25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你 作画 而非 临摹 的书。在技法学习之前，它将带你掌握重要的素描诀窍 观察，引导你站在更高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧。

“伯里曼”——这个美术基础课程绕不开的名字，从20世纪50年代开始传人中国，到现在为止已经60年。60个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。 乔治·伯里曼编著的《伯里曼人体结构全书》用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。 “伯里曼”是一部不可多得的绘画经典，希望这部书在

本书旨在通过人体解剖和结构，用透视的原理来了解人体，掌握正确的绘画技法，同时使你对肌肉、人体块面与人体运动所产生的相互关系有新的认识。人体解剖的学习应作为艺术的初级阶段的训练，甚至林林总总的现代艺术也必须以它为基础。对解剖学的谴责，似乎在现代主义的某些圈子里已形成了市侩的看法，也就是不如批判地指责历史、传统和过去的论断，并声称它们是对艺术的自由表现的学术限制。然而， 自由表现 并不一定是指合理的判断或优秀的艺术。艺术伊始至今，人体艺术一直是视觉交流的焦点。世界上人人本形态存在多样性和差异性，但艺用人体解剖一直是西方艺术文明独一无二的表达方式，这不同于那些把科学和自然进程的发现作为文化基础的国家。在文化发展史上，这一特定的形体尚未得到如此刻苦的研究和不断的发展。

《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣（第 2版）》是美国著 名插画家安德鲁 路米斯的经典著作，已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅销多个国家，被誉为 绘画教程中的经典范本 。 全书分3部分，第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。

画人物的基本，要从了解人体本身的构造开始。隆起的肌肉固然重要，但绘制出细腻的外形和优美的身躯是素描追求的终极目标，因此，要想画出自然、栩栩如生的人体素描，必须要对构成人体*基本的骨骼形状和关节活动有很好的了解。本书收录了三泽先生所创作的丰富多彩的素描作品以及专门为本书配作的美术解剖图，并配有简洁明了的讲解。

《国美格调》丛书旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高 实践能力 的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难及其解决方法，更对许多很好作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细深入，从而为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。 本册书为《素描静物新基础》，由蒋铭科编著。素描这门学科，不是追求华丽的画面和那些表现主义的手法，而应去注重基础的培养，踏踏实实地去练习，做到 实而不华 。素描静物是我们学习绘画的必修课，也是提高基本功的必由之路。它通过对物体的体积、比例、透视、质感、量感等关系的解剖分析，将复杂的对象简单化。

这是一本面向零基础自学者和爱好者的素描综合技法教程，基础知识是由一线美术教育工作者汇总多年教学经验、经过编辑再三修整而成，拥有一套针对零基础、行之有效的可以快速入门的方法体系。全书32个练习案例，涉及石膏几何体、蔬果、植物、静物组合、动物和人物，题材涵盖广泛，练习面面俱到，让素描小白全方位提升绘画功底。

俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院，它的教学成就早已被广泛认可。上个世纪五六十年代，我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后，成为中国画坛和美术教育的中坚力量，发挥了应有的作用。 列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。通过多次互访、出版该院艺术家画册，开展艺术家交流活动，双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生和各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异，由于有严格的收藏程序，故所藏作品（包括课堂习作）都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院校在教学方面的发展轨迹，了解其独到的教学体系。

《素描教科书 从基础学习到掌握应用》用学院派的教学方法及丰富的实践案例，全面而系统地介绍了学习素描的方法。从画材的准备、作画姿势、用笔方法，到起形、表现质感的方法，再到静物、石膏像教学案例，涵盖了素描学习的方方面面。本书各章节的安排由浅入深，内容详尽具体，所选范例均为东京艺术大学在校学生及毕业生的优秀作品，颇具学院派的风格，相信将为初学素描的朋友们提供有益的借鉴。

素描入门教程 系列图书共四册，分别为几何体、石膏像、静物和静物组合。本册内容以素描中的石膏几何为基础，将复杂的几何体进行 简化 ，概括为基础的几何形状。全书共计21个全步骤讲解案例及10幅几何石膏体临摹范例，案例丰富、画面精美，适合初学者学习如何自由地表现几何体，并对相关的几何体知识进行归纳、分析与学习，为自学打下扎实的基础。

《动物素描》是18世纪法国著名博物学家、进化思想的先驱者布封的得意之作。布封不仅是自然科学领域的巨匠，也是一位优秀的散文作家，他的文章极具清新和谐的古典风格。在他的笔下，马是“世上美丽的一种动物……虽为人坐骑，却不失俊雅高贵的品格”；狼是“一个道地可憎的野兽，它的一切都是讨人嫌的”；天鹅雍容自在的水上行动是“大自然提供给我们的航行术的美的模型”，而漂亮的松鼠们则“面容清秀，眼睛闪闪发光，身体矫健” ……布封并不只是客观描述这些动物们的生活习性和特征，而是带着亲切的感情，饶有兴趣地为它们画像，读来趣味盎然。因此，本书不仅是智慧的科普读物，也是优美的文学珍品。

从理解开始，从对比中进步造型基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。同一个物体或物体之间的内在结构，表面光影是相互联系的，将它们放在起整体观察，相互比较，在比较的过程中去寻找规律，获得进步。

1、本书贯穿了速写的基础理论知识和不同主题的范例练习，让读者高效易懂，边学边练，从不断练习中领悟速写的奥秘。 2、全面覆盖7大主题技巧详解。 3、77个范例作品高清临摹。 4、11个免费同步教学视频。