宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的 100 幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种 神形兼备 之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
戴敦邦，中国著名国画家，号民间艺人，擅中国人物画，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，生活气息浓郁，画风雅俗共赏。戴敦邦先生是人物画巨匠，他所绘制的古典名著绣像、插图受到读者的热爱。《戴敦邦神缘造像谱》收入戴先生技艺成熟时期绘制的封神演义插图、神道造像谱等作品。
本书近两百个栩栩如生神态各异的神话人物全用工笔重彩完成。这在当今画坛“时尚”风气盛行之际实属罕见，令人赞叹。此套图典无论是服装道具，还是发式饰品，无论是天兵神将，还是仕女帝王，均表现得惟妙惟肖，呼之欲出。从中可以看出作者绘画功力、艺术底蕴之深厚。作者彭连熙先生是当今工笔重彩人物画*实力的画家之一。他自幼习画，少年时代即热衷诗词和历史，因此形成了他对古典神话的偏爱。由于几十年的潜心研习，作者对传统神话人物已了如指掌，熟记于心。他可以随手绘出任何古典人物造型，可以随口讲出任何神话人物典故，知识之渊博，绘画之熟练，令人叹为观止。本书为彭连熙先生多年前创作，其严谨的创作作风，娴熟的绘画技法，丰富的想象力，高昂的创作热情，都体现了画家执着的追求和敬业精神。本书较全面地介绍了中国神
《红楼梦》，本名《石头记》，是我国古典小说之一，更是我国文学史上乃至世界文学史上空前的文学巨著。《红楼梦》结构奇伟，内容丰富，艺术精绝，她以现实主义的思想内容深刻地反映了18世纪中国社会的巨大变革和这个时期的人们的精神面貌。她通过（贾、史、王、薛）家族荣衰的描写，展示了这一时期广阔的生活视野，囊括了多姿多彩的世俗人情。她蕴藏了一个时代的历史内容，是中国封建末世的一部百科全书。 本书以《红楼梦》为蓝本，以《红楼梦》中的人物为主，用一页一画的形式展现《红楼梦》的精华。
中国画家崔景哲是在我国女性人物画中有相当水平和影响力的画家。《大家气象：崔景哲作品》收录了他的人物画代表作50余幅，并有作者照片和艺术简历，绘画作品前还有两篇专家的文章，对画家的艺术加以评论。这是一本可供专业和业余美术工作者借鉴研习和收藏的中国画画册。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
“大家气象”图书一共5本，每人一卷。入选的主要是中国画家，是在每一画种中有相当水平和影响力的画家。入选他们的代表作品50余幅，并有作者照片和艺术简历，每本至少有一篇专家的文章，对画家的艺术加以评论。这是一套可供专业和业余美术工作者借鉴研习和收藏。 这本《刘大为作品》(作者贾德江)是其中一册。
仙佛人物是人们喜闻乐见的题材之一。仙佛人物雕刻是中国民间古老的工艺，已经流传了数千年，它源于史前初民的图腾膜拜，随着宗教与民间信仰的发展而发展。佛、道、神仙在中国传统人们的心目中是善良与正义的化身，救众生、驾祥云、骑瑞兽、云游四海。人们对仙佛人物的敬仰和膜拜，更多的还是他们的纯洁、善良、见义勇为、驱恶扶正等高尚品德。随着历史的变迁，仙佛造像也逐渐不再单纯用于宗教用途，而成为可以美化生活、陶冶情操的艺术欣赏品。 《仙佛人物百图》为“中国寿山石”系列之一，收录了众多仙佛人物题材的经典石雕作品。
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·人物卷：罗汉》旨在以故宫博物院古代绘画藏品资源及海内外各大博物馆的优秀古代绘画作品为基础，借鉴古代传统画谱的教习方法，组织国内知名美术院校或研究机构的中青年教师对这些古代杰作进行深度解读、画法示范，力图回溯中国画的教学传统，探寻中国画技法的本源，展现国画技法的传承体系。
北南两宋虽然是同一封建政权在地域上的南北承接，但其于绘画史则有着风吹草动然不同的文化隐喻。五代至北宋，山水画技法、品类全面成熟，高手辈出，画风迭变，达到前所未有的高度。人物画在唐代取得的成就基础上继续获得提高。花鸟画作为一个独立的画种在宋代迅速成熟，特别是翰林图画院的兴起，成就了中国古典写实风格淡出中国绘画史主流；其次，在技法形态上，南宋绘画因时而变，不再迷恋写实义风格带来的完美视觉享受，转向诗化意境和文人化个人情感表达的诉求，完成了后续文人画发展所必需的技法铺垫。这是两宋在绘画史上表现出的差异。 两宋绘画的历史转型，使得中国绘画在十一世纪前后逐渐淡出了古典写实主义传统，以知识分子的文人趣味为审美核心的文人画一直主导着后来的绘画史。
著名油画家刘宇一，擅人物肖像，1979年他的人物群像画《良宵》一经问世后，在社会引起强烈反响。此后在卢嘉锡、丁玲、江丰等引荐下，他开始了为文化精英写像的历程。历时五年，刘宇一为一百多位自然科学、社会科学、文学、艺术界的大家进行了面对面的肖像油画创作。本书收录的画作全部为他亲自拜访、当面绘制的现场之作，形神兼具，时代感强。很多大师为画作题写了格言，阐述哲理，透辟深刻，画文相配，珠联璧合。另外还附有画家作画时生动的花絮故事，以及每位人物的简介文本，便于读者深入了解先贤达人的卓越业绩和人格魅力。 本书为首次公开出版。丹青华彩，彰显民族精神与时代风貌。是进行爱国主义、社会主义核心价值观教育的生动画本。
1956年，我考取中央美术学院彩墨画系（1959年改名国画系）。那年代一切模仿苏联，国画系也推行“契斯卡柯夫教学法”，极力推崇素描，口号乃是“素描是一切造型艺术的基础”。甚至有一个传闻：说齐白石曾表示，假如自己年轻，也要学画素描。对此，我表示怀疑。心想中国古代那么多大家，哪个画过素描？他们的造型基础是什么？近代大师任伯年，当代*的大师齐白石、黄宾虹根本没画过素描，那么他们的造型基础又是什么？李可染先生说：“中国画是白纸对青天。”那白纸对的当然不是石膏像和模特，而是如古人画竹那样，成竹在胸！是写（也可以说是泻）出来的。 当时我有机会看到当代大家作画过程，画人物的有刘凌沧、傅抱石、徐燕荪，他们都是白纸对青天，一挥而就。蒋兆和先生画人物就不像素描写生大卫头像那样，先从外轮廓开始逐渐深入，而
