本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。

意象众生--尉晓榕写意人物作品展，在青州书画艺术城隆重举行。画展既有大幅画作，也有尺幅小品。画展得到了书画界专业人士和书画收藏界的认可和欢迎。

工．在当代 2016第十届中国工笔画大展是由中国美术家协会、中国工笔画学会主办的，三年一届的盛大展览。在中国当代艺术日趋多元化的格局下，工笔画创作的边界被不断地打破，开始与影像、装置等公共艺术形式产生连接。作为一个传统的画种，工笔画正在焕发出新的活力。 作为重要文献资料，本届展览的画册《工在当代 2016．第十届中国工笔画大展作品集》采用中英文双语模式，在开篇的大事记中回顾了30年来中国工笔画和中国工笔画学会的发展之路。在全书正文中，分特邀参展艺术家、学术提名艺术家、入会资格作品、入选作品四个部分，细腻生动地展示了本次大展的盛况。

本书分为 品读与临摹 写生三阶段 白描 没骨 撞粉撞水法 创作 长卷 等6个章节，主要是分享名师苏百钧教授的创作历程、作品解读与教学经验，并对现当代中国工笔花鸟画的学习体系与方法做了系统的介绍。以师生互动的形式，带领博士生、硕士生及高校教师等学习、剖析苏老师的经典代表作品，并对其创作过程及心得体会做详尽的介绍与阐述。同时根据实践进行教学，通过多种方法和形式与学生进行互动，学生以讨论的方式记录学习心得，并通过绘画实践总结绘画经验。

竹子美而不俗，淡中见雅，观赏性。自古以来，竹子在东方园林园艺中就占有重要地位。形容竹子，可用“生、形、体、色”4个字来描述：生，百笋齐发；形，潇洒飘逸；体，婀娜多姿；色，青翠欲滴。扬州的瘦西湖的个园、北京的紫竹院、成都的望江公园，都是以竹子造园的东方式园林，可见其魅力所在。在中国南方像“茂林修竹”、“竹径通幽”、“水中竹影”、“移竹当窗”、“竹林夹径”等以竹为景的景观，随处可见。谈到竹的实用价值，历史十分悠久。唐宋时，竹是生活在长江流域和岭南地区人们生存的必需物。苏东坡曾说：“食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君”，“宁可食无肉，不可居无竹”。此外，竹子还可以当盛器，可做竹筷、工艺品等。中国的“丝竹”乐器，笛、萧、笙等都是

《画境雷苗工笔花鸟画探微》为画境丛书中的一本，主要内容为雷苗近年力作，包括其独具品味的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。

全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品——明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。