全书以 全球美术史 的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。
《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分 物象与心观 近质与远势 天高与地远 人迹与神居 笔墨与品格 五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。
中国拥有超过5000年的艺术史，拥有各种各样的艺术形式 玉器、漆器和瓷器、卷轴画、壁画 有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
全书从 全球美术史 的视点，分四部分对中国古代美术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么*独特的也是*有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。作者学术功底深厚，视野开阔、思维敏捷、语言流畅，在阐释上多有独到且新鲜的见解。全书篇幅不长，但非常有助于读者打开眼界，认识中国艺术史乃至全球艺术史研究中的新观念、新视角及新课题。
《巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆》是 伟大的博物馆 系列丛书中的一册，主要介绍了巴黎蓬皮杜艺术中心博物馆的历史及主要馆藏。作为丰富多样艺术品的守护者，巴黎蓬皮杜中心从它于1977年1月31日对外开放起，就已成为全球艺术品收藏中的一个非常重要的具有社交和庆祝功能的当代展馆。在岁月的流逝中，它和卢浮宫一并成为法国值得一看的地方。卢浮宫代表了理想中的法国文化教育中心，而蓬皮杜中心则展现了法国现当代的一面。蓬皮杜艺术中心被视为当代博物馆中的先锋角色，它与纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆并称为世界三大现代艺术博物馆。
本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”，感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。
本书的核心内容以 中国当代艺术40年 为重点，从艺术家、艺术市场、美术馆机构、收藏家、策展人、艺术史家等视角切入，对过去的四十年进行充分回顾与总结。同时对当下的热点现象、艺术家个案等展开讨论。
本书主要介绍了 中国象棋文化之乡 荥阳。荥阳市历史文化灿烂悠久，拥有丰富的文化遗产。荥阳被认定为 中国象棋文化之乡 可谓实至名归。荥阳是中国象棋文化的始源地。近年来，为了传承保护象棋文化，荥阳市采取了多种措施：举办中国象棋文化节；建成了全国*的象棋文人公园和象棋馆，并举办了象棋文化论坛。
本书共分四章，分别为*章《关于仕女及仕女画》、第二章《历代仕女画概说》、第三章《仕女画的造型规律》及第四章《仕女画赏析》。其中*二章着重对仕女图的历史进行了梳理，以使人们在理论上有一个了解其变迁的依据；第三章则选取一些有特点的仕女画进行分析，进行规律性的总结，以使人们在直观上对仕女画有一个了解。*特色的第四章以历代经典仕女名画为底本，这些画大部分为作者临摹，有的选自古近代画集、画刊，以线描图细节分解为主要手段，对仕女画的绘画方法进行了充分详尽的说明和指导，以供读者在进行仕女画创作时有所参考借鉴；同时从社会学的角度，运用学科交叉的方法探讨艺术风格的变化，通过对各个时期社会风气、对女性的审美态度，以及由此导致的绘画美学思想的变化进行分析，研究社会的因素如何对仕女画的审美发生作用，导
色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富的历史文化内容。
本报告中的数据均以我国大陆艺术品市场为统计和调研对象，未包含我国港澳台地区艺术品市场的交易数据。由于大陆艺术品市场与港澳台地区艺术品市场在市场基础、经济环境、发展历程等方面存在明显的区域差异，分别统计和调研两者市场状况，更有利于客观、清晰地观察我国艺术品市场的现状及发展趋势。报告提供和使用的行业数据来源是：全球艺术品拍卖市场的数据来源于法国艺术价格网(WWW．artprice．com)、欧洲美术基金会(TEFAF)等权威研究机构发布的数据；我国艺术品拍卖市场的数据来源予中国拍卖行业协会、雅昌艺术网(WWW．artron．net)以及中央美术学院艺术市场研究中心(CAFA／AMRC)的整合统计数据；画廊和艺术品博览会的数据来源于中央美术学院艺术市场研究中心(CAFA／AMRC)通过抽样跟踪调研而终获得的行业数据。本报告严肃认真地对所有数据进行了反
自宗白华先生以来，人们倾向于把“俯仰天地”（即“流观”）理解为中国艺术独特的审美观照方式。这比较符合古人倡导俯仰天地的文化用心，也比较贴切中国艺术的实际。但是，这种理解显然还远远不够：首先，中国古人所倡导的俯仰天地究竟包含哪些要义？古人为什么要特别重视俯仰天地？这都没有得到应有的解释。其次，一个民族共同的审美观照方式，必然是一个民族审美精神的体现，那么，它必定具有一个发生、发展、定型的历史过程和逻辑过程。俯仰天地作为中国艺术的审美观照方式，也不会例外。但是，它是怎么发展成为中国艺术的审美观照方式的？又是在什么样的前提下成为中国艺术的审美观照方式的？ 《俯仰天地与中国艺术精神》稿首先通过辨析“艺术精神”这一关键词而确立研究的逻辑起点和研究方法，然后研究俯仰天地的提出、内涵
《东方艺术：书法（2012年4月，总第252期）》主要内容包括：赏鉴、徐渭《边塞诗十四首五体书卷》考释、人物、书法者，心法也——张培元访谈、藏珍、雪庐藏《吉金集拓册》琐语、小坚、不满足——问十答客问、凯乐之书等。
封思孝先生采撷世界众多地域风光成集的水彩画，改变了人们对自然的观看和记录方式，让大洋此岸与彼岸得到共识，这就是：以更为轻松的方式看世界，用性情感悟自然。读封思孝先生的水彩画，你会发现，在丛林之中、高山之巅，在平原坦壤、大海碧波之间，处处有无声的生命在酝酿和萌动，风和云变成阳光的翅膀，煽动起大地万物的激情，花草树木陶醉其中，享受着生命的乐趣。优美畅亮、流动透明的自然景色，明暗氛围和远近相益为彰的色彩空间，唤起人性对生活的渴望。更饶有趣味的是，画中的动物生灵活鲜，或如母子、爱侣般温情脉脉，或像绅士般雅逸倜傥，或若孩提时代童稚正兴，仿佛都在给人们讲述一个个童话世界的故事，呼唤并强化人类的良知。 西沐主编的《封思孝——中国艺术品市场白皮书年度大家》是一本传承与创新浑然汇融、
《旁顾左右 中国艺术版图考察笔记（1996 2016）》是美术史学者蒋岳红在1996到2016这20年间游走、参与中国当代艺术进程的观察、体验、研究与感悟文字，分为观察、研究、听说、临场、访谈五个部分。其中， 观察 内容涉及民间艺术、圆明园画家村、中国摄影、电影、新媒体、艺术市场及艺术收藏等方面，作者立足个人视角，记录、阐述了中国当代艺术进程中的一些人物和现象。 研究 收录的是严肃的学术论文，主要是对古今绘画作品的图像学、社会学研究，体现了作者作为美术史学者的研究方向和专业水准。 听说 部分围绕艺术家个案讲述，展示了作者作为美术评论者的理论成果及思想倾向。 临场 融会了作者以策展人的身份参与中国当代美术的思想体悟，包括为展览撰写的前言，以及由展览引发的对美术发展方向、风格等问题的深入思考。 访谈 部分，是作者与19
