本书为张大千历时三十年的收藏之后，对石涛绘画作品的汇编。此书曾于1958年，由香港东方高氏艺术公司出版发行，为珂罗版印刷，较好地保存了石涛绘画作品的原貌特征。本书有两大优势，其一是作品的收藏者为著名画家张大千；其二是其中所收录的很多作品有不少仍流传至今，但有不少已经佚失，本书恰可补此缺漏。

朝戈，男，1957年出生，蒙古族。中央美术学院副教授。朝戈的作品具有强烈的当代感，十分深刻的揭示了人的内部精神和强烈冲突，并具有独特的心理敏感，画面节奏和精神张力，关注了人文文化的发展。其油画作品《敏感者》《沉默的朋友》是这方面的代表性作品，并为评论界公认的经典作品。《当代油画家：朝戈》收录了当代油画家朝戈的油画作品以供美术爱好者赏析。

在法国印象派画家中，克劳德·莫奈（1840～1926）是代表性的画家。从早期对阳光的迷恋到一生对表现光影的探索，共为世人留下了两千多幅油画、五百多件素描、两千七百封信件。在印象派画家中他是享誉久的画家。百年来，人们对他画作的热爱没有减退，他创作的《麦草堆》、《白杨木》、《浮翁大教堂》、《睡莲》、《日本桥》等系列画作更是成为脍炙人口的名作，吸引了无数人的欣赏、惊叹。长寿（享年86岁）加上旺盛的生命力，以及遍布巴黎、伦敦、威尼斯、挪威以及各地的旅行写生，成就了他的艺术。他钟情于对一个主题在一天中不同时间光线下的反复描绘，表现不同的光影与氛围，展现给人们一个光影的陆离变幻的灿烂世界。莫奈的整个艺术生命活跃于19世纪末20世纪初，此时正值印象派的兴起与盛行。得天独厚的历史条件、众多的作品、长寿的生命，

本书刊印的风景作品，都是文艺复兴以来的经典之作，在西方美术史中占有极为重要的地位。这些作品架构了风景画发展、演变的历史脉络，系统地层示了西方风景画的整体面貌和特征。所选作品在遵照“风景画史”特点的同时，兼顾并突出了画作的观赏性。作品排序，依据的是画家生年顺序和画作完成的具体年份，以及版面的舒适性，以便于读者从美术史的视角了解风景艺术的发展、演变及兴衰过程。欣赏、研究这些前辈大师们的作品，相信会使我们从中获益并得到深刻的启示。

本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《TheFundamentalsofOilPainting》于2012年出版，深受欧美国家读者欢迎，是一本经典的油画基础技法教程。本书共分6章，章讲解了绘制油画的材料和颜色等基础知识；第2章讲解了如何配色，如何使用绘画工具等绘制油画的基础技法；第3章至第5章分别详细地讲解了静物画、风景画、人物画的绘制技法；第6章讲解了如何画出有个性的油画风格和构图的技法。通过本书的学习，读者可以轻松掌握最实用的油画绘制的原则和技法，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。本书适合油画爱好者使用阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。

师从经典--古典油画解析：伦勃朗《自画像》

《当代油画风景专辑》是“当代油画”系列丛书中的一本，本书通过集中介绍当代油画风景画家及其作品，对当代油画发展进行系统的梳理，所有入编作者均在油画语言探索中取得突破，作品的精神指向与当代文化语境相契合，在学术上值得研究与推广的具有代表性的油画家。以中青年画家为主，同时包括现处于艺术创作期的部分老艺术家，本书具有很高的学术价值，对研究当代油画有现意义。

灰色，是何多苓多年来一布上最基本的色调，事实证明，这也确实是他所擅长的。如果进入他的画室，你会发现他调色板上的颜色其实很单纯，甚至很单调。而用最单纯的材料表现最复杂的对象，则是一件颇具挑战意味的事情。从极少主义的观点来看，少即是多。用中国古人的话来讲，也可以叫做“素以为绚兮”。除此之外，他在把握技术制作火侯的时候，常常令作品在某些局部上保留一种“未完成”的感觉，这可能是对“过犹不及”的领悟吧。

LuanaLuconiWinner一书中作者通过对不同角度、不同形态的五官细致地分析，用扎实的功底地表现所绘对象的脸部特征与比例。在着色过程，通过对肖像肤色进行分析，归纳出所绘对象的必要颜色与调和方法。还针对如何构图、绘制草稿以及对不同媒介的使用进行了讲解。只要跟随本书所讲内容来学习，你就可以绘制出精彩的肖像作品！

《蓝色的爱：于普洁海景油画》中于普洁的大海是有生命的，他早已把情感有机地投入自己的艺术创作中。在他笔下，无论大海如何咆哮，如何变幻无穷，都带给人真实而直接的厚重美感，正面冲击着观者的视觉感官和艺术神经：在他笔下，大海无论是惊涛骇浪还是静谧舒缓，但从不扭曲，从不遮掩，从不怪诞，透着一股浩瀚海洋应有的坦荡劲儿，一如于普洁本人。