本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
这里专门以各种兰花为创作主题，采用团扇的形式，细心观察，精彩表现，力求清秀典雅，尽现意象之美。书中有四幅作品的绘画步骤，还有局部放大图示，不仅使读者了解创作过程，了解细节结构及画法，更方便进行学习、临摹，非常实用。
《画境 典雅 苏百钧工笔花鸟画探微》为《画境》丛书第二辑《典雅》系列中的一册，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册，旨在推出画风典雅、画艺高超、面貌新颖的优秀工笔画家。本书主要内容为当代工笔花鸟画大家苏百钧老师*力作与历年代表作精彩结集，具体分为：一、评论文章；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年*力作及历年代表作，每幅作品附上3 -4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
此书为2003年8月版《工笔花鸟画技法》基础上的修订本。修订本将对原书个别作品进行更换，版式和体例在原有的基础上稍加调整。同时补加再版序言一篇。此书为邹传安先生几十年来工笔花鸟画教学和创作经验的总结，作者毫无保留地将这些心得汇于其中，使学习者能够详细地了解并掌握工笔花鸟画表现技法，本书集实用性与学术性与一体，这也是此书长久不衰，累计销售达4万余册的原因之一。
此书为2003年8月版《工笔花鸟画技法》基础上的修订本。修订本将对原书个别作品进行更换，版式和体例在原有的基础上稍加调整。同时补加再版序言一篇。此书为邹传安先生几十年来工笔花鸟画教学和创作经验的总结，作者毫无保留地将这些心得汇于其中，使学习者能够详细地了解并掌握工笔花鸟画表现技法，本书集实用性与学术性与一体，这也是此书长久不衰，累计销售达4万余册的原因之一。
无
无
这是一本让初学者自学无压力的工笔禽鸟技法书，分析讲解轻松易懂，让你我都能轻松掌握工笔画技法。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》精选13幅经典禽鸟的工笔案例教程，燕子、仙鹤、孔雀、白头翁、鸳鸯、绣眼等，工笔初学者，工笔进阶者都可以用这本书学习工笔。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》仅用4种技法即可画禽鸟，从*基础的禽鸟结构开始讲起，捕捉特点进行描画。采用实拍步骤图的方式，笔法明确展示，每一笔跟着画就能对。高清印刷，细节清晰，完美还原工笔画的真实色彩。配合步骤加入全图展示，把握整体色彩。《工笔花鸟从入门到精通经典禽鸟》附赠全书等比白描线稿，10节视频教学课，利用碎片时间学工笔。禽鸟工笔画其实很简单！
贾德江主编的《紫玉金砂线描画谱》收录的是月照上人近年怀着“紫砂文化即佛教文化的一支”的认识，涉足宜兴紫砂壶的研究、设计与创作的陶艺作品。上人与当代宜兴紫砂业界诸多殿堂级大师及中青年实力陶艺家结成了禅画与紫砂艺术的跨界合作。在紫砂壶坯上绘画，因泥坯吸水性差，泥料质地各异，而形制或方或圆，曲转方折，能供绘画的空间唯方寸许，使人甚难措笔。上人初事壶艺，也面临着上述困难，但持之时日，竟能有如神遇，游刃有余，不但能熟稔驾驭紫砂泥料特性，还对纸本绘画水墨技法进行了精当的改良，画面表现亦呈现出更为精炼、简洁、老辣的风貌。由宜兴诸大师与上人合作设计，诸大师制坯、上人书画装饰的紫砂壶，件件都形质兼美而别具禅画意趣，被方家誉之为“烟霞鼎”、“月照壶”，备受当今雅好壶道之士的钟爱。
贾德江主编的《观音经变线描画谱》是月照上人以系列组图形式对《妙法莲华经‘观世音菩萨普门品》一章经文大义所作的图解（古称“经变”）。该品经文着重阐发了观世音菩萨随类现身、寻声救苦、有求必应、普门济度的无尽功德，以及解脱众难而获安隐的圆通法门。《普门品》一章是佛教观世音菩萨信仰的重要经典依据与导信之源，其单行本在千百年间广为流通，得名为《观音经》。月照上人所绘的观音经变集，有图四十三幅，系据《普门品》经文结构，次第描绘经中所说人物、地点、事件，形象而具体地展现了观世音菩萨的三十三种化身，以及由称念观世音菩萨名号之力，而获解脱的十二种苦厄灾难。整套观音经变图，构图繁密，造型准确，笔力圆熟，气象宏阔，是一部当代难得一见的既具故事性亦富艺术性的古典文化经典连环画。
贾德江主编的《朝元仙仗线描画谱》系对临山西芮城永乐宫三清殿壁画的摹本。永乐宫三清殿壁画，是对唐宋世代相沿的道教宫观壁画程式化图本的重要延续与辉煌重现，这一图本的出现，早可以上溯到唐代洛阳北邙山老君庙的吴道子绘《朝元图》。其后则有北宋武宗元所绘的《朝元仙仗图》及年代、风格与之相近的佚名绘《八十七神仙卷》。而在今晋南地区发现的其他几处宋、元时期道教宫观壁画遗存，都是《朝元图》这一题材的沿袭与发扬之作。永乐宫三清殿壁画在中国美术史上声名煊赫，月照上人所临《朝元仙仗图》，尺寸规制小于壁画原作，笔力、气度却不稍逊古人，为禅画艺术中工笔白描一路的登顶之作。这集画谱的问世，无疑为今人提供了一套临摹、学习优秀传统白描艺术的杰出范本。
贾德江主编的《观音经变线描画谱》是月照上人以系列组图形式对《妙法莲华经‘观世音菩萨普门品》一章经文大义所作的图解（古称“经变”）。该品经文着重阐发了观世音菩萨随类现身、寻声救苦、有求必应、普门济度的无尽功德，以及解脱众难而获安隐的圆通法门。《普门品》一章是佛教观世音菩萨信仰的重要经典依据与导信之源，其单行本在千百年间广为流通，得名为《观音经》。月照上人所绘的观音经变集，有图四十三幅，系据《普门品》经文结构，次第描绘经中所说人物、地点、事件，形象而具体地展现了观世音菩萨的三十三种化身，以及由称念观世音菩萨名号之力，而获解脱的十二种苦厄灾难。整套观音经变图，构图繁密，造型准确，笔力圆熟，气象宏阔，是一部当代难得一见的既具故事性亦富艺术性的古典文化经典连环画。
《佛教护法神像线描》收录了月照上人历年所作的佛教护法神像。护法神，在佛教中是指护持正法和修行者的善神。佛经记述，佛陀曾派遣四大声闻、十六大阿罗汉等有神通力的弟子，在佛入灭后护持佛法。又说梵天、帝释天、四天王、护世八方天、十罗刹女、十二神将、十六善神、二十八部众、三十番神、三十六神王等神众在听闻佛陀说法之后，都发愿护持正法，成为佛教的护法神。在本集中，不仅有仪容威猛、气度森严的天王、明王，也有相貌清秀、面如童子的韦驮菩萨，还有长髯拂胸、大刀烁目，被奉为伽蓝菩萨的关公，更有吉祥飞天、天龙八部等画作，一改传统护法神像的严厉、冷峻面孔，画面形式新颖，创意灵动，倍添时代感与亲切气息。
贾德江主编的《道祖老子线描画谱》收录了月照上人所画的我国古代伟大的思想家、道家学派创始人老子的造像。老子，即老聃，姓李，名耳，字聃，楚国苦县（今河南鹿邑东）人。曾任周“守藏室之史”（掌管王室藏书的官吏），后辞官退隐，西至函谷关，受关尹（后人名之为“尹喜”）之请，著《老子》（即《道德经》）五千言，成为对中华文明影响至深至远的哲学思想名著。嗣后，老子遂出函谷，不知所终。月照上人所画老子造像，多选取老子驾乘青牛，西出函谷，著经传道的历史典故为题材，画中的老子，或骑牛且行且语：或站立、坐卧，授经传道。笔墨精熟，形象简练，情思蕴藉，饶有佳趣，构成了上人禅画艺术中又一个形象鲜明、风格强烈的赏答对象。
本书收录的是月照上人在菩提树叶上所画的小帧诸佛、菩萨、罗汉、祖师及圣贤人物像。菩提树，是原产于印度的一种著名榕属常绿乔木，它树干高大，寿命长久，大约与佛教同时传入我国。“菩提”是梵语”觉悟”的意思。当年，释迦牟尼佛在菩提树下敷座禅定，证道成佛，菩提树因此成为世世代代佛子心中的圣树。菩提树叶呈卵圆形，前端细长，叶脉致密平滑，经干制后可在其上书画。月照上人的禅画，尺幅大小，无不随心；构图繁简，皆到好处。上人在菩提树叶上创作的画幅，虽只有一学宽窄，也能笔随意到，所画人物无不虬须云鬓、天风飞扬，使人不禁感叹：恐怕唯有经过学养、道德、心灵的三重修炼，绘画之笔才可如此无所不能吧！上人的菩提叶画，是穿越了印中万里关山与二千五百年历史长河的因缘所成就的艺术珍品，自然也备受众多欣赏者和
《中国当代绘画经典系列：工笔人物》收录了何家英、唐勇力、齐鸣、刘泉义、王根生、李峰、韦红燕、汪港清、冠军、赵栗晖、李传真、王仁华等人的画。
观国良君的画，从题材到形式，感觉是古典的，传统的。但题材无非是画家借题抒怀的一种手段而已。从他的题画诗可见一斑：题《画扇》“长夏暑热寝难安，琐事未了心亦烦。昨日西山一夜雨，移步西岭看流泉。”题《湖山清夏图》“清风粼粼波纹生，湖光山色且徐行。眼中景色胸中意，一醉品得玉壶春。”在这个喧嚣忙碌，物欲横流的世界，画家坚守着一份内心的从容与恬静。 国良绘画的路子，早先是重彩风情人物画，后又着意水墨三峡，已经得到相当广泛的认可。而国良心中挥之不去的还有一个青绿山水情结。如果说国良以前的绘画，还执着于对三维空间的模拟，执着于对光影的追逐，那么现在，国良画风向青绿山水的转向，也意味着向中国绘画传统本源的回归，向二维空间的艺术表达回归。这是经过多年的创作、学习、思考和体悟，经过长期不懈
这是一套弘扬中华民族传统文化的经典丛书，这是一套传播佛学艺术的宏伟画卷。它以其佛光普照、博爱至深的佛教主题和传统线描的表现手法，显示其特殊的艺术魅力。 绘者为月照上人，是当代佛界名僧，在主持佛教多家禅寺的佛事和法务同时，他致力于禅画艺术的继承与光大，沉浸于禅画艺术的精研和探索之中，以艺弘道，利乐群生。他以超出常人的非凡毅力，历经数十载．绘制了一尊又一尊佛的造像，一组又一组菩萨的礼赞。他承继了古代前贤顾恺之、吴道子、武宗元、李公麟等大家的游丝或铁线的描法．略加顿挫、方折、粗细的变化，把顾恺之的柔和、吴道子的雄壮、武宗元的飘逸、李公麟的流畅综合起来，并吸纳古代壁画的优长。因而他的线条之美是柔中有刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气；他的形象之美是法相庄严，慈心常驻
