本讲稿荟萃了李苦禅先生的经典画论与谈艺录文字，并配有其各时期的精品画作、花鸟画课徒画稿以及论画手稿，并附各名家评注，汇编成册。全书内容丰富，体例完整，文笔典雅，对深入系统地了解李苦禅先生的国画艺术思想有很好的学习借鉴作用。

与唐云、张大壮、陆抑非并称为 海上四大花旦 的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术*著名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有 江虚谷 之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致

图书主要汇集五代至明清时期花鸟画作品中的禽鸟形象。禽鸟入画有着悠久的历史，自古以来就备受人们的青睐，书中所涉及的禽鸟品类广泛，有麻雀、八哥、喜鹊等常见翎毛，同时也有太阳鸟、鹦鹉、绶带等罕见珍禽，每幅图皆围绕禽鸟形象、画面情节、技法运用等多个角度进行深入解析，本书图录丰富，力求为读者呈现精美的图像，同时也更好的解读画面所传递的信息。

本书精选五代至明清时期花鸟画中的经典花卉形象，以局部写真形式展现不同时期、不同风格的花卉艺术魅力。作品中制式多样，技法工写兼备，题材广泛涵盖梅兰竹菊、牡丹芍药等，既展现画家对花卉形态的精准把握，又传递深厚文化内涵。

本书对中国花鸟画做了较为系统的梳理，从魏晋发端，经唐、五代、两宋、元、明、清至近现代，展现了一个完整的中国花鸟画演变历程。本书在纵向展开的同时还注重了横向延伸，分析了不同时期的绘画风格，并对代表画家及其作品进行了精妙地讲解，使读者在把握住中国花鸟画发展脉络的同时，能够深入了解每一个时期的不同艺术风格。加之，写作者的教师身份，使得本书的叙述由浅入深，循循善诱，可将本书既可作为中国花鸟画史的教材在大学应用，也可作为书画家们手头的参考资料。

中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画 100 幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。

《花鸟画轻松学：花鸟篇》风格轻松活泼，步骤详细，案例如梅、兰、竹、菊、桃花、梨花、杏花、小鸡、喜鹊、黄鹂等都是在日常生活中非常常见的，有趣实用。本书的内容设置遵循由易到难的原则，读者可以轻松入门，然后循序渐进，逐渐掌握常见花鸟的画法。在介绍具体案例之前，本书还对国画的工具如纸、笔、颜料、墨等，国画的基本技法如握笔、磨墨、蘸墨、运笔、调色等进行了详细的介绍。即使是零基础的国画爱好者，也能据此对国画有一个基础的了解，进而由易到难，逐渐学习本书所收录的案例画法。*后，本书设置了 组合赏析 环节，既可使读者复习之前所学到的案例画法，又可发挥读者的想象力，进而使其更系统地掌握花鸟画的画法。

《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集，作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格，令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉，为中国画画界带来一股暖人心田的春风，作品如此品味高雅、灵性洒脱，在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作，为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本，是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。

恽南田开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界。本书收录恽寿平大量花鸟画小品范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关他的相关画论和解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。本次改版作了一定数量的文字和图片的增删。

《百花画谱(画出美的东方工笔花卉)》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识，特意从中国工笔画所需要的工具入手，详细讲解握笔、运笔的方式，并精心呈上11种花卉的数百幅分解示范图以及74幅精美作品。全书风格细腻、唯美、古典，除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格，还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素，画面具有很强的装饰感。另外，全书古典唯美的风格不仅表现在作品上，还表现在全书的装帧形式上。

本书刊载了画家最近几年的没骨花卉扇面精品，构图优美，色彩绚烂、清雅，既有野逸之风，又有富贵之气。画家通过一幅幅画作、展示了中国的传统绘画技法——没骨法，并加上自己特有的审美眼光，构成了其雅致恬淡的画风。 在技法上，没骨花卉写生可以从水、色、墨、笔等四个要点上来把握。首先是水，对没骨花卉而言用水则更为重要，正是因为水的得当而使色彩鲜活、丰富灵动；其次为色，色彩在中国画的表现语言之中与墨相比往往处于一种从属的地位，文人画即有“水墨为土”的观念。没有骨花卉必须是以色为主导的表现语言，亦可说“以色为上”，也可以说“用色如用墨”。有色的高妙之处在于把色处理得如水墨之高雅，没有花骨卉用色之难莫过于用“粉”，“粉”之浓、淡厚、薄与水色相交融，其味妙不可言，但用粉不当则使色彩浑浊暗淡，或

本书分别介绍了葡萄的画法，叶子的画法，藤蔓的画法，葡萄叶、藤蔓的组合，紫色葡萄的画法，绿色葡萄的画法，水墨葡萄的画法，还有各种画葡萄的画法实例，是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。

工笔重彩花鸟画是以单纯的线条勾勒，借助线条用笔的轻重缓急、顿挫刚柔，墨色的浓淡干湿的变化作为造型手段。然后运用三矾九染的色彩处理技法，细致入微地表现花卉的美感。本书展示了以荷花为主题的不同创作，重彩技法娴熟、刻画精细、画风独特，是学习重彩画法的范本。

《潘天寿花鸟画论稿（新版）》讲画史画理，画法画诀，指头画，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅。 《潘天寿花鸟画论稿（新版）》荟萃了潘天寿先生的经典著述，搜集了他大量的精品画作画稿，汇编成册，这次新版增补了大量的花鸟范图，更突出花鸟画相关内容，使全书更加丰富完整，是一本高水准的中国国画类读本。

本书以工笔孔雀为主题进行创作。书中提供孔雀原大八条屏通屏一套，每一幅条屏可单独成画，八条屏连在一起也是一副完整的作品，在八条屏之上还附有孔雀扇面作品八幅，书中描绘内容丰富，画风工细，着色典雅，十分适合学习，书中配有着色完成作品，可以说是学习工笔孔雀不可多得的好书。

《故宫画谱·花鸟卷·墨竹》共分为基础画法、技法精讲和名作临摹三部分，具体内容包括：竹子的基本形态、竹竿的画法、竹节的画法、顾安艺林集玉册墨竹、石涛梅兰竹石图卷、赵孟叛窠木竹石图轴等。