陈川主编的《工笔新经典（人物画技法）》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作，他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家，他们在本书中作了技法剖析和创作思路，是*为鲜活的信息，从而给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，帮助探索新路中的朋友提供启发。
郑锐、贾红云编写的《故宫画谱(人物卷菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的不错范本，也是难得的国画教材。
在中国历史发展长河中，创造了异常丰富而辉煌灿烂的文明，具有鲜明民族风格的美术作品，占有令人瞩目的地位，而其中又以绘画为大宗。中国绘画历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。各个不同历史时期都作了难以数计的作品，反映了那一时代的社会生活面貌和审美情趣，显示出画家的聪明智慧和艺术才能，是一宗宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创造新美术的借鉴，无疑有着重要的历史价值和艺术价值。 中国古代绘画有不少绘于殿堂、寺观、墙壁，由于历史的沧桑变化，随着建筑物的坍塌，其中绝大多数皆未能流传下来；绘于屏风、卷轴及扇册上的绘画则比较便于收藏，虽然经过历代的战争及自然灾害，流传至今的早期的作品也已是吉光片羽，好的摹本亦极难得，但宋元以后的卷轴绘画保存至今的仍然不少。这些艺术珍品以前多
纵观数千年的中国人物画发展史，领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易，以及主题、风格、形式技法、美学趣味等等艺术要素和艺术呈现方式的错综延迁，并对人物画在古往今来各种时空条件下不断嬗变着的社会关系作一巡视，是《中国人物画通鉴》的基本宗旨。它以史论交互、点面结合、图文应对的叙述方式，按发展时序分为十册，尽可能丰富系统并且深入浅出地呈现中国人物画史全貌。本书《茧缕轻钩》为第四册由刘亚璋编著，从各个角度论述了唐末五代人物画的概况。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
《桑建国工笔人物画深度解析》是作者桑建国的工笔人物作品，题材主要以少女为主，作品构图巧妙，形象刻画细腻，设色典雅，画面意境唯美感人，风格雅俗共赏。书中重点深度解读了工笔人物画的各种技法，让读者对工笔画的技法有基本的概念。本书可供工笔画爱好者进行学习、分析与欣赏。
随着《中国山水画通鉴》和《中国花鸟画通鉴》的相继出版，我们又推出了《中国人物画通鉴》。至此，经由不同面貌的门类艺术发展史组构而成的中国绘画通史，也就颇具规模了。 就艺术独特性而言，中国人物画不如山水画和花鸟画，无论反映在形态史还是观念史上，它都具有与域外绘画更多的共性表现。个中缘由，也许与人物画题材不像山水、花鸟那样适合文人畅神寄兴，从而很少受到文入画价值体系的灌溉有一定关系。但中国特有的文化土壤，仍然赋予其鲜明而优渥的民族文化色彩，从早期人物画的发生发展，到汉唐、明清、近现代数度中外文化交流形势下的演化鼎革，这种色彩不仅始终未曾消褪，而且有时还会成为艺术价值体现的重要依凭。 纵观数千年的中国人物画发展史，领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易，以及主题、风格
中国画家丁密金是在我国现代水墨人物画中有相当水平和影响力的画家。贾德江主编的这本《丁密金现代水墨人物精品》收录了他的人物画代表作40余幅，并有作者照片和艺术简历，绘画作品前还有一篇专家的文章，对画家的艺术加以评论。这是一本*于美术院校教育和临摹的范本图书，印制讲究、版面较大，便于广大爱好者和专业人士临摹学习。
蔡超，1944年生，上海嘉定人，国家一级美术师，现为文化部中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术学院名誉院长、江西省美术家协会名誉主席、江西画院名誉院长、中国画学会常务理事、中国对外友协书画院艺委会主任、总政中国友联画院艺委会委员。曾为江西省文学艺术界联合会副主席、江西省美术家协会主席、江西书画院院长、江西省博物馆馆长。系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会江西创作中心主任、任省内外多所画院名誉院长第八、九、十届今国展评委及每年全国多项美展评委，获国家有突出贡献优秀中青年专家、国务院颁发政府特殊津贴专家、全国“五一”劳动奖章获得者、全国文化系统先进工作者、’97年中国画坛百杰
新世纪出版社全套十本分为：一百名医图陈文杰绘图、一百贤臣图于友善绘图、一百文学家图魏忠善绘图、一百帝王图卢延光绘、中国一百神仙图卢延光绘、一百后妃图邹莉绘图、中国一百奸佞图丁筱芳绘图、一百名伎图席剑明绘、一百侠士图龙震海绘、中国一百皇子图舒少华绘画。
本书是作者长期从事中国画创作的经验总结和研习的理论结晶，作者提出了头部测量的有效方法，解决了临摹与写生结合的方法问题。作者通过CT图和X光片，测量分析东方人的人体比例关系，比如肩部造型，将这个部位搞清楚，解决线条由头部向躯体延伸显得平面化以及导致一些比例关系或者透视关系不协调等问题。本书结合古代名画梳理了传统服饰的主要式样与历史演变，提出解决如何避免线条平面化的问题。本书不仅具有一定的美术理论指导意义，同时对学习中国画提出了许多有益的指导性方法，可供中国画学习初学者学习参考以及为中国画艺术理论研究参考使用。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
中国书画大师范曾教授为大德高僧传神，中国佛教协会副会长净慧大师作序推荐，中国佛学研究大家方立天教授撰文立传，珍藏三十年次荟萃出版！方立天撰文的《范曾绘十八高僧》收录范曾先生为家乡江苏南通市的紫琅山法乳堂所绘中国历代高僧像十八幅，其中既有中国佛门中对祖国文化有卓越贡献的人物，如南朝的法显、唐代的玄奘、近代的弘一和敬安；也有对国际文化交流有杰出建树的人物，如南朝来中国的印度僧人达摩、唐代去日本传经布道的鉴真等。这十八位高僧形貌不同凡俗，在画家笔下更能看出他们坚守信条、严行教律的品格，也能感到他们执著的追求和坚毅的信心。
古今并置，图文并茂，素描与色彩荤素搭配，步骤分解与成画展示对照成趣。对情志、物态的解析，有细致传神的说辞。并在对形神关系的反复辩证中找到了有效的表现方法。图文互证，是当今有效的书籍读解方式，它同时促成图像的意义生成和理论性致用。 这部技法教程，从中国人物画学的传习探入，是对我院中国人物画学的一次增益，也加快了时间表上的进度。 线描人物是工笔人物画的底本，同时也是训练线性笔法，线构成和肖形能力的便捷高效的教学方法。如果大尺度地看待学术视野，任何体系都是一种封闭，中国画学是如此，中国人物画学更是如此。封闭必然带来粗暴、僵硬的专业权力话语，而借鉴、挪用，特别是对格致精神的临场践行，则是抵消权利话语的有效验方。
本书介绍了中国传统绘画三大画科中出现早的一科——人物画，按照人物画的发展脉络分为人物画的起源、魏晋南北朝、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代八个时期，多方位多角度地诠释了人物画的艺术内涵。本书所收人物画内容多样、题材广泛，分为历史画、风俗画、肖像画、仕女画等；画法上涵盖了工笔设色、白描减笔、泼墨写意等。顾恺之、阎立本、吴道子、李公麟、唐寅、仇英等历代大师各擅胜场、独步古今的传世佳作齐集于此，反映了各个时代的社会面貌、风俗人情，在其独特的艺术价值之外，还具有其他画科难以替代的史学价值和收藏价值。
郑锐、贾红云编写的《故宫画谱(人物卷菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的极佳范本，也是难得的国画教材。
《柔笔婵娟:项维仁工笔仕女技法范例》该专著为8开本，共收录项维仁代表作三十余幅，并通过勾正稿墨线、渲染上色、罩色、开脸等步骤分解，详细展现了工笔仕女的绘画技法。
火热的现实生活，为人物画创作提供了广阔的平台，也是画家们孕育激情与灵感的丰厚沃土，只要走进生活，贴近人民，画家们就能永远保持旺盛的热情，就有取之不尽的创作素材，就能创作出感动人心的作品。就此而言，写实表现仍然是今天人物画创作的主要手法，并成为一种主流的风格与形式。实践表明，现阶段的人物画创作，在反映现实生活、抒发当代人情怀中，写实表现仍然是深为人们所喜爱的。它直接介入生活，直接与人交流及生动鲜明的形象塑造、亲切的气息等，都是无法替代的，都体现着特定时代的精神状态。当然，在一个多元化的时代，我们鼓励不同风格、手法与形式的探索，我们同样关注出于“艺术回到本身”的探索性与实验性的作品，这些作品所体现的纯形式、纯语言的个性创造及其美学价值，同样是令人欣喜与激动的。它们开启了思维和智
