本书为《油画修复基础》的第二版，从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对齐受损状况及原因进行分析，力求从"病理学"角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损缘由，从而根据实际状况制定修复计划，有助于相关专业的读者及爱好者了解油画修复知识。

罗工枊，1916年生于广东开平。画家，教授，现任中国文联荣誉委员、中国美协顾问。1936年入杭州学艺专学画，并自学木刻。1938年在武汉参加筹组全国木刻协会，当选理事。同年到延安入鲁艺，不久参加“鲁艺木刻工作团”到太行山，在敌人后方工作三年。1942年调回延安，参加延安文艺座谈会。1946-1949年任教于北方大学和华北大学文艺学院。1949年参加中央美术学院创建工作，1953年任绘画系主任。1955年-1958年，在列宾美术学院进修油画。回国后仍在美院任教，1979年任副院长，并当选美协常务理事，全国文联委员。油画代表作有《地道战》、《整风报告》、《前仆后继》、《*在井冈山》等作品，为中国革命历史博物馆收藏，并画了许多人物和风景作品，为中国美术馆收藏。出版有《罗工柳画集》、《中国巨匠美术周刊·罗工柳专集》、《罗工柳艺术对话录》等。长期

俄罗斯特列恰科夫国家画廊，以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。本画集精选了俄罗斯油画艺术发展有成绩、为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。其中有巡回展览画派名家瓦．彼洛夫、伊·克拉姆斯科依、伊·列宾、瓦．苏里科夫、瓦·谢罗夫、米·弗鲁别利，以及“艺术世界”、“蓝玫瑰”美术社团和“抽象艺术之父”一瓦·康定斯基、至上主义者卡·马列维奇等先锋派的作品。从不同的侧面反映出俄罗斯油画的演变过程。这对我国正在发展中的油画艺术，无疑是有参考和借鉴价值的。

王胜利在油画艺术方面，秉承优化大师靳尚谊先生写实油画的精髓，长期探索与凝练，逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格，创造出一种表现健康和清新的审美品格的艺术样式。《中国当代油画名家画集：王胜利(精)》精选王胜利数十幅油画作品，可使读者了解作者的绘画风格。

《黄中油画(精)》的作品均为作者(蒋志龙)全新绘制的作品，其主要以写实静物为创作题材，其油画静物绘画风格写实，表现手法细腻，并且作者尤喜青铜器的表现，经过多年的经验积累，总结出一套自己的绘画方法，对于青铜器的质感表现的真实厚重，本次收录精品70余幅，供油画爱好者欣赏。

豪华精装大6开400页，全铜版纸彩色精印。由艾轩、杨飞云、王沂东作序。 写实的作品为人与人之间的情感交流设定了一个容易沟通的平台，在表达情感及传递信息上有它的优势，这是很重要的。另外绘画的言语上来说，一件好的作品需要下很大的功夫。写实绘画来不得半点虚假，它可以使创作者的思想得到全面的发挥。 本书是中国***高仿真版、写实油画研摹巨著。收录了著名画家陈逸飞、陈衍宁、艾轩、杨飞云、王沂东、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、袁正阳、郭润文、张利、夏星、龙立游、郑艺、翁伟、忻东旺、冷军、李贵君、张义波、朱春林等多幅作品，每幅作品都附创作年代、尺寸。每位作者均附照片和作者艺论。每幅作品均有局部放大。因为是高仿真版，所以笔触和技法十分清晰，十分便于欣赏、学习和临摹，十分畅销。

油画在中国已经有数百年的历史，但它的真正发展，是进入20世纪以后的事情。中国油画的发展与中国现代美术教育的发展是密不可分的。油画教育是构筑中国美术教育的主要组成部分，在前辈大师的不断探索和众多油画家、美术教育工作者的共同努力下，中国油画在经历了近半个世纪的风风雨雨后，构建了以现实主义为主流的-由画教育体系。这一体系在1949年新中国成立以亏得到了进一步的完善和发展，经过20世纪50手代学习前苏联的油画教育经验，我们逐步摸索出了一条具有中国民族特色的油画教学和创作道路。从某种意义上说，现代中国油画与美术院校存在着一种天然的“共生”关系。如果我们考察中国油画的发展状况，就会发现，自20世纪50年代以来中国油画一直是以院校为生长基地，以院校师生为中坚力量。而美术院校油画专业的教学状况，在某种程度上又

甘苏庆编译的《西方油画600年(Ⅴ19世纪欧美油画艺术)(精)》是一部全面介绍西方油画艺术的**性*作。其特点是：1、**性：所有资料完全依据画家及其作品所在国画廊和博物馆的解说为基准，参考世界性**评论家的*作和网站的介绍综合编*的，具有**和纠偏作用。2、**性：这是一本介绍纯粹用油料作画的作品，填补我国同类书籍的空白。3、规范性：对每一时期油画艺术流派产生的背景、特征、代表人物以及对后世的影响；画家的生平、艺术发展道路、流派及其作品的创作背景、动机、内容和方法等加以介绍。4、客观性：对不同画家创作的同一题材的作品，尽量客观反映画家本人的创作动机和思想内容。5、全面性：增添了国内相关书籍中尚未介绍的油画家及其作品、为已熟悉的画家补充能说明其流派的作品。迄今，在国内尚未看到纯粹介绍西方油画的书籍和如此全面客

李贵君的作品是对青春做诗意的表达，他力图用优美的介质来唤起人们的共鸣。在他身后，汇集了古今中外的杰出画家，为大家熟悉的应该是拉菲尔前派那些人。他们对光线、对质感、对仪态万千的女人的钟情，让人看到写实绘画作为一种感性的载体如何让美感落实在一株草、一片云、一种情态、一个场景，一段故事之中。在李贵君的作品里，不仅延续了这种感性的敏锐，也通过久经锤炼的写实功夫开拓出“她与她们”的命题。 李贵君画里的她或她们基本上足不出户，总是栖息在房间的某处。她们偶尔流露出思绪飘扬的神情，多数时候会凝视观众，像是企图弄懂画框之外所发生的事情。她们不是客观的照相，她们是用油彩遮盖的亚麻布，她们是搭配起来的油彩，她们是笔触，她们是造型，她们是画家的幻像，她们是能与我们交流的人，她们是我们的镜像，

《中国油画名家：李贵君》介绍了李贵君艺术的感染力来自他对诗意的追求和表达。在此方面，充分体现了李贵君从现代的立场出发，对中国和西方古典文化的重构与融合。所谓从现代出发，不仅是指他画的是现代女性，而且还因为他把一些不符合生活逻辑的事物，如鸟和鱼，以及自我漂浮的红布引入画中，从而用一丝的荒诞打破了古典式的宁静和单纯，使其具有了现代艺术的意味。所谓重构和融合中西古典文化，则是指他把西方古典艺术崇尚的理性和秩序，与中国传统绘画中反复描绘的鸟、鱼、花，等形象相结合，创造了一个灵动而又平和，且极具东方意韵的诗意空间。

《中国油画名家：张利》介绍了张利作为一位十分专业的人像画家，他陆续以一批面貌鲜明的少数民族人物肖像而闻名，画法与效果几成一类样式的代表。他的风格毫无疑问是属于写实的，他也加入了 写实画派 这个团体，但我认为他在写实画家群中，走的是相当独特的一条路。

黄来铎是一位造诣颇高的油画家，在融汇中西艺术精神中建立了自己的艺术个性和绘画风格，他的作品洋溢着激情，把写实油画的风范与中国艺术的写意精神在实践中融为一体，并达到一定的高度；尤其是他不回避“唯美”的风格表现，他把“唯美”的形式与心境的深层内蕴相统一，展示出隽永恒久的人性向往，使作品永远与人生意义相伴，永远与现实生活息息相关，以高雅的情调和洒脱的语言，抒情的心境和诗一样的节奏，韵律，营造了作品的优雅气质，在带给人们美丽享受的同时，也引发了无尽的思索；特别是黄来铎油画以涵泳大雅见长，提供了开阔深邃的视野，而这一切又如羚羊挂角般不着痕迹，这都是他不同寻常之处：究其原因在于画家个体精神，感情力量的强大，这使他的艺术有着不可代替的魅力。 黄来铎的艺术成就，不仅仅在于他兼容并蓄的

徐芒耀，湖南师范大学美术学院客座教授、湖北美术学院客座教授、江西省油画研究院学术委员会主任、中国艺术研究院中国美术创作院特聘研究员、中国油画院特聘画师。1980年中国美术学院油画系研究生毕业并留校执教于油画系；油画《开拓幸福路》参加“中国第二届青年美术作品展”并获银奖。1987年油画《我的梦》获“首届中国油画展”优等奖。 本书为其写实油画作品集，为中国写实画派五周年全集之一。

王克举，1956年生于青岛；1983年毕业于山东艺术学院；1989年中央美院油画助教进修班；2002年中央美院油画高级研修班，中国美术家协会会员；中国人民大学艺术学院教授。 王克举不仅仅是在画风景，他乐于吸收中国文人画写意的传统，把写意的因素运用于油画当中，创造一种比较随意、自由、意象的绘画方式，具有中国情调、中国意味，但同时又没有丢掉色彩的厚厚重感、肌理效果。

《景观与建筑设计系列:希施金风景画》主要讲述了，俄罗斯的乡村拥有世界上赏心悦日的风景，这里有山花烂漫的丛林，有抵御住拿破仑和希特勒进攻的冰原，也是俄罗斯文学作品中许多著名场景的发生地。希施金（1832—1898）对俄罗斯乡村的刻画无人能及，他以无可替代的方式捕捉到了俄罗斯乡村的诗意和壮美。在这部全面的学术作品中，伊琳娜·舒瓦洛娃和维多利亚·查尔斯对希施金的作品进行了透彻的解析。

用何种名称来概括张新权的油丽风格，意象性，还是写意性？看来。这些都不够确切。虽然无可置疑，中国传统艺术的意象性或者写意性，都有形无形地对他的油画产生了影响，但他在运用这些技巧时，即使在平面性的描写中，也始终没有忘记油面语言的特性：形的结构、色彩的美感和“调性”以及空间形态等。这是油画语言的魅力所在。油画在中国这块土壤中茁壮成长，不可避免地要承载中国文化的精神和渗入中国画的表现技巧，可是它不会也不应该被中国民族绘画的形式语言所同化和取代，而要保持和发挥它自身的基本特色。这样说来，张新权油画创作的价值，远不在“为工业文明造像”，而是用自己的智慧和才能赋予油画语言以具有独立个性的表达方式。艺术之所以为人们所需要，正是因为它运用具有独特品格的形象语言在提供人们审美享受、唤醒人们

甘苏庆编译的《西方油画600年(Ⅹ20世纪现代油画艺术)(精)》是一部全面介绍西方油画艺术的**性*作。其特点是：1、**性：所有资料完全依据画家及其作品所在国画廊和博物馆的解说为基准，参考世界性**评论家的*作和网站的介绍综合编*的，具有**和纠偏作用。2、**性：这是一本介绍纯粹用油料作画的作品，填补我国同类书籍的空白。3、规范性：对每一时期油画艺术流派产生的背景、特征、代表人物以及对后世的影响；画家的生平、艺术发展道路、流派及其作品的创作背景、动机、内容和方法等加以介绍。4、客观性：对不同画家创作的同一题材的作品，尽量客观反映画家本人的创作动机和思想内容。5、全面性：增添了国内相关书籍中尚未介绍的油画家及其作品、为已熟悉的画家补充能说明其流派的作品。迄今，在国内尚未看到纯粹介绍西方油画的书籍和如此全面客

《中国油画五百年》是以1542年至2000年为时间范围的关于中国油画发展的历史及研究成果的文献性巨著。其中收入传承至今的油画作品及珍贵历史照片8000余幅，全书共计900万字，是当今关于中国油画的各种文献性资料中丰富、广泛且*代表性的，从内容到年代的覆盖面都大大超越了一般文献的高度。册为“中国早期的油画”，第二册为“民国时期的油画”，第三册是“新中国的油画”，第四册为“新时期油画”，第五册为“新世纪油画”。

本书中共包含当代著名油画家47位，以年代的先后顺序排列，精选其代表作品并附以作者头像、工作室图片及作者简介，以图文并茂的形式向读者介绍了当代油画画坛上的风景代表力作，作品的风格和艺术感觉各不相同，但都展现了一种具有高度想象力的再现性绘画模式，展现了西方绘画的当代结果，同时向广大油画爱好者探寻在不同的社会形态和思维模式下的绘画的生长可能和走向的发展之路提出了思考性的问题。

赵开霖，1961年出生于蚌埠市。1988年考入中国中央美术学院油画系。中国美术家协会会员。1991年作品《沉寂》参加在日本为庆祝中日建交20周年纪念而举办的“中国现代性艺术展”日本，东京。1991年作品《夫人肖像》参加在日本举办的“中国艺术展”。1993年作品《女孩和猫》参加由“ArtHouse Gallery”举办的"中国油画展"吉隆坡，日本。1993年应邀赴伦敦参加“英中文化艺术交流”英国伦敦。1996年邀请赴美国洛山矶参加"古老的东方"中国西藏艺术交流活动，美国 洛山矶。1997年多幅油画作品在Odon WagnerGallery 举办“OUT OF CHINA”展览，加拿大多伦多。2002年作品赴Farmes ContemporaryGallery举办KailStduio艺术家群体展。2002年作品参加“AAF2002”全英艺术博览会。由吉林美术出版社发行的《海外中国油画家(赵开霖)》收赵开霖写实人体、人物油画作品，每图附尺寸、年代等。