素描，作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其它绘画形式的发展。两千多年前我国就已产生以黑白为主要表现形式的绘画，白描和水墨成为中国传统绘画中素描的基本手段。由于西方解剖学和透视学在美术领域被揭示，十五世纪欧洲的文艺复兴，孕育了一批大师，把素描艺术推向新的高度。 严格与严谨在学生学习素描时，特别是学习的初级阶段是必须提倡的。没有长期的，严格的训练，没有严谨的写实功夫，缺乏刻苦钻研精神，学习是得不到成功的。 由于学生对素描学业习中的规律性认识不足，产生许多盲区和盲目性，学习成绩徘徊不前。由于对素描这门学问的深奥性认识不足，缺乏艰苦的思想准备，易产生急躁情绪和厌倦情绪，对学习失去信心。 根据以上种种问题，作者把三十多年素描教学中，遇到的一些重要问题，根据作者的教学笔记整理成

你不会相信，用普通的铅笔以及这本书中教你的绘画技巧，能够画出令人难以置信的画作。这些方法是如此简单，以至于从信手涂鸦的初学者到技巧精湛的画家在数分钟内就可以掌握。一步一步，你将学会怎样捕捉金属、玻璃、风化的木头、皮肤、头发以及其他物品的纹理特质。书中有两个极其详细的示例，从起笔到收笔，告诉你如何利用这些纹理画出逼真的作品，活灵活现，似乎要跃然纸上! 一步一步详细介绍的示例教会你如何画出令你难以置信的逼真物体。

《中央美术学院留校作品集第二辑?人物&静物》中央美术学院是中国美术教育的学府，代表了中国美术教育的水平。其留校作品更是对艺术爱好者学习绘画是有指导意义。本书是中央美术学院留校作品色彩人物和静物卷，收录了中央美术学院的留校优秀色彩人物和色彩静物作品，色彩丰富，造型扎实，无论形式和表现手法都极具美感。本书也适合美院低年级学生临摹学习，同时也帮助美术高考学生掌握色彩风景画以及考学方向。

《俞建国素描石膏五官临摹范本》从属于“美术技法名师指导实战系列”，精选了俞建国历年素描石膏五官的范作。全书选用的石膏五官是素描入门绘画中最为常见的眼、耳、鼻、嘴以及亚历山大像。本书的石膏五官包括切面和圆面，配合多角度供读者临摹参考，并有步骤图和文字作详实的表述与分析，实用性较强。

《素描技法教学3：素描新语》以手法多样的图画，呈现出素描的艺术之美，并以丰富的范围流程解析了素描写生的各种途径。

本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《Drawing the Head & Figure》于1983年在美国出版，在欧美至今，是经久不衰的绘画教程。 作者根据人体结构解剖学，详细解析了头部、头发、躯干、脖子与肩膀、胳膊、手、腿、脚等部位的绘画技巧和原则，最后讲解了人体着装后的绘画方法。 通过本书的学习，您可以掌握大量人物绘画的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的画家，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

让·奥古斯特·多明尼克·安格尔是19世纪影响巨大的法国画家。他被誉为是最后一位“古典大师”，也因为与浪漫主义代表人物德拉克洛瓦的艺术观点相对立而增添了传奇色彩。在他漫长而勤奋的一生中，他创作出了许多传世之作，作为画家、教师、美术学院的院长，他对当时和后世的画坛所产生的影响是意味深远的。本书收录了他的素描作品多幅，让我们一起来欣赏大师的手笔吧！

《教学系列丛书：美院的高度（人物速写）》内容丰富，全书内容包括了速写概要、速写中的五官、速写中的头部、速写中的手部、速写中的脚部、站姿讲解、站姿示范、坐姿讲解、坐姿示范、试卷形式讲解、试卷形式示范等。

素描在中国艺术学院教育体系里，既是一门基础学科，也是一门艺术样式，通常以铅笔或炭笔等工具，朴素深入地研究认识对象，达到准确而生动地对象的目的。由尉晓榕编著的《中国画学研究（中国画基础素描教学研讨会图文集）》是学缘文丛之一。本书共分三个部分，主要内容为“中国画基础素描教学研讨会”发言稿，“中国画基础素描教学研讨会”文论，“中国画基础素描教学研讨会”图录。

《一式多变》主要是为美术高考生编写的。内容涉及速写理论，速写六要素，人物画局部练习，道具和动态，不同姿势的人物画法，一式多变的优势和训练方法，一式多变的典型示例。