本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。
读史亦能增知识，长见识，知古今，明盛衰。司马迁穷毕生精力撰《史记》，影响深远。读《史记》既能知晓历史，又能感受其雄肆的笔力。推而广之，诸如文学史、艺术史、文化史，尽可多读，以资借鉴。 先秦散文、汉赋、魏晋诗歌、南北朝骈文、唐诗、宋词、元曲、明清小说，能体现文学的发展历史、演变过程及文化思维。多背诵，助神思，勤应用，尤其是青少年时期，强于记忆，多背名篇名作，受益终生。 仍有余力，尽可读百家之书，小说、传奇、传记、杂记、笔记、游记等，中外古今多涉猎，自然开卷有益。读书为涵养，游历为涵养，基本功也为涵养，综合素质提高了，艺术品位才能整体提升。 线描山水经历了磨砺锤炼，气息更加高古沉静，笔墨更加纯粹自如，位置经营更加合理自然，一派纯一气象，如无暇之璧玉，无尘之世界。 国画的线条，是有
本书主要从张见老师的访谈、步骤详解、数量众多的近年精品力作的整体与局部图三个方面来全面的展示张见老师在工笔人物画领域戛戛独造的成就。《画境:张见工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。
本书记述了作者对工笔画创作，教学的研究与思考，其中涉及工笔画艺术表现及创作观、线描造型以及基础教学实践等。书中还附以作者部分创作作品与习作，较集中地反映了作者的创作活动和艺术面貌。 本书可作为高校相关专业研究生、本科生的课外参考用书。
花鸟画有着悠久的历史，成为独立画种略晚于山水画，它完全是中国土生土长的艺术。我们从三千多年前象形文字看，如“鸟”字，这是从各个不同的角度，塑造出鸟的生动形象。商代已创造了凤的形象。1949年，在长沙出土的战国文献中的“帛画”中，就画有凤凰。据记载，南北朝时出现了画草虫蝉雀而著名的画家，但还处于稚拙阶段。盛唐时，花鸟画得到了专门发展，到南唐、西蜀时已有一些画家赋予花鸟画以诗一样的优美风格，展现在人们的视野。郭若虚《图画见闻志》中说：“黄家富贵，徐熙野逸”，是因为黄筌多画珍禽瑞鸟，留世作品有故宫博物院所藏的《写生珍禽图》。黄筌的特点是，用极细笔勾勒，很难看出墨迹，而精于着色，所画翎毛骨气丰满。而徐熙却喜欢作水鸟杂禽，河池白鹭。传世作品有《雪竹图》等，他的画落墨很重，但用笔清秀，
《画境·韩非工笔花鸟画探微》为画境丛书中的一本，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册。本书主要内容为韩非工笔花鸟画艺术的全面集中展示，具体分为：一、评论文章和自述；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年多幅*力作，每幅作品附上3 -4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
工笔画是中国画的一种，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于 形似 ， 形 在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注 细节 ，注重写实，而工笔画中特有的白描技法和色彩运用，常常使得零基础的绘画爱好者望而却步。为此我们专门策划了这套系列书，带领读者以荷花为切入点，从零起步学习绘制工笔画。本书共分为5章。第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料，以及工笔画中常用的一些设色技法；第2章则讲解了工笔画的基础 白描的基本运笔技法和线条绘制技巧；第3章以荷花为例，具体讲解了根茎、叶片、花瓣、花头、花苞、莲蓬和花蕊的白描技法，帮你打好工笔画的写实基础；第4章具体讲解了荷花工笔画中10种常用的染色技法；第5章则通过7个工笔小品的创作进行实战演练，帮助你将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本
王其钧的白描画，很好地继承了传统，他特别注意运用线条的疏密关系，充分发挥毛笔勾出的线可以尽精微，致广大的特点，在线条之间寻求生动有致的*应变的可能性，以及线条之间相互诱发的乐趣，这充分体现了王其钧的审美意趣和创造意识的敏感度是极强的，已经打开了与建筑的隔膜，突破了艺术创作中理性的客观约束，获及了自油想象的能力。 王其钧白描建筑画中所显现的文化气息，隐约使我们感到画家与自然是和谐一致的。所谓“天地与我并生，万物与我齐一”这一中国传统文化精神是画家萌生奇思颖悟的基础。他爱在静态中捕捉民居的生命；他十分开推崇民居的恬静，认为中国民居的节奏偏重于含蓄、平缓、深沉、连冠、流畅，很少有大起大落，平缓的线条蕴藏着传统的哲理。 本书中所选的是作者本人及谢燕在大部作品都是1988-2001年间在重庆建
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《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能超越此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《徐华翎卷》。
俞致贞和刘力上经常无偿地为党和国家领导人出国访问，绘制大幅佳作，作为国礼或为国宾馆，中南海，人民大会堂等重要场所，绘制巨幅作品，这些作品又都是无私地献给国家，献给人民，而他们的生活起居，一直是身居陋室，粗茶淡饭，简朴无华。《俞致贞刘力上工笔花鸟画集（1）》搜集俞致贞和刘力上工笔花鸟画作品近百作幅，从写生，构图，着色到成品，从中可以看出老一辈画家的笔墨生涯，人生阅历和宽阔胸怀。
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。本书内容针对零基础的工笔画初学者，以细致的讲解由浅入深地帮助初学者轻松掌握工笔花鸟鱼虫的绘制技巧。本书作为工笔画技法书，首先详细介绍了工笔画的基本工具和技法，尤其是线条的运用；接着分别对花、鸟、鱼、虫这4大类作画对象的绘制方法依次进行解析，先分析其形体结构，再构图上色。本书直击工笔画的技法要点，让读者轻松掌握专业绘画技巧。
《画境 典雅 张庆工笔花鸟画探微》为《画境》丛书第二辑《典雅》系列中的一册，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册，旨在推出画风典雅、画艺高超、面貌新颖的优秀工笔画家。本书主要内容为当代工笔花鸟画家张庆老师*力作与历年代表作精彩结集，具体分为：一、评论文章；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年*力作及历年代表作，每幅作品附上3 -4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
本丛书为安徽美术出版社精心打造的当代工笔画界一线实力派中青年名家技法画册。本套丛书定位专业，面向专业的读者、画者和广大的工笔画爱好者。丛书第1辑上市后，好评如潮。本书为画境丛书第2辑典雅系列中的一本，主要内容为范春晓历年工笔代表作及*力作的集中展示，包括其独具品位的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能超越此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《秦艾卷》。
中国工笔画有着悠久的历史，是中国画苑的一枝奇葩，在中国绘画史上占有重要的地位。早在殷商时代的青铜器上就有了装饰图案，其后从汉唐壁画及卷轴画到宋朝的工笔画都非常辉煌，元明清虽然文人画兴盛，但工笔画一直延续至今，得到了蓬勃发展。 在冀中平原腹地的华北明珠白洋淀畔，有 个工笔花鸟画创作群体．近几年来已形成了前所未有的发展态势，靠自己的实际能力和创新精神，创作出了许多优秀的作品，并在全国美术大展中多次获奖，逐渐贏得同行们的认可和国内外书画市场的青睐，有了自己的发展市场和社会空间。更可贵的是这些画家在美术理论和创作实践上，继承传统，师法自然，创作方法独特多样，逐步形成了符合本地域自然环境的艺术特征，促进了本地工笔花鸟画的发展。 作品独特艺术风格的形成，得益于白洋淀美丽景色的
此书分为六个部分，首先向读者介绍了工笔绘画所需要的颜料的特性与配色方面的基础知识，之后用图例的方式介绍了工笔草虫的结构形式，然后以不同品种的草虫分六步详细讲解了绘制的方法，还讲解了中国画的形式及草虫画着染步骤，后是作品欣赏。此书适合工笔画初学者自学之用。
