本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
《工笔花鸟画技法》从工笔花鸟画的概述、发展，到工笔花鸟画的形式与技法、写生和创作，从入门到深入艺术的殿堂，都有深入浅出的详细阐释，通过对作品的解读，将我们引人一种神清意远、多姿多彩的清新梦幻的境地。在技法层面上，邹传安先生淡化线、面，注重立体，巧融没骨，使得作品光影幻化。在风格上，富贵与野逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈。
德国艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。《用一根线条去散步(创意线描画教程)》中的作品，无论是从美术技法、创意还是作品所蕴含的寓意，它都会让您有某些惊诧之处。更何况这些作品的作者们，其实根本就不是美术院校里所谓正儿八经学美术的学生——他们只不过是将来的幼儿园老师、小学老师而已。但是，在他们身上，发现了转变思维方式的强大。本书由覃道义、郝振刚著。
“当代工笔名家精品系列”丛书是我们向广大美术爱好者推出的一套绘画学习参考读物，它的特点是： 1、集中当代知名中青年工笔画家作品，画面体现南北两大风格：有北方的明快、大气，也有南方的婉约、轻柔。 2、题材针对性强，本丛书精选的是画家常表现的题材。 3、图式多样。有中堂、有横幅、有手卷、有斗方、有小品扇面，实用性、参考性强。 4、作品图版均为彩色精印，视觉效果良好。 相信这套工笔画参考书会让读者感到亲切、实用。
“当代工笔名家精品系列”丛书是我们向广大美术爱好者推出的一套绘画学习参考读物，它的特点是： 1、集中当代知名中青年工笔画家作品，画面体现南北两大风格：有北方的明快、大气，也有南方的婉约、轻柔。 2、题材针对性强，本丛书精选的是画家常表现的题材。 3、图式多样。有中堂、有横幅、有手卷、有斗方、有小品扇面，实用性、参考性强。 4、作品图版均为彩色精印，视觉效果良好。 相信这套工笔画参考书会让读者感到亲切、实用。
“当代工笔名家精品系列”丛书是我们向广大美术爱好者推出的一套绘画学习参考读物，它的特点是： 1、集中当代知名中青年工笔画家作品，画面体现南北两大风格：有北方的明快、大气，也有南方的婉约、轻柔。 2、题材针对性强，本丛书精选的是画家常表现的题材。 3、图式多样。有中堂、有横幅、有手卷、有斗方、有小品扇面，实用性、参考性强。 4、作品图版均为彩色精印，视觉效果良好。 相信这套工笔画参考书会让读者感到亲切、实用。 本书12开全彩印48页，收江宏伟、陈运权、窦申清、郑雅风、张贤明、薛俊华、马鸣、方政和等名家作品。
“当代工笔名家精品系列”丛书是我们向广大美术爱好者推出的一套绘画学习参考读物，它的特点是： 1、集中当代知名中青年工笔画家作品，画面体现南北两大风格：有北方的明快、大气，也有南方的婉约、轻柔。 2、题材针对性强，本丛书精选的是画家常表现的题材。 3、图式多样。有中堂、有横幅、有手卷、有斗方、有小品扇面，实用性、参考性强。 4、作品图版均为彩色精印，视觉效果良好。 相信这套工笔画参考书会让读者感到亲切、实用。
这是一本更适合初学者的综合性工笔画技法书，教授简单又好看的工笔画，树立学画者的自信心，前两章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及六种常用的染色法。后五章教授工笔花卉、工笔禽鸟、工笔草虫、工笔鱼类、工笔果实的绘制方法，结合实例细致的对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者可以轻松掌握工笔画技巧。
陈子奋称白描之线条为笔条，白描的笔条作为一种艺术语言向你细细叙说的不仅仅是花卉的造型结构、生长规律、根本的是艺术家与花木精神往来、情感交流的信息。即陈子奋所谓“笔是作者内心世界的表现”。因此，笔条作为艺术形式对于内美的表达自有巨大的能动性，而且具有相对独立的艺术价值，在相当程度上决定着艺术的格调品位，也自然而然流露着画家的功力、学养、性情、品格。因之，中国画家向来重视笔墨，白描画家重视线条，潘天寿甚至希望每一笔都经得志几千年考验。陈子奋对用笔格外重视，他认为：“笔是作者内心世界的表现，没有好的笔条，不能画出好的画。没有画家自己独特的笔条，也不能画出倚傍别人而且具有自己独特风格的画。” 笔乾谓陈子奋的笔条超绝，不在于一般白描画手所能达到的造型生动、疏密有致、刚柔相微妙变化，
此书为2003年8月版《工笔花鸟画技法》基础上的修订本。修订本将对原书个别作品进行更换，版式和体例在原有的基础上稍加调整。同时补加再版序言一篇。此书为邹传安先生几十年来工笔花鸟画教学和创作经验的总结，作者毫无保留地将这些心得汇于其中，使学习者能够详细地了解并掌握工笔花鸟画表现技法，本书集实用性与学术性与一体，这也是此书长久不衰，累计销售达4万余册的原因之一。
这里专门以各种兰花为创作主题，采用团扇的形式，细心观察，精彩表现，力求清秀典雅，尽现意象之美。书中有四幅作品的绘画步骤，还有局部放大图示，不仅使读者了解创作过程，了解细节结构及画法，更方便进行学习、临摹，非常实用。
此书为2003年8月版《工笔花鸟画技法》基础上的修订本。修订本将对原书个别作品进行更换，版式和体例在原有的基础上稍加调整。同时补加再版序言一篇。此书为邹传安先生几十年来工笔花鸟画教学和创作经验的总结，作者毫无保留地将这些心得汇于其中，使学习者能够详细地了解并掌握工笔花鸟画表现技法，本书集实用性与学术性与一体，这也是此书长久不衰，累计销售达4万余册的原因之一。
工笔鱼是许多画家钟爱的题材，作者进行大量写生，收集了丰富的素材，把金鱼的四大类型分别解读，并专门绘制作品步骤，讲解具体画法。其技法既传统又不失新意，风格独特。本书可让爱好书画的朋友了解和掌握各种金鱼的画法，还可作为创作的参考资料。
中国的工笔花鸟画是唐代开始从人物画、宗教画、山水画中分离出来成为独立的画种的。当前中国工笔花鸟画乘着改革开放的东风，在近30年中蓬勃发展，工笔花鸟画的画家队伍不断扩大，他们在努力复兴传统、刻意创新、勇于借鉴，大有唐宋雄风回归之势。认真审视现代工笔花鸟画，可以分为工笔淡彩、工笔重彩、重彩画、没骨画、装饰画等多种样式。其中似乎中国的南方与北方的工笔花鸟画风也有所不同，大致可以看出北方工笔花鸟画的画风大多倾向色彩浓重富丽，传统的矿石颜料用得多一些，属工笔重彩类型；南方的工笔花鸟画画风比较清丽淡雅，传统水色用得多，属工笔淡彩类型。从当前工笔花鸟画作品中看到的是原来南北方工笔花鸟画的特点正在逐步靠拢，野逸中有华贵，雍容中有典雅。但也有的作品在强化“错采镂金”，还有的作品在坚持“芙蓉出
当代中国画名家作品赏析。李釆白，十四代李渔后人，苏州大学艺术学院副院长、教授、硕士生导师、江苏省美术家协会会员。工作期间勤奋于中国画创作，作品《胜似春光》、《春艳》、《花弄影》、《冬夜》、《双鲤鱼》等，曾多次参加国内外展出，为教育界、艺术界所重视。画竹30年，积累了一定的感悟与表现力，硕果累累，号称江南竹。近年来，采白又热衷于墨竹的创作。他认为修竹高洁、挺拔，颇具名士风度的造型，在表现上能够更加直接地挥洒他胸中的逸气和块垒。采白笔下的墨竹既有板桥遗韵，又不落古人窠臼，天真烂漫，清新可爱，寥寥数笔，浑然天成。作画时若是有酒相助，画面则更添神采。
本书是一本综合写意、白描、工笔三大技法的基础入门书。遵循国画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学，书中的大量范画讲解清楚又透彻，便于初学者临摹学习。本书通过四大篇：综合基础篇、写意篇、白描篇和工笔篇，循序渐进地介绍了国画的基础知识和相关技法。详细分为13章进行讲解。
