郑乃珖先生是一位全能的画家，他入画题材十分广泛，大大突破了前人的局限。人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、畜兽、蔬果时鲜、青铜器皿……无一不能，无一不精。为人称道-的是他的双钩白描、工笔重彩花鸟画和泼墨泼彩山水画。他能工擅写，工写并用。工笔以意笔出之，益见其工。写意以工笔临之，笔不席子妄下。意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层资，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。他所以能够如此，都因他深入生活，观察形象的细致入微，掌握它的客观规律，成竹在胸，方能驱谴自如，得其天机。他下笔若有神助，出人意度，又恰 到好处，令人叫绝。看他作画，实在是难得的精神享受，我不能具体介绍他的某一幅作品，
孙其峰先生的艺术，有两个直接渊源：一为北京的传统画家，如王友石、汪慎生等；二为徐悲鸿主持的北平艺专。前者是“师徒加自学”的传统学画方式，后者是中西兼容的学校教育方式，他后来选择了以传统文人画为本的道路，但适当吸取徐悲鸿学派重视造型与写生的观念，不激进变革，亦不守旧复古，尊重中国画的基本特征和内在逻辑，对它的变革演进，取辩证、兼取、渐进而非*、封闭、突变的态度。其近作的突破性变革，也是如此。 依动静关系区别，花鸟画可分为三大类：突出动势者，突出静势者、介于两者之间者。类如华新罗、任伯年，第二类如恽南田、潘天涛，第三类如吴昌硕、齐白石。类型本身并无高下之分，差异在于把握动静及其关系之“度”，在于动静体现的境界与品位。一味趋动易躁，一味趋静易僵，一味调和两者易平庸。其峰先生的画
中国花鸟画是一个晚熟的画种。如果说六朝、唐、五代是人物画发展的高峰，那么，五代、宋、元便是山水画发展的高峰，而花鸟画的发展高峰则是明、清以至近、现代。 绘画史上这种此起彼伏、高潮迭起的现象，其原因是十分复杂的。它与文化发展的整体状况相联系与时代的政治、经济攸关，与哲学思维和人文风情相互影响，并由绘画艺术史自身的规律所决定。
艺术是来源于生活，也来源于对生活的感悟，作为中国画 ，一种艺术的种类 ，也是无可厚非的。那么怎么样来源于生活，是需要我们去走进生活，走进大自然中，体会自然界的精髓，体会金岩中国花鸟画的精髓。
《任伯年绘画图典(花鸟卷)》将清代著名画家任伯年作品按题材分类，分为“人物卷”“花鸟卷”，每卷又按作品具体内容细分，便于使用者参考学习。本书开本小巧，印刷精美，与之前人美社出版的8开本《任伯年全集》形成不同市场定位，相信会满足读者不一样的需求。
自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。
黄宾虹作为中国近现代绘画史上高标独立的画家，其一生经历丰富，学养深厚。在文史研究及中国画实践中造诣非凡。本图书以图文并茂的形式，充分诠释黄宾虹将古典花鸟绘画向近现代花鸟绘画转变的伟大界标作用。
在中国历史发展长河中，创造了异常丰富而辉煌灿烂的文明，具有鲜明民族风格的美术作品，占有令人瞩目的地位，而其中又以绘画为大宗。中国绘画历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。各个不同历史时期都创作了难以数计的作品，反映了那一时代的社会生活面貌和审美情趣，显示出画家的聪明智慧和艺术才能，是吾不宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创造新美术的借鉴，无疑有着重要的历史价值和艺术价值。 中国古代绘画有不少绘于殿堂、寺观、墙壁，由于历史的沧桑变化，随着建筑物的坍塌，其中绝大多数皆未能流传下来；绘于屏风、卷轴及扇册上的绘画则比较便于收藏，虽然经过历代的战争及自然灾害，流传至今的旱期的作品也已是吉光片羽，好的摹本亦极难得，但宋元以后的卷轴绘画保存至今的仍然不少。这些艺术珍品以前
在中国绘画史上，宋代是一个非常特殊、承前启后的伟大时期，山水画与花鸟画都在宋代成熟，并在绘画技巧、境界方面都达到相当的高度，令后人难以企及。宋代画家既长于宏伟阔大的山水巨制，同时还长于小景抒情。在范宽、关仝、郭熙、李成等画家的全景式巨制中，我们可以看到宏伟壮阔的高山大川、山间的溪流与在山间小道上蹒跚而前的行人，引起我们逸兴遄飞、思以游之的壮阔情怀；在董源、巨然等江南画家的传世之作中，我们可以看到起伏的丘陵与秀润的江南山水；而在惠崇、赵令穰、马远、马麟、贾师古、夏以及许多佚名画家的笔下看到精工艳丽的山水小景或折枝花鸟，抑或是残山剩水、风花雪月。篇幅虽小，却让人反复把玩，爱不释手。 《宋画汇珍（花鸟卷）》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓
在中国绘画史上，宋代是一个非常特殊、承前启后的伟大时期，山水画与花鸟画都在宋代成熟，并在绘画技巧、境界方面都达到相当的高度，令后人难以企及。宋代画家既长于宏伟阔大的山水巨制，同时还长于小景抒情。在范宽、关仝、郭熙、李成等画家的全景式巨制中，我们可以看到宏伟壮阔的高山大川、山间的溪流与在山间小道上蹒跚而前的行人，引起我们逸兴遄飞、思以游之的壮阔情怀；在董源、巨然等江南画家的传世之作中，我们可以看到起伏的丘陵与秀润的江南山水；而在惠崇、赵令穰、马远、马麟、贾师古、夏以及许多佚名画家的笔下看到精工艳丽的山水小景或折枝花鸟，抑或是残山剩水、风花雪月。篇幅虽小，却让人反复把玩，爱不释手。 《宋画汇珍（花鸟卷）》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓
《当代中国工笔画花鸟》收录江宏伟、苏百钧、张峰、郭子良、李金国、曹境、姚秀明、方学良、黄静、张迎春、邓伯元、韩非、康会永、黄岑、姚广、陆爰、罗玉鑫、甘永川、郭睿、卢东、沈玮、郑瑰玺、杨晓亮、李夏夏、王艺轩、马媛媛共26位画家的优秀作品。 这些艺术家以自然万物为表现主体，努力复兴传统、追求创新、勇于借鉴，在继承传统技法的基础上，精心勾勒，巧妙敷色，用笔细微精致，技法严谨精巧，形成了每个人独特的艺术风格。他们创作的作品工精有味、意境深邃、富有情趣，从画面上丰富了观者的视觉体验，给人以清雅、清丽、清静的感受。
穆仲芹先生专工花鸟，其画清新俊逸、雅俗共赏，是名播海内天津花鸟画的代表画家之一。在穆仲芹先生的创作中总是把花、鸟置于一定的“情境”之中，从而焕发出打动人心的艺术力量。诸如他笔下的牡丹，枝繁叶茂丰满浓艳，使人感受到扑面而来的浓浓春意；他画的葵花粗枝大叶壮健朴茂，使人感受着金秋的充实与喜悦……他善于捕捉虫鸟情趣用以构筑画面意境——花荫里衔鱼翠鸟的得意、觅得猎物待机而发的八哥、螳螂……这些曾在自然中发生，又往往未被人注意的瞬间情节，被先生的图画紧紧锁定，如歌如诗般地吟唱着一片片对自然、对生命的爱恋深情……
《百花百鸟画集：孙大贵作》中的每幅画旁配了精炼的文字，扼要地介绍了欣赏花鸟画的知识，简明地叙述了花鸟的类属、特征、习性及药用、食用价值，图文并茂，珠联璧合。使这本画册具有信息量大，可读性强的特色，形成了集艺术、学术、鉴赏、收藏、绘画、文化于一体的花鸟画百科书。
自宋代以来，文人画兴起，并主导中国画坛。而梅、兰、竹、菊又是文人画喜爱，*代表性的经典绘画题材。我社花了近两年时间编辑的此套《中国历代精品梅兰竹菊》丛书，有：《梅卷》《兰卷》《竹卷》《菊卷》4本。丛书聘请全国权威专家，对历代经典绘画中的梅、兰、竹、菊，按宋、元、明、清、近现代的时间顺序进行系统梳理。书中所选作品皆为各朝代*代表性画家的代表性作品。丛书同时有专家的文字系统梳理，并配有历代文人对梅、兰、竹、菊各卷配有相关历代诗词100首，有利于读者研读，及画家题跋时所用。图书设计考究，装帧精美，印刷精良，并配以高清大图，帮助读者解析画作的细节部分，堪称精品。具有欣赏、临摹，收藏的价值。
中国的象形文字为这片黄士地带来的不仅仅是文化的传承与发展，它的写意与抽象，也为使用它的人们注入了豁然大度而又细腻敏感的生活态度。这一点，在中国的绘画上得到了集中的体现。中国的绘画与文字途虽殊而源则同，它比文字更加详实且直观地记录了中国社会各个时期人们对生活和对美的理解。 在中国传统绘画中，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们把生活中的所见、所感、所悟寄意于花鸟之中，以它己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传了下来。它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸意，处处流淌着诗性的美学。 这些传世的花鸟画作在表现画家个人情趣的同时，也体现了不同时期、不同阶层人们对美的理解和认知。在中国绘画史上，
