物馆。它原本是罗马教皇的宫廷，一千多年来，古希腊、古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此，使得它成为伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫之外，全世界艺术爱好者心驰神往的艺术圣地。名声赫赫的西斯廷天顶画、拉斐尔的《基督变容》、拉奥孔群雕皆陈列在此。本书中将这些传世珍品一一收录，以精美画面和富于洞见的介绍带领读者开启一段震撼心灵的艺术之旅。
《对立之美：西方艺术史》采用 二元对立法 为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位大师，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把以往深奥、晦涩的西方艺术史 翻译 成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产。把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。 ★理解一条逻辑线： 用 二元对立法 理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。 ★认识 200 位艺术界超级IP： 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。 ★熟悉艺术专业术语： 大到
西方艺术史之父 乔尔乔 瓦萨里曾道，伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。不过，谁能对艺术家的轶事如数家珍？ 他们的杰作又是如何诞生的？ 《伟大的艺术家》即以史上83位杰出的艺术家为核心，从其所处的时代背景出发，娓娓道来他们的生活与艺术。作者那生动优美的文字仿佛能够带领读者亲临艺术家们的人生，而其悉心选择的精美作品插图又使《伟大的艺术家》堪称丰富多姿的 纸上博物馆 。 《伟大的艺术家》是一扇等待开启的 艺术之窗 ，一段整装待发的 艺术之旅 ，一个值得探索的 艺术世界 ！
玛丽莲《艺术史》享誉世界，为全球高校推崇的艺术史通识教材，据哥伦比亚大学的 开放课程大纲 项目（Open Syllabus: Explorer）提取全球大学课程大纲进行数据分析，本书作为参考书目出现1745次。作者玛丽莲 斯托克斯塔德为艺术史学者、教育家、策展人，曾任美国 高校艺术协会 主席、国际中世纪艺术中心主席，为斯潘塞艺术博物馆创始馆长，荣获美国女性艺术核心委员会终身成就奖。 《艺术史》是一部立足于全球文明视野的巨著，本次为中文版足本首次引进，朱青生、徐冰、易英、汪民安等学者推荐。本书重达9斤，全彩大16开，1200多页，200多万字，装帧精美（细腻质感布面精装、高档PVC防尘护封、特制烫金书盒），适合收藏与礼赠。全书共计1400多幅高清图片，来自全球近300座博物馆、美术馆、图书馆、研究机构。《艺术史》囊括6大洲、7万年的古今艺术，内容
战国至汉代的数百年，是中国绘画传统的 轴心时代 。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的 中国绘画传统的诞生 三部曲之部。它所呈现的，是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的 皇家因素 ，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，作了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。
《世界服饰艺术史》是一部全面介绍世界服饰艺术历史的著作。书中详细描绘了各个时期、各个地域的服饰艺术风格、特点和演变过程，通过丰富的插图和深入的解读，让读者更深入地了解服饰艺术的内涵和价值，同时通过服饰艺术透视人类时尚和文明的更迭及演变。
