郑乃珖先生是一位全能的画家，他入画题材十分广泛，大大突破了前人的局限。人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、畜兽、蔬果时鲜、青铜器皿……无一不能，无一不精。为人称道-的是他的双钩白描、工笔重彩花鸟画和泼墨泼彩山水画。他能工擅写，工写并用。工笔以意笔出之，益见其工。写意以工笔临之，笔不席子妄下。意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层资，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。他所以能够如此，都因他深入生活，观察形象的细致入微，掌握它的客观规律，成竹在胸，方能驱谴自如，得其天机。他下笔若有神助，出人意度，又恰 到好处，令人叫绝。看他作画，实在是难得的精神享受，我不能具体介绍他的某一幅作品，

精美的画册主要展现著名艺术家赖少其先生的花鸟画艺术成就。赖老的花鸟画植根于传统，师学陈老莲、金冬心。他注重写生，以线勾勒，设色秾丽，呈现出迥异的独特风格。尤其是“丙寅变法”之后的作品，融入了印象派色彩，使其作品呈现一种绚烂之美。此书不仅供广大读者观赏，同时提供给了艺术家、学者和专家作为研究参考的专项历史资料，具有全面性、综合性、学术性、史料性的特色。

花鸟画是中国绘画中附有民族文化特征的表现门类，从其产生伊始便逐渐成为中国绘画的主要门类。本套丛书根据时代、地域、价值功能及风格流派的不同，厘分为20册，以图文照映的方式进行专题化阐述，全面系统地展现了中国花鸟画的价值内涵及历史发展轨迹。

本画册精选戴增海创作的工笔花鸟画作品24幅，其中很多作品有书画大家启功、田世光、冯远、范曾、苏士澍、马书林、田黎明、李延声、陈履生的题款。作品后附有玉兰、郁金香、牡丹、荷花、西府海棠、碧桃、竹子、水草及蜜蜂、牛蜂、*等的画法步骤和技法提示，有的源于非闇的女儿于琛传授，有的来自俞致贞的亲传，有的是由高宗水口传心授，体现了 于派 艺术 技可进乎道，艺可通乎神 和 一枝一叶总关情 的精神内涵。同时还配有戴增海自拍的60余张花卉照片。本画册有助于读者学习、了解工笔花鸟画的技法，提高绘画水平。

日本今尾景年绘《景年花鸟画谱》于一八九二年出版，用木版套色套印，是以一年四季花鸟为主题的写生作品，分『春』『夏』『秋』『冬』四部，描绘题材异常丰富，其造型准确性远远超出穴芥子园画谱移，其生动性更胜过黄筌穴写生珍禽图移，曾是二十世纪初一些画家秘不示人的写生花鸟宝典，深刻地影响过中国二十世纪许多花鸟画大家，是花鸟画研究、学习用书。

全彩印512页全四卷，本书按画家出生年代为序，共收入240位当代著名花鸟画家的502幅代表力作，所收作品的创作年代截止到2001年年底，全集对入选画家都作了简要介绍，又对入选作品皆作了艺术品评，具有较严格的学术目标和意义，本书编辑改变了以往画册画种不分的出版旧模式，依画种独自成书，系统、完整，便于阅读，开美术出版之先河作者及作品评析均由专门研究中国画的理论家、学者撰写，见解独特、评介精当，读来轻松愉悦，便于准确了解作品的原貌并领会其艺术精髓，十分畅销。

以激情奇构为特征的朱家陆作品，功力深厚，气宇轩昂，情韵流逸，雄不失旷，巧不失纤，确属在借古开今的基础上旁参西法的创获。然而，他那颇具传统艺术精神、时代气息与个人特色的作品毕竟在探索前进中，因而也难免偶尔流露出取法某家的痕迹，有个别作品未能充分显现他的性格，至于以笔势的迅捷克服下笔必如屋漏痕的做作，进而表现发自心底的激情，固然十分可取，但迅捷是在迟留的对比下显示出来的，倘适当加强这种转换与对照，也许还可以强化孙过庭所谓的赏会之致。

中国花鸟画是一个晚熟的画种。如果说六朝、唐、五代是人物画发展的高峰，那么，五代、宋、元便是山水画发展的高峰，而花鸟画的发展高峰则是明、清以至近、现代。 绘画史上这种此起彼伏、高潮迭起的现象，其原因是十分复杂的。它与文化发展的整体状况相联系与时代的政治、经济攸关，与哲学思维和人文风情相互影响，并由绘画艺术史自身的规律所决定。

本书篇中华凤凰历史渊源，分“历史悠久的崇拜偶像”“千姿百态的光辉形象”“丰富多彩的文化内涵”等内容，对凤凰文化的渊源、内涵、人文价值和历代凤凰造像艺术特点，作了系统的介绍与论说。与此同时，钟扬波先生创作绘画的凤凰图画稿，由陈秀英女士精心指导彩绘的“凤凰经典故事绘画图鉴”（108幅中国传统工笔画），单独成一专篇，笔法流畅生动，形神俱备。另一专篇“历代白描凤凰图案”，千姿百态，栩栩如生，令读者心驰神往，遐想不已。“凤凰经典故事绘画图鉴”，多取材于历史掌故和历史故事，在说明文中引用了历代很多著名诗文，生动地反映了中国人民对凤凰的钟爱与敬仰之情，令人感受到优秀传统文化的巨大魅力。因此，本书图文并茂，雅俗共赏，具有资料性、思想性、学术性、实用性等诸多特点，故不仅值得一读，并具有很高的收藏

在中国传统绘画中，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们将生活中的所见、所感、所悟寄意于花鸟之中，以自己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传了下来。它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸臆，处处流淌着诗性的美学。 为了让读者更全面、更系统地认识和了解中国绘画，体味传统意味下人们对生活中的美的理解与认知。作者经过精心准备，将那些具有代表性的花鸟画作辑选出来，尽量*限度地还原这些传世画作的原本风貌，整理成这本《中国传世花鸟画全集》，以方便读者阅读、鉴赏和查阅。在编排上，以时间顺序和流派传承两个参照体系为线索，配以专业的鉴赏说明，力求把中国的花鸟画全面而系统地介绍给读者。

郭怡孮先生出身文化世家，是我国现代著名的花鸟画大家、教育家、美术理论家。郭怡孮先生自幼受家庭文化艺术熏陶，构思独特，深得中国花鸟画创作的精髓。在继承传统的基础上，锐意创新，别开新面，为中国花鸟画的当代发展树立了标志性的典范。本书《大好春光(郭怡孮绘画作品集)》收录的就是郭怡孮先生的花鸟画作，共计84幅。

雍和宫，藏语称“甘丹金恰林”，意为壮丽辉煌之兜率宫、人间之天上宫殿。 雍人宫位于紫禁城的东北方向，自18世纪清朝帝王行宫改建为藏传佛教格鲁派寺院算起，已有250多年历史。 雍和宫博物馆是中国著名的藏传佛教艺术博物馆，藏有10世纪至20世纪初中国各个朝代的佛像，及14世纪早期以来的唐喀、法物、法器、纺织品、民族生活用品、明清家具等大量文物，有的是清代帝王的宗教生活所用；有的是蒙古、西藏及内地高僧大德往来酬谢之馈赠；有的是皇帝给予寺院高僧的颁刚；还有许多是西藏上层人士、历代达赖、班禅进献给皇帝和本宫的贡品，礼品。它们是中国文物宝库中独具魅力的珍宝。 本书内容丰富，印刷精美，装帧精良，再现了西藏唐喀艺术的辉煌成果，可供欣赏、收藏。

中国画在世界画坛上独一无二。中国画又分为三个画种——山水、花鸟、人物，细分的话还有院体画、工笔画、彩墨画、风俗画等分法。但山水、花鸟、人物一直被视为中国画的正宗，这倒是没有多大争论的。画中国画的人有一个特色，就是不管是专攻山水还是人物，但凡玩水墨的，多多少少都会一两笔花鸟。而画花鸟的就不一定了。很多画花鸟的是画不了山水和人物的。《花鸟画当代名家名作》透过水墨，静心聆听作者渲染在纸上的情感，在花鸟虫鱼中寻找一片纯净的心域。本书由苏旅主编。

《赵少昂画集：纪念赵少昂先生诞辰 105 周年》收录了赵少昂先生的几百幅艺术精品，作品注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，适合广大读者鉴赏、收藏。

上海科学技术出版社与香港商务印书馆联合出版，香港昌明公司制版，深圳中华商务精印，印刷极其精致。由启功、王世襄、李学勤等八位专家任特邀顾问，刘九庵、耿宝昌、杨伯达、单国强、徐邦达等二十名权威任总编委，故宫博物院院长杨新先生任主编，均大16开豪华精装全彩精印加精美函套。本书是一套极具收藏、欣赏、馈赠价值的好书。 传统的中国绘画题材大致可分为人物画、山水画和花鸟画三大类。花鸟画泛指以描绘动物、植物为主题的绘画作品，其中包括现实中的禽类、兽类、昆虫类、鱼类、花草、树木等，还包括世间不存在的祥禽瑞兽和奇花异草。

江文湛，1940年生，山东郯城人，毕业于西安美术学院国画系研究生班。曾留校执教于该院国画系，后调入西安中国画院任副院长。现为西安市美术家协会副主席、中国美协会员、国家一级美术师、有突出贡献的专家；西安美术学院客座教授、陕西省文史馆馆员、《中国花鸟画》杂志编委等。 作品历次参加国家重要学术机构主办的各类大展。论著有《浅谈笔墨抽象美》等篇文章。出版多本个人画集。入选、入编各类大典和散见于各类美术刊物的作品有千余幅之多。 1996年由中国美协、中国美术馆、中国画研究院、西安中国画院联合主办的“江文湛画展”在北京中国美术馆展出，并在全国巡展。间隔十年由国家文史馆、中国美协、中国美术馆、陕西省文联等机构再度联合主办并隆重推出精品力作“从艺五十周年江文湛花鸟画巡回展’’在全国各大城市美术界引

《名画再现》编委会编著的《历代经典花鸟画》一书精选自隋唐迄清末的名家墨迹，图文并茂，具有较强的艺术性和史料价值。编这本书是为了使读者能够更好地欣赏、学习中国花鸟画。无论是专业读者还是非专业读者，都可以通过读这本书而有所收获。

周春芽表示他十分喜欢植物和动物，因为他喜欢它们的纯洁，但我认为他实际上更加偏好较为人性化的主题。在这方面他的思想和中国传统一致。在古代文人的眼中，宏观世界是通过微观世界再现和放大的，而微观世界则是人的创造。桃花的图像象征着春天的开始，并可以延伸为象征爱情和性。桃花明亮的红色在画家笔下代表着性爱的本质。它带有完全的文化意味、将原始到甚至野蛮的性爱活力转化为非常高雅与复杂的外观。 周春芽作品中的整个人体都是红色，暗示出人体的每一部分可能引起性欲。但在他画的狗中，红色只集中在性器和喉部。画家也在半开桃花的花蕊中采用了这个颜色。 周春芽一直在寻求与大自然更加亲密和自发的关系，以便能够捕捉其为本质的形式和表现，为此他开始寻访名山。他去的座山是他家附近的道教胜地青城山。与中国其他名

中国的象形文字为这片黄士地带来的不仅仅是文化的传承与发展，它的写意与抽象，也为使用它的人们注入了豁然大度而又细腻敏感的生活态度。这一点，在中国的绘画上得到了集中的体现。中国的绘画与文字途虽殊而源则同，它比文字更加详实且直观地记录了中国社会各个时期人们对生活和对美的理解。 在中国传统绘画中，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们把生活中的所见、所感、所悟寄意于花鸟之中，以它己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传了下来。它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸意，处处流淌着诗性的美学。 这些传世的花鸟画作在表现画家个人情趣的同时，也体现了不同时期、不同阶层人们对美的理解和认知。在中国绘画史上，

本书内容是中国花鸟画写意法教程，该书由从事多年教学工作具有丰富的教学经验的伍小东教授编写。书中对花鸟画写意画法和写意花鸟画做了系统的研究，并遵循教学规律来设置课程内容和教学方式。例举的绘画题材有竹、兰、梅、牡丹、荷花、紫藤、石头、蔬菜、禽鸟、鱼虾、昆虫等，每个题材从形、笔法、画法、程式、笔墨、图式等进行一一分解，使学习者容易入门，掌握写意花鸟画法而自由作画。此书的出版目的是为国画爱好者、初学者和院校学生分享多年的教学成果，是一本专业的绘画教学范本。

本书选辑了自远古到近代中国花鸟画的代表作，按时间顺序分为远古、汉、隋唐、五代、两宋、元、明、清近代几个部分。以名家名作为选择基准，每一幅都配有作品介绍，着重以意境、构图特点、笔法、设色以及画家独特的风格为主，使读者能对整幅作品有一个深入、透彻的理解。另外每幅作品前也都有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍，图文合一，成为一个完整的观赏品。

在中国绘画史上，宋代是一个非常特殊、承前启后的伟大时期，山水画与花鸟画都在宋代成熟，并在绘画技巧、境界方面都达到相当的高度，令后人难以企及。宋代画家既长于宏伟阔大的山水巨制，同时还长于小景抒情。在范宽、关仝、郭熙、李成等画家的全景式巨制中，我们可以看到宏伟壮阔的高山大川、山间的溪流与在山间小道上蹒跚而前的行人，引起我们逸兴遄飞、思以游之的壮阔情怀；在董源、巨然等江南画家的传世之作中，我们可以看到起伏的丘陵与秀润的江南山水；而在惠崇、赵令穰、马远、马麟、贾师古、夏以及许多佚名画家的笔下看到精工艳丽的山水小景或折枝花鸟，抑或是残山剩水、风花雪月。篇幅虽小，却让人反复把玩，爱不释手。 《宋画汇珍（花鸟卷）》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓