《名家画名山-太行山篇》，本书是介绍太行山的山石特点以及绘制的方法，一是绘制太行山的景点，二是通过写生，经过艺术加工如何运用自己的方法来创作作品。

树木、山石是中国山水画中不可或缺的构成元素因此，学习山水画最基本的人门方式足学好树法与石法：山水画家萧海春先生多年来精研传统经典山水，尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习。《历代经典山水石法解析：董源、巨然》选取了萧海春先生在传统山水画教学实践中有关董源、巨然、李成、范宽、郭熙等五代北宋时期山水画家的树法、石法作品的课徒画稿，并结合董源、巨然、李成、范宽、郭熙等人的原作，以图谱的形式对树法、石法加以解析，是一套很好的学习中同传统山水画的技法类图书·

20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分，它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇，体现了数代人形形色色的感应与追求。对20世纪山水画作专题梳理，将有助于人们从一个特殊的点上透视艺术与人的关系，透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。本书收录了对20世纪山水画研究论文，供山绘画研究者及专业人士参考。

《丹青锦囊·山水篇:山石、林木》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊·山水篇:山石、林木》不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。显示更多显示更少

重温经典-娄东（太仓）全国中国画作品展，备受关注，推动了娄东（太仓）美术事业的发展，并对中国画的创作做出了有益的贡献。展览得到了全国美术家的踊跃参与，共收到参评作品3500多件，经组委会和评委们认真细致、公平公正的严格甄选，共遴选出参展作品196幅，其中作品57幅编辑成册并予以出版。

作为中国画的重要一脉，青绿山水曾在我国唐宋时期辉煌灿烂，在画坛占据主导地位。从这本带有众多范例的教材中，美术爱好者尤其可以感受，进而学习到如何在苍老、劲健、厚重的用笔中透出灵动和轻松，如何把“骨法用笔”的遒劲与形象的“气韵生动”结合在一起。画家在这时表现出高度综合而又融会贯通的本领：他沉潜于古老的中国血脉之河，却又不是泥古不前，在突破传统青绿的局限的同时，加进了自己通过长期、深入的观察写生，特别是通过大量的速写而获得的真情实感。正是这种持之以恒的写生实践使他能在北派的雄强伟岸中融会了南宗的柔美温婉，在文人画的缺失中，寻回了绮丽斑斓的色彩，从而为古老的丹青正名。

周保忠山水画集由周保忠著

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关平山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断

《张仁芝山水画集》收入了实力派画家张仁芝近30年间创作的国画130余幅，反映了画家现代山水画创新的过程和取得的可喜成就。张仁芝是一位脚踏实地、锐意出新的画家。他1962年毕业于中央美术学院国画系，师从李可染等画家，打下了坚实深厚的国画基础。七十年代他将写生与传统笔墨相结合进行创作。八十年代吸收了李可染山水画的严谨、厚重与黄宾虹的“五笔”、“七墨”技法。九十年代后，张仁芝的山水画在保留李之浑厚与黄之笔墨的基础上开始“破壳”出新，他将自己多年研习具有深厚功力的书家笔法融入到国画的创作中，开创了以细笔长线写山画水之先河。在创作中，他先用潇洒且具有力度的细长线条勾勒出山石、树木的形，再以皴、擦、点、染的墨色使画面丰富厚重，其中《高原之春》、《田园交响曲》、《陕北春色》等一批作品形成了线条干细而

王原祁（1642-1715）清代画家。字茂京，号麓台，一号石师道人。江苏太仓人。王时敏之孙。康熙九年（公元1670年）进士，供奉内廷，充书画谱馆总裁，《万寿圣典》总裁、《佩文斋书画谱》纂辑官。晋户部侍郎，故亦称“王司农”。幼时偶作山水小幅，祖父时敏与之讲析“六法”之要，故能继承祖法，以元四农为宗，尤宗黄公望。为“清初六家”之一。画浅绛山水更为独绝。可谓熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清。所作之画，下笔沉雄，元气淋漓，自称笔端“金刚杵”。中年画风秀润，晚年益趋苍浑。但笔墨枯弱干涩，敷色缺少变化，身终未敢越黄公望一步。传其画法者极多。代表作品有：墨笔《仿巨然万山云起图》、《仿洪谷子山水》、《仿黄公望山水》、《仿房山青绿山水》、《画中有诗图》、《仿黄公望秋山图》、《草堂烟树图》、《云山无尽图》、《

新安画派，是明末清初时期徽州地区一个重要画家流派。他们师法宋元绘画传统，融合诸家画法，以文人笔墨刻画家乡山水，并兼容己法、以己法化传统，创造出画家独特风格。画作格调高古，笔墨清新润朗，多见明山净水、江南雨色。意境深远，令人神往。新安画家兼具诗文修养，往往于画中题写诗文，融“诗书画”为一体。新安画派自明末而清初，自萌芽而余韵，画作多表达遗民身份的故国情怀，也表达文人书斋生活的悠然自适。

1948年至1955年．黄宾虹在生命的最后七年问，大器终成。大器终成的标志，首先仍是画学思想方面最终也是最重要的成果——“内美”的提出和成熟。在他最后也是最重要的著述《画学篇》及《画学篇释义》文中，在给友朋弟子的信札中，在题画诗文中，除一再重申他的诸如“启祯明贤力争上游”“道咸画学复兴”“浑厚华滋民族性”等思想外，“内美”词频频出现。“内美”，屈原曾用来指称君子之品性，《离骚》中有“纷吾既有此内美兮，又重之以修能”句。王逸注：“言己之生内含天地之美气。”朱子云：“生得日月之良，是天赋我以美质于内也。”姜亮夫谓：当指人与生同来之质性，同时指人应葆有先祖之德性。黄宾虹在北平时即以“内美”来论艺术的本质、功用，谓“艺术”上者为修养，从养一己之身心到一国族的精神养成者，是内美；下者涂泽外表，

本书挑选宋画中山水画小品里最常见的精品进行临摹示范讲解，除了作画的分布讲解以外，全部作品都有相应的白描画稿作对照以及每幅作品的细节处都有其精彩指点，读者可以从一幅画中了解和学习到两种艺术表现方法，是学习山水画必不可少的临摹参考。