本书是我社引进版权丛书 戈特弗里德 巴梅斯绘画艺术译丛 里的一种，原版书被业内人士视为高等美术教育领域的 圣经 。 这是一部基础实用的参考书，配有大量手绘人体解剖，人体骨骼、肌肉，以及人体动静状态图列，诠释了艺术绘画与解剖密不可分的原理。该书共分为7个章节，共有几百幅素描作品和插画作为学生参照的范例，内容丰富，章节结构严谨。 这本书的特色是艺术家用非常精准和详细的方式，用画笔将人体解剖中涉及的肌肉、骨骼都非常详细的展现给了读者；除了非常精准和详细以外，这本书还非常少有的详细描述了所有肌肉在人体骨骼上的起点和终点，各部分骨骼和肌肉在运动中的关系、形态，或拉伸，或挤压，如此详细的介绍，在其他书籍中少有出现。
父亲的速写本 丛书是中国具有极大影响力的老一辈艺术家的子女对其一生的速写作品进行收集和整理的集合。《父亲的速写本 王兰若》是该丛书的本，是著名国画大师王兰若的子女对其父亲一生速写手稿的整理。书中收录了王兰若先生1947 2015年在广东、上海、浙江、江苏、山东、河南、山西、云南等地，以及新加坡、美国、马来西亚等国家创作的大量速写作品。这些作品真实呈现了王兰若先生一生的所见、所思、所感，以及他的创作历程、艺术生活和艺术功底。这些作品秀逸清新、画路广阔，显示了其作为著名国画大师高超的艺术技巧与广博的艺术修养。同时书中附有回忆文章、珍贵照片以及大事记、年表等。全书图片近千幅，文稿4万字。本书既是一部艺术家个案文献集，也是一部温情的亲人视角下的回忆录。
乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家，他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品，教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作，通过想象力画出形态各异的动物，进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习， 并多加练习，你也能像作者一样，成为动物绘画大师。
《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2 卷，全书精选了15 世纪到20 世纪600 年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500 余幅，通过高精度、高质量的原作扫描图像资料，加之深入浅出的文字分析与赏鉴，全面展示了西方600 年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
《素描的柔软时光》套书共4本，分别为《素描的柔软时光——综合篇》、《素描的柔软时光——聆听花语》、《素描的柔软时光——呆萌动物》、《素描的柔软时光——至美风景》。 作者涂涂猫以优美的讲述方式，使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解我们身边一景一物的画法，书中包括28处美景、50种动物、32种花卉、47种生灵的详细绘制步骤，同时每一个案例中都精心穿插了许多小案例，介绍了绘画重点、不同的观察角度，以及各个部分的细节等。在跟随本书学习绘画时，读者不仅可以超越纸笔的局限，与神秘美丽的世界进行一场亲密而惬意的邂逅，更能全面、透彻地领悟到铅笔素描的重点、难点和要义，循序渐进地掌握绘画的方法和精髓。 无论你是否有绘画基础，当你拿起铅笔，跟随涂涂猫一起描绘这个美妙世界的时候，你都
在这本书里，我们用色铅笔记录下那些感触和故事，汇成一个个色彩的轮廓，一个个动人的印象。或许这些印象并不是那么准确、完美，但希望它能给你的生活带来一点点不同。唤醒心中那个叫嚣着远行的声音，跟着我，一起出发
名家画室：素描手帖》 《名家画室：素描手帖》将作者冉茂芹多年来的素描练习几乎挑选殆尽，包括：布鲁特斯侧面像、荷马深度轮廓、辛尼卡头部之深度轮廓、比克尼亚夫人等。这本开本，可以放进挎包，又可以上书架，便于随手翻阅，相信将是美术青年的好伴侣。 《名家画室：速写手帖》 《名家画室：速写手帖》这个集子中有画室练习、生活速写，还选了创作草图，这是为了向青年朋友们介绍速写与我的种种关联，也展现了我的人物画与速写长期结伴而行，感觉真好。对一个勤于画速写的人来说，速写有如一部编年史。列宾的速写据传就有20多箱，好像是他的一个女儿在*次世界大战时期将其中大部分卖到东欧去了，七八十年来一直没有下落，令人惋惜。我的速写不多，断断续续也还在画，早期的在 文化大革命 时失落了，后来的速写我自然很
《素描石膏像》集中国两所艺术院校学生的素描石膏像作品汇集成册，供艺术院校低年级大学生和广大美术高考生临摹参考之用。
当代杰出的禅画艺术传承与光大者、大禅师。中国禅宗临济四十二代、曹洞四十九代传人。屡承恩师——中国佛教协会会长赵朴初先生惠注勖勉，秉朴老慈命，邀集海内外禅林艺苑名宿成立中华禅画院，并亲任院长。以孜兀穷年之功，操持禅画之道，其书其画无非心源体相之写照。 上人先后出主两浙名蓝（奉化雪窦寺、天目山禅源寺）、辽北二寺（调兵，山明月禅寺、辽阳广佑寺）丈席，曾任九华山全山十方丛林——祗园禅寺首座兼九华山佛学院研究生导师。在在处处宏开函丈，随宜说法，若讲经开示，若论坛演说，若会议展览，若义卖拍卖，若网络弘法……种种事业运作，起全机大用，度有缘众生，堪称佛教事业现代化之先驱。近几年来，上人一身自在，游化四方，致力于契理契机之“月照禅”之修证与指导，在众生心田拓荒耕耘，以淑世淑人为本分，以
《动态素描 头部结构》： 人物头像是美术专业的学生必修科目中复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程。 《动态素描 头部结构》旨在阐释一些基本知识：比例的关系、形体的概念、解剖的要领，以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。 书中没有*全新的材料，相反，这些绘画的技巧，这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法，是一门古老的技艺，它始于希腊的艺术，于文艺复兴时期臻于完善，再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念，基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论，被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然，艺术的表达方式各个时代不
为表达对中国已故近现代文学艺术大师的缅怀和景仰之情，*同志为他敬仰的部分文学艺术大师创作了素描肖像。这些作品都绘制在宣纸上，并题写了诗歌，钤盖了他亲自篆刻的印章，这些素描作品将 诗书画印 融为一体，别开生面，独具风格，开创了一种新的艺术形式。
“素描”是一个专用的绘画术语。系指主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。使用工具有铅笔、木炭、钢笔或毛笔等。它是造型的基本功之一，以锻炼画家观察和表达物象的形态、结构、动态、明暗关系为目的。通常作为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的。在这个意义上说，有水平的素描画，也具有独立的价值。“写生”也是一个绘画术语，系指直接以实物为对象进行描绘的作画方式。同时，又是初学者及画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一。这是工具书《辞海》对素描和写生的解说。需要指出的是，“素描”和“写生”都是外来词，从概念的角度说，它是明确地是指来自欧洲美术教育和美术专业的一个术语。 丁方是从美术学院毕业的艺术学子，在学院里受过系统而又严格的素描写生训练。应该说，能够从美术学院毕业的学业
古往今来，绘画是人类纯粹、具感受性的艺术表现方式之一，它超越了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 这套《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中具代表性的两千张应用到本套书籍中，这是前所未有的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师的再认识。 同时，面对全国各地读者的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标
作者的这些人体速写作品都是在画水墨人体的间隙时画的。用一枝木匠用的铅笔，铅芯呈扁平状，宽宽的，可粗可细，语势的延展很有弹性，甚至铅笔与纸接触的声音都会令人欣然。 速写因求速度会被迫画得简约，只易取其势，但铅笔还因浓淡粗细的变化会增添几分生动性，甚至在铅芯快用尽需要再削一段的时刻，木皮与铅芯同时着纸的痕迹且断且续的那种感觉也有特殊的意味。历史上好的速写作品多数是由铅笔画的，这其中亦有一些道理值得回味。 以作者的水墨人体与速写人体比较，显然有差异，同一人物，同一姿态，居然仍呈差异，其原因源于工具，亦源于不同工具对语性的驱动和容纳。 如今已很少有人画速写了，但作者仍对速写有些沉迷。速写的直率、单纯近于本色，亦如极少修饰的生命状态。作者经常翻阅毕加索晚年的绘画，那些画作保持
