《像艺术家一样思考》 《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。 贝蒂 艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法 右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。 贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。 贝蒂的一位学生说： 看着自己第一天和第五天的绘
一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。
一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。 这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物，从中国存世早的汉墓帛画，到被称为传说级的艺术品《辋川图》；从现存的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说，结合当下流行文化，形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性，多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。
看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到 色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身 ，可为镜头营造各种氛围； ?培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量； ?掌握3大构图原则 可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题 你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？ 在书中你还可以了解到： ① 8个章节分模块讲解视觉要素 图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图； ② 15个图像解剖构件 主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面； ③ 12种经典结构线排布模式助你抓准构成构图的核心骨架； ④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面； ⑤ 8组对立平衡的调和模式 大
裸体形象的力量 人类躯体丰富的表现力 总令艺术家们心驰神往。在这本经典的艺用解剖学专著中，美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特 古德芬格详细解析了人体的形态构造，并以图文并茂的方式，将权威全面的解剖学参考资料集于一册，方便实用，满足了艺术工作者们在此领域的所有需求。 本书的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，本书也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析，本书还收录了人体各部位表面形态的独特画面 如脂肪垫、静脉血管和外生殖器 以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考，本书还包含了众多切面图
陈志勇是一位世界知名的艺术家，他是首位获得凯特 格林纳威奖的亚裔画家，他的动画作品《失物招领》曾捧得第83届奥斯卡最佳动画短片奖 他创作的故事和绘画受到了世界各地读者的喜爱。 《生灵》是陈志勇首次对自己25年的创作生涯进行了回顾和沉思，在这样一部自传式的绘画集中收录了陈志勇200多幅画作，除了为《抵岸》《失物招领》《外郊故事》和获得凯特 格林威奖的《内城故事》等作品绘制的草图，还首次集纳了他此前从未面世的独立的绘画作品，甚至有一张3岁时的画作，所有这些创作，都与他痴迷的 生灵 有关。 陈志勇为这些画作进行了长短不一详细而真诚的注解，犹如在这样一本 纸上个展 中，他亲自担任解说员，用幽默哲思的语言，分享了从童年到成为创作者一步步寻找灵感并坚持创作的过程。 在这样一本 视觉上令人兴奋和产生幻觉 的画册
巫鸿新作，在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程，以及2016 年牛津大学斯雷特系列讲座（ Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art ）基础上修订而成 。 巫鸿引入 女性空 间 作为讨论的核心， 围绕 女性空间 ，梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展 状况 从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文 并茂的方式，展现 女性 在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原境；结合艺术评论、时代背景等因素，挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，以及女性题材绘画 在社会、宗教与文化环境中的意义。全书侧重于经典作品的细节分析，以 女性空间 为线索，串起一部别样的中国绘画史。
重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式， 高远、深远、平远 的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络， 当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画 。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域
本书是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品，涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。通过精心选择和编排，本书在不同时代和文化背景的作品间建立了富有意义的视觉联系，展现了书籍和艺术在历史上的交织与演变。此外，书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章，探讨了书籍史与艺术史的发展脉络，并介绍了阅读史中的阅读者形象，如圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者等，包括列夫 托尔斯泰、雨果 科勒、克劳德 莫奈等，从中我们可管窥艺术品背后的文化和价值观，以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用。
由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为 纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合 。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。 书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变 1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实 艺术与社会时代的关系。
《中国美术史》由王逊先生完成于1956年,是当时Z有影响的美术史论著,在建立新的中国美术史学体系中具有开创意义,在现代中国美术史学发展中也具有里程碑地位。 《中国美术史》是在教材基础上编写而成,它并不是一般摅引史实平铺资料,而是试图比较简扼而全面地阐述中国美术史的发展状况及其若干规律。并注重其赖以产生、发展和变化的社会历史条件,以及它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术等各部门间的相互联系,在唐以前的章节里除了引用相当数量的文献史料,尤其注意考古发现的实证性,对于不见经传的工匠创作和民间美术也给予应有的历史地位。重要的美术家和作品则设专门章节进行分析论述,其间多有精辟而独到的见解,对于建立新的中国美术史体系具有开创之功。
科技愈发达、专业愈细分，平面设计基础知识的教授则愈重要。 阿明 霍夫曼（Armin Hofmann） 本书首次出版于1965年，曾一度绝版，此为修订版。阿明 霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺术性造型能力，这也是他课程和设计创作的核心能量来源。在书中，他引导学生一步一步从基本的原理走向更精细和复杂的过程，对图形元素和形式元素进行分析，提取其内在规律。这本跨越60年的经典著作应当成为每位设计专业人士和设计教育工作者的书目之一，是一本宝贵的入门指南。
当面对中国画时，是否有很多疑问， 中国画，看不懂？ 中国画，很枯燥 中国画，画的不像 。其实中国画很有趣。本书试图打破大家对中国画的固有印象，以轻松的语言、有趣的视角为读者带来不一样的中国画。第一章为含意奇特的图像，本章列举了中国画中的一些具有奇特内涵的作品，如 骷髅画 地狱图景 妖魔鬼怪 吉祥画 等。第二章为大师们的小幽默，画家们不但擅长作画，还经常在画中藏着自己的 小心机 ，如有些画家喜欢把自己画在树上，或者沈周特别喜欢画田园景象。画家们还喜欢画奇奇怪怪的动物，包括海洋生物，有一位知名画家还敢画马粪，在第三章中读者会与中国画中的动物们相遇。画家们也很有个性，有些人放荡不羁，有些人老实憨厚，有些人爱打嘴炮，在第四章中会看到这些有鲜活个性的画家。在中国画中，还有一些不易发现的小细节，
石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在著名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其著名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。《风格与世变：中国绘画十论》以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对 风格 与 世变 之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。 本次精
同声相应，同气相求，忽蒙友好相告，山东省农业科学院研究所赵传集先生早在十余年前已撰文考证张万钟事略并注释、今译《鸽经》，分别刊载于1986年3月上海《中华信鸽》杂志及1986年至1987年成都《鸽友》杂志。驰书求示所作，不仅注译详审，且有《中国养鸽史》、《张万钟生平考》两文，真可谓先得我心。因而献议曷不《鸽经》在前，《鸽谱》居后，两人分别撰述，合成一函。承蒙欣然概允，并重新修订注译旧稿。襄虽老眼昏眊，亦尽数月之力，草成《鸽谱叙录》、《鸽谱图说》两篇。此后影印《鸽谱》彩图，以拙作《鸽话》为殿。
这是一部有关图画再现心理学研究的论文集，引人注目而发人深省，是作者另一部具有广泛影响的著作《艺术与错觉》的有益补充，它涵盖了透视问题，动作、表现、手势和运动的再现问题，视觉图像在信息交流中的地位问题，等等。贡布里希将一位艺术史家的洞察力与知觉心理学家严谨的研究方法紧密结合起来，以清晰而热情延续着艺术史与科学的对话。
传统美术史的概念需要不断更新，作品的概念可能也要不断改变，甚至放大。我有一种感觉，以后的学者可能只关注研究的问题是不是学术上的进展，而不太关注门类，即到底是社会学、哲学史、文学史，还是美术史。 我的目标是促进整个中国艺术史的研究。这些事情很迫切。如果接下来我们着重研究中国和外部互动中的那些中间环节，以后的学术模式可能会发生改变，不再是西方人提问题中国人回答，而是中国学者不断提出新的问题并引发全球的学者回答。到那时候，中国学术的生产时期就真正到来了。 尹吉男 清理习见，改变思考古代图像史的方法。 《知识生成的图像史》汇集了尹吉男关于顾恺之、董源、谢环及《杏园雅集图》等美术史上重要画家、作品的个案研究，以及此前积累的多篇中国书画鉴定学研读札记，几乎每篇都引起相当的反响，并
全书的照片按拍摄年份排序。360余幅图像，承载近百年的城市字体痕迹，于上海的街道、弄堂、建筑、餐馆、工业遗迹、商铺、摊贩、广告、机构、村镇...为了表现这个主题的完整性，其中20余张照片在我的其他书籍中使用过，望读者 见谅。书籍的版面设计，依旧保持我以往一贯繁杂的满 版的堆砌风格，尽管时有读者会因此满腹怨言，但我还 是想以此形式，让大家感受到犹如在城市的角落里寻旧 探新的气氛。此外，还需要劳烦大家按照片编号，到书 后寻找、阅读每张图片的注释 书就是用来翻的嘛。 对城市历史的研读，能给平淡的记录带来思考。
《中国历代画论：掇英类编注释研究（套装上下册）》虽名画论，而内容所包颇广，凡画理、画法、画诀、画诗、画品、画评、画谱、画说、画鉴、画筌、画麈、画跋等与画学原理方法有关者，无不酌加收录，以求完备，采取了以重理略法为内容的精选原则，节录了从先秦至清代画论著述以及有关文献、题画、民间画诀中很有代表性的名篇精段，按内容不同加以科学分类，综合成上下两编，凡十六论。
事理学 是柳冠中先生提出了有别于西方的设计理论，它超越了现代设计的 功能论 生活方式说 等在设计历史上产生过重要影响的思想，而将设计问题与中国哲学的思辨结合起来，是探索设计造物的 事 理 关系并应用于设计尤其是复杂产品设计和系统的社会设计问题解决的重要理论，提出以来，在国内外学术界都有广泛影响。 珍藏版中增加了很多珍贵的照片、实际案例等珍贵资料。 本书可作为本科和研究生教材、参考书。
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美术院校
本书向读者介绍了日本的浮世绘艺术。浮世绘的诞生、发展和代表作标志着 17 世纪至 19 世纪整个日本艺术史。浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区，即过去的东京，当地的人民为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，从 19 世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响。
