郑乃珖先生是一位全能的画家，他入画题材十分广泛，大大突破了前人的局限。人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、畜兽、蔬果时鲜、青铜器皿……无一不能，无一不精。为人称道-的是他的双钩白描、工笔重彩花鸟画和泼墨泼彩山水画。他能工擅写，工写并用。工笔以意笔出之，益见其工。写意以工笔临之，笔不席子妄下。意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层资，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。他所以能够如此，都因他深入生活，观察形象的细致入微，掌握它的客观规律，成竹在胸，方能驱谴自如，得其天机。他下笔若有神助，出人意度，又恰 到好处，令人叫绝。看他作画，实在是难得的精神享受，我不能具体介绍他的某一幅作品，

明代宫廷绘画承袭宋制，但并未像宋代那样设立独立的画院机构，而是将画家纳入内府管理。虽然明初宫廷绘画以人物画为主，但就明代绘画的总体而言，则以山水、花鸟为盛，而花鸟画更是终明一代具有突破性、成就显著的画种。经过各时期画家不断求索，推陈出新，明代绘画呈现出了流派纷呈的发展样态。 本书辑录了明代花鸟画家21位，作品174幅，画芯或局部精放78幅，收集整理了明清花鸟画相关画理画47篇，以 文图并辔、呼应互释 的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能 识理 ，大大宽展了文化艺术信息的含量。

《中国花鸟画史》一书的问世，堪称我国画史上一桩拓荒性的创举，彰显了中国花鸟画的变迁和发展脉络，可以说它填补了我国绘画史的空白！

郭怡孮先生出身文化世家，是我国现代著名的花鸟画大家、教育家、美术理论家。郭怡孮先生自幼受家庭文化艺术熏陶，构思独特，深得中国花鸟画创作的精髓。在继承传统的基础上，锐意创新，别开新面，为中国花鸟画的当代发展树立了标志性的典范。本书《大好春光(郭怡孮绘画作品集)》收录的就是郭怡孮先生的花鸟画作，共计84幅。

自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。

本书是国内首次由艺术家本人自述其作品创作完成后在艺术市场上流转的故事，江宏伟老师亲笔撰写了全部的序和文章，共计八篇，对每一套组画的产生、如何在世界各地兜兜转转等细节娓娓道来，于习画者为绝佳的教材，于收藏者为上佳的研究个案。

《赵少昂画集：纪念赵少昂先生诞辰 105 周年》收录了赵少昂先生的几百幅艺术精品，作品注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，适合广大读者鉴赏、收藏。

自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。

《刘菊清牡丹集》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《刘菊清牡丹集》的作者由于她对大自然不间断的体察、对画理画法的探求和实践，以及她的学养，她执着的务新求变的精神，她的作品构思常发奇想，表现方法变数多，作品风格“在典雅中生机勃发，奇趣中诗情洋溢”。她的作品参加过各种展览，不少作品或出版，或被收藏。

在中国绘画史上，宋代是一个非常特殊、承前启后的伟大时期，山水画与花鸟画都在宋代成熟，并在绘画技巧、境界方面都达到相当的高度，令后人难以企及。宋代画家既长于宏伟阔大的山水巨制，同时还长于小景抒情。在范宽、关仝、郭熙、李成等画家的全景式巨制中，我们可以看到宏伟壮阔的高山大川、山间的溪流与在山间小道上蹒跚而前的行人，引起我们逸兴遄飞、思以游之的壮阔情怀；在董源、巨然等江南画家的传世之作中，我们可以看到起伏的丘陵与秀润的江南山水；而在惠崇、赵令穰、马远、马麟、贾师古、夏以及许多佚名画家的笔下看到精工艳丽的山水小景或折枝花鸟，抑或是残山剩水、风花雪月。篇幅虽小，却让人反复把玩，爱不释手。 《宋画汇珍（花鸟卷）》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓

自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。

本书篇中华凤凰历史渊源，分“历史悠久的崇拜偶像”“千姿百态的光辉形象”“丰富多彩的文化内涵”等内容，对凤凰文化的渊源、内涵、人文价值和历代凤凰造像艺术特点，作了系统的介绍与论说。与此同时，钟扬波先生创作绘画的凤凰图画稿，由陈秀英女士精心指导彩绘的“凤凰经典故事绘画图鉴”（108幅中国传统工笔画），单独成一专篇，笔法流畅生动，形神俱备。另一专篇“历代白描凤凰图案”，千姿百态，栩栩如生，令读者心驰神往，遐想不已。“凤凰经典故事绘画图鉴”，多取材于历史掌故和历史故事，在说明文中引用了历代很多著名诗文，生动地反映了中国人民对凤凰的钟爱与敬仰之情，令人感受到优秀传统文化的巨大魅力。因此，本书图文并茂，雅俗共赏，具有资料性、思想性、学术性、实用性等诸多特点，故不仅值得一读，并具有很高的收藏

穆仲芹先生专工花鸟，其画清新俊逸、雅俗共赏，是名播海内天津花鸟画的代表画家之一。在穆仲芹先生的创作中总是把花、鸟置于一定的“情境”之中，从而焕发出打动人心的艺术力量。诸如他笔下的牡丹，枝繁叶茂丰满浓艳，使人感受到扑面而来的浓浓春意；他画的葵花粗枝大叶壮健朴茂，使人感受着金秋的充实与喜悦……他善于捕捉虫鸟情趣用以构筑画面意境——花荫里衔鱼翠鸟的得意、觅得猎物待机而发的八哥、螳螂……这些曾在自然中发生，又往往未被人注意的瞬间情节，被先生的图画紧紧锁定，如歌如诗般地吟唱着一片片对自然、对生命的爱恋深情……

《中国工笔花鸟精品集》由周彦生等绘。《中国工笔花鸟精品集》收录工笔花鸟画《暖风》、《秋色》、《南国夏日》、《金色时节》、《初春》、《紫气东来》、《岭南春色》、《清风浩荡》、《细语》、《喻继高作品》、《春浓栖雀》等作品。

全彩印512页全四卷，本书按画家出生年代为序，共收入240位当代著名花鸟画家的502幅代表力作，所收作品的创作年代截止到2001年年底，全集对入选画家都作了简要介绍，又对入选作品皆作了艺术品评，具有较严格的学术目标和意义，本书编辑改变了以往画册画种不分的出版旧模式，依画种独自成书，系统、完整，便于阅读，开美术出版之先河作者及作品评析均由专门研究中国画的理论家、学者撰写，见解独特、评介精当，读来轻松愉悦，便于准确了解作品的原貌并领会其艺术精髓，十分畅销。

自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。

《经典风范(花鸟篇)(精)》收录崔子范、孙其峰、赵梅生、喻继高、贾浩义、尚涛、张立辰、江文湛、郭怡琮、邹传安、李魁正、郭石夫、龚文桢、霍春阳、陈永锵、方楚雄峰等当代绘画大师的作品。本书由天津大藏天承文化发展有限责任公司编。

《中国古典绘画中的美花卉：如画四季》选择以花卉为主体的花鸟画作品近百幅，并解析其画面构成、风格、技法、意境、寓意等，带读者领略中国花卉艺术创作的独特魅力。值得一提的是，本书在整体编排上以四季作为划分，选择以桃花、荷花、菊花、梅花这四种*有季节特色的花卉为着眼点，并尝试从中国古代皇室、贵族、文人等不同的视角来呈现中国古人诗情画意的四季生活。此外，还诠释了这些花卉在绘画、陶瓷、刺绣、雕塑等艺术创作中的形象与意蕴。期待读者在欣赏精美的中国绘画作品之余，更能去想象和体验中国文化独具的魅力，进而感知到独特的中国式古典审美与中国多元丰富的艺术形式。

黄宾虹作为中国近现代绘画史上高标独立的画家，其一生经历丰富，学养深厚。在文史研究及中国画实践中造诣非凡。本图书以图文并茂的形式，充分诠释黄宾虹将古典花鸟绘画向近现代花鸟绘画转变的伟大界标作用。

本書是黃賓虹大型藝術系列精裝本，畫冊六本（山水篇、花鳥篇、書法篇、畫稿篇、寫生篇、詩詞篇）其中一篇，篇中共收入了花鳥畫118件、215幅作品。黃賓虹的花鳥畫鮮為人知，花鳥畫同他的山水畫一樣，獨具面目風格，與其它花鳥畫家的作品迥然不同，格調清新渾厚中見細膩，古樸老拜完全“另辟了一個世界”給人耳目一新之感。