本书内容为丘挺的山水画写生集,书中有作者近期山水画写生作品约80幅,主要是关于山水画水墨的探索。其山水画不仅以传统文人笔墨观品评的“雅”、“优美”、“平淡天真”作为审美追求,而且致力于笔墨在现代建筑空间展示与延伸的有效性的表现力的探索,其追本求源,直接叩问中国山水起源的审美直觉,追求纯化的山川图式的新秩序,以一种更为宽阔的传统精神来支撑他的绘画灵感。在其画中笔墨意象虚实惝恍,元气淋漓,游目无穷,颇能勾起视觉眷顾。
山水画写生通常称对景写生。写生对象或一树一石、或一物一角、或光景、或氛围。根据时间和地理条件或临场情绪可分快速和慢工两种,俗称速写和慢写。其要旨是:写对象之生、写对象之真!生就是生活、生动、生气、生机;真就是真实、真切、真情、真意。有道:美景如画、佳画似真。
山水画是中华民族文化艺术生活中长期、逐步发燕尾服而成的中国画科。在中国画这个园圃中,它是形式多样、技法丰富的一朵奇葩,自古就赢得人们的喜爱。 公元五世纪以前,山水画不过是人物画的配景,是为点缀、衬托人物活动而出现的,或称山水画是地域、地形之画。到了公元五世纪,即东晋以后,当时的文人士大夫遨游山水、乐而忘返,归而画所见山悬诸室内,以作卧游,形成了脱离人物或把人物缩小而成的山水画。经隋、唐、五工而臻于成熟,便跃居画坛之首。宋代以后更趋繁荣,人物成为山水画的点缀,而山水画又要可行、可观、可游、可居。同时也出现了不着人物的山水画,以景抒情,手法也变化多端。各家有各家的个人风格,各工又有各代共同风格,一千多年来,不断发展,成为举世瞩目的、独特的东方艺术画种。