本书讲述了国家地理著名摄影师史蒂夫?麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中首次结集披露。

本书收录了马克 吕布于1957年至2005年在中国拍摄的超过260幅照片，展现了处于转折时期的多面中国。老北京的旧胡同、穿着旧式长袍的行人，城市里的巨幅广告、明星、摇滚乐队，还有迷梦般的黄山 在马克 吕布的镜头之下，中国呈现出前所未有的复杂面貌，既现代又古老 一个让马克拥有无限热情的、独一无二的中国。 相比法文原版，中文版更特别收录了一组国画大师齐白石的照片。

以纽约的市中心曼哈顿为拍摄对象，精选三百余张精美的黑白照片。在这本摄影集里，可以看到建筑空间与人的生活交融在一起，形成生动的日常图景。曼哈顿从规划设计上和使用管理上都充分体现了人本主义，也展现了城市发展的时间延续性和包容性，呈现出丰富的空间多样性。本书真实地记录了2022 2023年间的曼哈顿，对于建筑设计、建筑摄影及建筑实录都有一定的价值。

本书共10章，第1～4章介绍人像摄影的前期策划与意识进阶以及摄影的基础知识；第5～6章讲解与构图、用光和色彩有关的摄影美学理论；第7～10章介绍人像摄影的后期基本技术技巧，包括Lightroom软件在人像摄影方面的应用，以及Photoshop软件的基础操作和进阶修图知识。 本书内容丰富且系统，致力于用简洁的语言和丰富的案例将人像摄影的相关知识和技巧讲解清楚。全书语言流畅、概括性强，适合广大人像摄影爱好者学习和使用。

本书是Luna沉淀4年后的摄影作品集，作者以女性摄影师细腻的心思和视角，将拍摄的心得与感悟娓娓道来。书中模特的精彩演绎与Luna的拍摄技术相得益彰，影像中的光影和静默展现了女性细腻又富有个性与力量的美，而书中穿插的随笔文字真挚动人，引人深思。本书兼具欣赏性、实用性和艺术性，在欣赏作品之余，读者还能学到唯美人像的拍摄技法，对于本书的创作过程也会有 加深入的理解。本书文笔细腻，配图精致，适合人像摄影爱好者，以及想要精进人像拍摄技法的摄影者参考阅读。

本书讲述了国家地理有名摄影师史蒂夫？麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中抢先发售结集披露。

《地球之美：阿特 沃尔夫40 年摄影经典》是世界知名生态摄影师阿特 沃尔夫迄今为止较为全面的一部摄影作品集，也是其毕生摄影成果的展示。他走遍全球，用相机和镜头聚焦地球上的美丽风景、野生动物和各民族文化，反映了自然的丰富多样和人类的本真。他尽其所能地赞美我们的星球，以诠释世界生态系统的变迁和地理区域、文化的传承。他还用一种百科全书式的编排方式以及感人至深的图片背后故事，展示了他对地球无尽的好奇，揭示了生命之间的微妙联系。另外，他与韦德 戴维斯共同呼吁，一定要保护我们这颗脆弱星球的珍贵的生态及文化资源。

《黑白人体》作者朱洪宇是中华世纪坛和北京歌华文化发展集团的首席摄影师，多年京味文化的浸染、得天独厚的工作条件和敏锐独特的视角，使他把镜头对准了夜色下的北京，从皇城根到小胡同、从什刹海到颐和园，从CBD到鸟巢，在街头巷尾，在咖啡馆里，在健身中心，在未名湖畔，他用一张张定格的影像，见证和记录了飞速变化中的北京一个个美丽的瞬间。

在各种自然力的作用下，高黎贡山不停地生长着，变化着，无止境的高黎贡山中，无止境的故事每时每刻都在上演……本书用文字、用图片，讲述高黎贡山的故事：关于自然、关于人文、关于发现、关于保护。书中描述了高黎贡山的诞生和成长、自然生态、名称由来、民族风俗和传统保护等。

侯登科以他独特的方式突破了现实身份的限制，摆脱了无谓的杂念而得以心无旁骛地尽其所能为他身边的人与事，做出了无愧于他作为中国农民儿子的良知与他的社会责任感的负责记录与再现。无论是对于职业摄影师还是摄影爱好者，侯登科的摄影生涯都是一个意味深长的坐标。他具有职业意识的摄影实践将使所有职业摄影师汗颜，而他真正的业余姿态则将永远使所有真正热爱摄影的人受到感动与鼓舞。摄影，在侯登科这个 边缘者 手中，真正体现了一种摄影所可能带来的艺术民主化的本来意义。同时，侯登科还以他的摄影雄辩地证明，摄影，完全可以是一个纯粹的人的自我实现的理想手段，不论他是在 中心 还是在 边缘 。侯登科，一个在当代中国摄影史上无法绕开的名字。他的影像、经历和思考代表了上个世纪80年代以来的一批有良知的中国摄影家的影像、经历

摄影金奖之路 系列图书是作者多年来参加摄影创作与培训工作的总结，本书是其中的纪实人文摄影篇。本书内容丰富，涵盖了纪实人文摄影题材的前期拍摄与后期处理技法，主要介绍了纪实人文金奖作品分析、正确认识纪实人文摄影、怎样拍纪实人文题材、纪实人文摄影后期揭秘、民俗与节日金奖作品分析、民俗与节日题材的拍摄技法、组照的拍摄与编辑、民俗与节日题材后期处理的技法等内容。作者希望通过本书，把自己这几十年来所积累的纪实人文拍摄技巧和后期修图理念传授给各位读者，从而帮助各位读者开阔摄影创作的思路、提高摄影的技艺、提升后期修图的水平。 本书采用理论结合案例实战的方式进行讲解，适合各层次的摄影爱好者、后期修图师等参考学习。

这本京杭大运河全景式影像图文集为我们展现了大运河从南（杭州）到北（北京）沿途18个城市的历史与今天，精美的画面辅以细致的说明，让我们看到了太多的中国传统文化沉淀。

北京 摄影周是由中华人民共和国 、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、 图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是由北京市政府 的摄影类 文化艺术活动，北京 摄影周是北京摄影界一年一度的盛事。 以“影像：时代与方位”为主题的2018年北京 摄影周的 大型摄影展览——《中国当代纪实摄影家作品展》由知名策展人李树峰、金宁、周邓燕、杨梦娇联合策划，作为此展览的同主题书籍，本书精选了摄影展的39位摄影家的摄影作品。他们从各自的方位出发，通过镜头记录着中国改革开放40年中的不同的侧面和阶段特征，反映时代精神和摄影方位与摄影的关系，蕴含着实事求是、直面现实、勇于进取创新的时代精神，是摄影家们对改革开放40年的阶段性记录与探索。 本书不仅汇集了这39位摄影家的 作品，录

著名摄影家姜健于上世纪八十年代中期开始，历时八年，走遍河南境内的上百个县乡，拍摄了大量的农村生活场景。1995年，《场景》画册在中国摄影界引起巨大反响，之后又在国内外进行了一系列的展览，成为20世纪90年代中国乡土摄影的代表性作品。本书收录了作者精心挑选的60幅系列作品，在设计、印刷、材料以及影像后期方面做了精到处理，以适应当今影像传播的发展与需求，完美重现了18年前令人瞩目的经典之作。

《此时此地：玛格南街头摄影经典》是一部摄影集，也是一部评论集，收录了摄影机构玛格南图片社的超过300幅照片作品。 本书以四座城市、数十位摄影大师为中心，对相关的摄影创作进行了深入剖析，既包含理念的解读、历史的梳理，也包括了对具体作品的赏鉴，乃至对创作过程的披露。这是一次对玛格南图片社辉煌传统的深入发掘，也是一场摄影爱好者的饕餮盛宴。

在人发文明历史的长河中，世界各民族无不创作了自己独特的、仙糜的民族文化。民俗，作为民族文化的一个重要组成部分，承担起了名民族自身特色文化新火相传、滋养后世的脐带责任，同时，也起到了民族与民族之间文明沟通、借鉴、互贯的桥梁作用。特别是在当今 化时代，在快节奏的现代生活中，民俗则让人们放慢脚步，细细品唱文化生活的真味，欣赏人生，感佰人生。 天津城西杨柳青，千年古镇，民风淳朴、风光秀丽、商业繁荣、文化昌盛闻名天下。自金代建镇至今，杨柳青木板年画的灿烂、石家大院的辉煌、商帮赶大营的沧桑，历史文化遗存的古朴、文人事客的吟唱，使这里的民俗文化呈现出 的厚重和迷人的魅力。

《摄影之友》杂志是国内发行量和影响力*的摄影期刊之一。本套丛书精选了《摄影之友》杂志近年来实战栏目中关于人像、风光、静物、生态、后期的内容，每册都按照内容的从易到难进行重新编排，从一个个拍摄实战案例深入浅出地讲解摄影技法。书中的作者均为一线的职业摄影师，具有丰富的拍摄经验，无论是图片质量还是讲解内容都属行业内一流水平。 人像卷按用光篇、摆姿篇、情景篇以及创意摄影特别专题进行划分。其中用光篇、摆姿篇主要介绍了人像摄影中常用的用光、摆姿技巧；情景篇则讲解了在各种光线及环境条件下的人像拍摄技巧；特别专题收录了5篇关于创意摄影的精选文章。 风光卷以基础篇、春季篇、夏季篇、秋季篇、冬季篇、建筑篇进行划分。其中基础篇主要介绍了风光摄影中常用的曝光、镜头使用等技巧；春季、夏季、秋季

温故影像“沈继光?残片图本系列”之《乡愁北京寻回昨日的世界》。从1984到2006年，沈继光行走于北京的大街小巷，拍摄了5000余幅照片。本书选取其中近420幅作品，分23个专题，集中展现消失中的大城从皇宫遗址、贡院学堂，到市井民宅、胡同院落；从门钹柱础、店铺门脸，到摇车炕席、石碾农具……每幅图片后，附有详尽的文字说明和照片背后的故事共12万字，再现了1980年代至今30多年间北京的城市变迁。 温故影像“沈继光?残片图本系列”之《物语三千复活平民的历史》。从2001到2004年，沈继光涉足燕赵、中州、三晋、巴蜀等地的村落古镇，将镜头对准那些与普通人的生活密切相关的琐碎物件，“生活用品”褡裢、火镰、鞋拔子、烟丝袋、煤油灯等等，“劳动工具”犁、耙、锄、镐、石磨、碾子等等，拍摄了1200多幅图片。本书选取其中420多幅老物件照片和13

塞西尔？比顿（Cecil Beaton）的时尚品味，及其电影和舞台服装设计师的 身份，掩盖了他作为20世纪摄影大师的地位。比顿给人留下的表面印象犹如一张面具，隐藏了他的成就中的严肃之处。回顾他七十多年的职业生涯，我们发现的远远不止是对社会的记录。到20世纪中叶，他已经摆脱了许多戏剧性，为毕加索、格特鲁德？斯泰因、卢西安？弗洛伊德与弗朗西斯？培根等当时 创造力的人物留下了一系列令人叹为观止的肖像。他为葛丽泰？嘉宝、奥黛丽？赫本与玛丽莲？梦露等女性拍摄的照片，位于他 的作品之列。在他非凡的视角里，甚至有些许现代性的痕迹。 本书对他的摄影生涯进行了重新评定，照片多数是从苏富比塞西尔？比顿工作室档案的上千张照片和底片中挑选出来的。比顿在童年时期就喜爱收藏照片。从青少年时期起，他的妹妹们开始充当他的首批模特

在《在多云的天空下》里面，图片都是“宏大叙事”的边角废料，平民、僧侣、儿童和佛教的仪式，全都机心全无，相机等同于一双失神的瞳孔，止于“看见了”，是否记录了，都显得无关紧要。因为这一堆照片，没有“记录”的愿望，没有 “呈现”的诉求，甚至没有一个普通观光客“留念”的冲动，它们是日常性的边缘地带，是生活之外的生活细节。 每个人心中，一定都深藏着一个孤独的自己，男女老少，不分种族，无论地域与国家。想要看到这个躲在晤处的自己，需要一面神奇的镜子和一个神秘的时刻。日复一目的走在同一条路上，也许，在某个夕阳未尽的黄昏，在双脚扬起的尘土中，群体的力量退去，那个孤独的自己浮起来。尘土飞起，突然就看见了自己。或者，只是闭上眼睛，在无边的黑暗的大海中，就只有那个孤独的自己在闪烁、沉浮，