八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经历，合集成册，共分十本，以飨读者。
一、本系列丛书编写分为综合卷，山水卷，花鸟卷，人物卷四人部分，中国画《基础导论》归入综合卷中，其余三部分，沿用美术学院对中国画的基本分科方式。在山水、花鸟、人物卷中，基本按照题材的不同分别成册，考虑到某种技法对于该画科尤为重要，也有按照技法的不同分別成册者，在山水卷中，既包含《松树》、 《山石》、 《溪泉》等题材分类，也有宝日绿》、 《浅绛》等技法分类。 二、本系列丛书中，针对个别重要题材，按照技法不同分为两册，如《梅花》与《墨梅》等，依照传统方式为之命名，前者指工笔画梅后者指写意画梅。其余题材，则将工笔与写意归于一册，笼统以题材命名。 三、本系列丛书除《基础导论》外，其余分为「基础画法」、 「技法精讲」、 「名作临摹二二部分。 「基础画法」以历代画谱为据对该题材基础画法进行
《山川悠远》系西方著名艺术史家迈珂·苏立文（Michael Sullivan）根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成，是一部以简介明了、通俗易懂的内容和视角，激发读者对*国山水绘画的美产生共鸣，从而启发读者去思考*国山水画家的意图、理想和情感的普及性学术专著。英国*高学府牛津、剑桥和伦敦大学1869年设立斯莱德讲座，苏立文是首次举办东方艺术演讲的艺术史教授。该书自上世纪七十年代出版以来，已成为西方了解*国山水画艺术*重要的著作之一。此次出版中译修订版，不仅增补了图版，而且增加了贡布里希的书评，以及洪再新关于黄宾虹与苏立文艺术交往的研究专论两篇附录，可帮助读者更全面地了解苏立文教授的学术研究语境和历程。
本图书为“名画再现”丛书之其中一册，以高精度基本接近原大的形式，较好地再现历代中国画长卷作品。本书展示的是明代山水画长卷作品。
《大匠之门》入选了多位画家在水墨花鸟、重彩花鸟、线描罗汉以及超象艺术、书法艺术等方面的作品，展示了他们各具特色的艺术风采。《大匠之门》以*的开本出版这些作品，印刷精美，便于专业和业余美术工作者及在校大学生临摹研习。 这本《易图境花鸟山水精品》(作者贾德江)是其中一册。
《大匠之门》入选了多位画家在水墨花鸟、重彩花鸟、线描罗汉以及超象艺术、书法艺术等方面的作品，展示了他们各具特色的艺术风采。《大匠之门》以*的开本出版这些作品，印刷精美，便于专业和业余美术工作者及在校大学生临摹研习。 这本《韩东光乡情山水精品》(作者贾德江)是其中一册。
《大匠之门》入选了多位画家在水墨花鸟、重彩花鸟、线描罗汉以及超象艺术、书法艺术等方面的作品，展示了他们各具特色的艺术风采。《大匠之门》以*的开本出版这些作品，印刷精美，便于专业和业余美术工作者及在校大学生临摹研习。 这本《曹俊山水系列精品》(作者贾德江)是其中一册。
近年来，各地出版了多种黄宾虹的书册及论文集。学术界对于黄宾虹艺术的研究，前有傅雷先生一九四五年精辟见解，后有王伯敏先生、朱金楼先生等几十年不懈的研究，又有朗绍君、洪再新、王鲁湘、李达等以多种方式来阐释宾虹艺术的精义和价值，近又见范曾先生《黄宾虹论》，精辟的见解，让人折服。前两年范曾先生题拙藏黄宾虹手卷时云：『昔兴可染师谈艺，谓三百年来中国山水画宝虹一人耳，三百年后宾虹之声威不唯不坠，当更过之。』此孟子五百年必有王者兴意也。余拊掌激赏，叹为至论。夫书之为道非同博弈之为术，苟无伟大之人格，断无伟大之艺术。宾虹先生固反复论述，志道据德，依仁游艺，岂徒然哉？ 宾虹先生当年预言自己的艺术将在『五十年后为世人识』，此语已成事实矣！近年拍卖场上，宾虹之书为有识之藏家争相购藏，近西泠印社
本书立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代山水名家的多种山石画法，是国画爱好者学习山石的不错范本，也是难得的国画教材。
《故宫画谱·山水卷·山石》立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通“理”明“法”。从山石的形态来看，有石块、石壁、石崖、峰峦等；从山石的构造来分，有土质山石和石质山石之分，又有土山戴石，石山戴土种种。本书编写不是从山石分类出发，主要是围绕画山石的基本技法“勾、皴、擦、染、点”而展开阐述的。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
薛永年主编刘学惟编写的《故宫画谱(山水卷坡岸)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的坡岸绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习坡岸的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种坡岸画法，是国画爱好者学习画坡岸的极佳范本，也是难得的国画教材。
南方山水画派是中国山水画史上年代长、地域广、画家和支派多、影响亦*的大画派。流演至今不衰。南方山水画派产生于五代十国时期，由南唐董源开创，巨然继之，二人并称“董巨”。北宋时期，北方山水画派占主流地位，直至米芾、米友仁父子继承并发展了南方派山水，与文人画相融合。董源南方山水画风与北方荆浩画风形成鲜明对比，而且更符合文人士大夫的欣赏口味．
季学今，1938年生，安徽巢湖人。1958年毕业于安徽省艺专美术科。安徽美术家协会专职画家，中国美术家协会会员，安徽美术家协会中国画艺委会负责人，国家一级美术师，安徽省文化艺术系列高级职称评委。退休后定居北京。 作品入选第八届全国美展，华东六省一市美展，海峡两岸名人书画展，中韩交流展，当代中国山水画名家邀请展，世界华人书画展，首届中国山水画展并获奖，全国第三届、第四届当代中国山水画展，澳门届国际书画艺术节交流展，全国政协书画展及中国美协会员中国画精品展等全国性重要展事。先后为人民大会堂安徽厅、驻德国大使馆会议厅绘制巨幅山水画。多幅作品被银川博物馆、陈洪绶纪念馆等国内外重要机构和收藏家收藏。多次在艺术品拍卖中创获佳绩。 作品先后赴德国、新加坡、韩国、日本、美国及中国香港、台湾等
王文芳，1938年生于山东招远。1962年毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、宗其香、秦仲文先生。北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。 扎实的传统功力和现代艺术的滋养，形成浑厚雄健的一派新风，讲意境，重构图，重笔墨，追求山水“三美”。于作品中．将丝路的壮美。雪域的神奇，表现得独具特色。 曾先后参加全国第六届、第七届、第八届、第九届、第十届美术作品展览。 1988年及1998年在中国美术馆举办个人画展。201 1年在北京举办第三次个人画展。 在全国及北京的重要美术展览中曾获银奖、一等奖、优秀作品奖多次。1998年作品入编《中国现代美术全集》。 1999年人选全国美协、中央电视台评选的“国画五十家”，并参与了相关专题片的拍摄。 2000年参展“百年中国画展”。
由于科学昌明和印刷技术的进步，图版的质量日益精美，甚至可以逼肖原作，自然也给这一任务创造了优越条件。随着国家文化建设的发展步伐，古代绘画出版日益增多，其中有全集者，有编选某一断代者，有以地区或流派编辑成书者，更有将单一作品印成卷轴者，真是姹紫嫣红、美不胜收。近来山东美术出版社拟以传统绘画体裁按人物、山水、花鸟分类精选印刷出版，这虽算不上什么太新的构想，但在目前已出版的画册中却不多见。它的好处是可分可合，既基本上涵盖了中国绘画的主要方面，又可显示出不同体裁的发展面貌和成就，且能分别满足不同读者的兴趣和需要。我希望这部画册能编得既严谨又灵活，具有学术和资料价值，带有科学性和可读性。
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年，早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝，无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引，但这幅画卷究竟画了些什么，又该如何欣赏，大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》，根据画幅与画卷特征，将长卷分为五大段，一段一章节，即起源、信仰、支柱、富饶、归宿，好比跟随着一个士人的一生，走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始，带读者进入画面，仰观飞瀑高崖，远望烟波浩渺，做客草舍茅屋，问道山野林间，在五段五章间穿梭自如，游目骋怀，沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面，五大章节的结构，既能让读者对画卷有全面的认识，又能逐段细赏画中
在中国近现代绘画发展史上，黄宾虹无疑是一位承前启后的一代山水画巨匠。他那超凡脱俗、挥洒自如、穷极造化的山水画艺术世界，蕴含着精深的文化内涵和崇高的美学价值。 黄宾虹的山水画刨造，早已超出中国画一般意义上的画理与画法，以及笔墨本身所蕴含着的价值内涵。他那奇拙苍润、浑厚华滋，混沌里绽出光芒，反其道而行之又合乎道的艺术，是一种常人无法达到的生命哲学与人生致极的艺术境界。说到底，黄宾虹是一位笔墨功力型兼文人学者型的一代大家。
景观山水绘画与界画、建筑绘画、都市水墨及西方的风景画既有关联又各有不同。与之相类的作品，古今画家虽多有着手，但在理论研究上做到系统梳理的实例则就显得相形见绌了。《景观山水绘画艺术》的两位作者王小飞、马岩都是当代青年画家。两位作者的作品都有传统，有生活，有生命力，在个人面貌和语言深度的探索上也取得了很好的成绩。他们能将自己的绘画实践、努力方向与化本整理、探索思路自觉地融和结交在一起，这是个很好的大趋势，也预示着他们的未来前途里不会是无源之水、无本之木。另外，两位作者将中国画的画面语言和其他艺术门类的语言做了纵向、横向的比较，并进行了系统的整合与梳理，展示在我们面前。
施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。《当代中国画名家技法讲座：施云翔山水画选》为施云翔同志的山水画集，供大家赏析学习。
