本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经历，合集成册，共分十本，以飨读者。
大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手晚，却持续时间长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集，书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人，集其大成；还是后期的万象罗胸，一心独造，都令人折服于其山水画创作的俱能精善，感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。
《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《故宫画谱(山水卷杂树)》所涉及回家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画画编年表》（人民美术出版社，1995年）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986）为主要依据。
王中年于世纪交替际创立形成的中和画派有其自身的特点：其一，原创性更强。王中年坚持写生，取之自然，提炼升华，清新宜人。既不重复别人，也不重复自己，不断开拓、创新、变革。其二，融会贯通集大成。王中年不仅汲取古今、南北的技法，而且吸收西画技法，中西结合。
这本《山水画树石技法》就是刘子久先生在教学时所作的范画和课堂讲解。刘子久先生曾深入学习过清代四王的山水画技法，对唐、宋以来的绘画传统进行过广泛的研习。他画风严谨，稳重刚健，应属“北宗”一路，又能以“南宗”墨法移入，熔为一炉刚柔互济。刘先生曾从事过勘探测绘工作，对真山真水有着亲历的感受和深入的研究，在他的笔下既有深厚的传统功力，又体现着对自然造化的理解。他不断地深人生活，创作上进行长期探索，逐步形成自己的风格，取得了后人公认的艺术成就。遗憾的是晚年因病影响了他的艺术发展以达到一个更高的境界。刘先生曾长期担任美术教学工作，在教学方面积累了丰富的经验。在他的学生中不乏当今的名家大家。
《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。 孔耘和林素梅主编的《故宫画谱(山水卷杂树)》所涉及回家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画画编年表》（人民美术出版社，1995年）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986）为主要依据。
施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。《当代中国画名家技法讲座：施云翔山水画选》为施云翔同志的山水画集，供大家赏析学习。
由于科学昌明和印刷技术的进步，图版的质量日益精美，甚至可以逼肖原作，自然也给这一任务创造了优越条件。随着国家文化建设的发展步伐，古代绘画出版日益增多，其中有全集者，有编选某一断代者，有以地区或流派编辑成书者，更有将单一作品印成卷轴者，真是姹紫嫣红、美不胜收。近来山东美术出版社拟以传统绘画体裁按人物、山水、花鸟分类精选印刷出版，这虽算不上什么太新的构想，但在目前已出版的画册中却不多见。它的好处是可分可合，既基本上涵盖了中国绘画的主要方面，又可显示出不同体裁的发展面貌和成就，且能分别满足不同读者的兴趣和需要。我希望这部画册能编得既严谨又灵活，具有学术和资料价值，带有科学性和可读性。
在中国的历史发展长河中，创造了异常丰富而辉煌灿烂的文明，具有鲜明民族风格的美术作品，占有令人瞩目的地位，而其中又以绘画有不少绘为大宗。中国绘画的历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。各个不同历史时期都创作了难以数计的作品，反映了那一时代的社会生活面貌和审美情趣，显示出画家的聪明智慧和艺术才能，是一宗宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创新美术的借鉴，无疑有着重要的历史价值和艺术才能，是一宗宝贵的文化遗产，对建设新时代的精神文明，作为创造新美术的借鉴，无颖有着重要的历史价值和艺术价值。 《中国历代绘画精品》好处是可分可合，既基本上涵盖了中国绘画的主要方面，又可显示出不同体裁的发展面貌和成就，且能分别满足不同读者的兴趣和需要。作者希望这部画册能编得严谨又灵活，具有学
近年来，各地出版了多种黄宾虹的书册及论文集。学术界对于黄宾虹艺术的研究，前有傅雷先生一九四五年精辟见解，后有王伯敏先生、朱金楼先生等几十年不懈的研究，又有朗绍君、洪再新、王鲁湘、李达等以多种方式来阐释宾虹艺术的精义和价值，近又见范曾先生《黄宾虹论》，精辟的见解，让人折服。前两年范曾先生题拙藏黄宾虹手卷时云：『昔兴可染师谈艺，谓三百年来中国山水画宝虹一人耳，三百年后宾虹之声威不唯不坠，当更过之。』此孟子五百年必有王者兴意也。余拊掌激赏，叹为至论。夫书之为道非同博弈之为术，苟无伟大之人格，断无伟大之艺术。宾虹先生固反复论述，志道据德，依仁游艺，岂徒然哉？ 宾虹先生当年预言自己的艺术将在『五十年后为世人识』，此语已成事实矣！近年拍卖场上，宾虹之书为有识之藏家争相购藏，近西泠印社
《山水小品(2黄格胜山水画作品集)》所研究的人物黄格胜，是中国当代著名的山水画大家，其出版过多部绘画作品集，成果得到艺术界的一致认可，影响甚广。本书是既《格胜小品·2》之后的再版画册。此书的出版，具有一定的学术价值和资料价值，是一部水平极高的文化精品。
《故宫画谱·山水卷·山石》立足于中国山水画五代、宋、元名家作品，精选其中的山石画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习山石的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通“理”明“法”。从山石的形态来看，有石块、石壁、石崖、峰峦等；从山石的构造来分，有土质山石和石质山石之分，又有土山戴石，石山戴土种种。本书编写不是从山石分类出发，主要是围绕画山石的基本技法“勾、皴、擦、染、点”而展开阐述的。
薛永年主编刘学惟编写的《故宫画谱(山水卷坡岸)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的坡岸绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习坡岸的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种坡岸画法，是国画爱好者学习画坡岸的极佳范本，也是难得的国画教材。
传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的，面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继承下来，古为今用，并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任，继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和延伸的。在具体的绘画艺术实践中，我们不必就这个题目为个性的绘画教条地规范楷模，每一个画家都有自己对传统的认识和理解，都有着自己的感情并各取所需。继承弘扬优秀文化遗产的理论和愿望都体现在当代人所创造的绘画艺术中。 本书以中国古代绘画史为基本线索
本书就山水画的基本构成要素山、石、水、云分别作了细致的示范和分析。每一项都通过临习古人的若干技法，结合写生，再加上作者创作中的体会，给山水画的学习者展开了一条学习路径，能让初学者尽快入门，让自学者补习不足。本书是一本优秀、细致的山水画技法类参考图书。
由王竹、李净洋编写的《故宫画谱(山水卷峰峦) 》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。
朱常棣的作品，给人一种扑面而来的现实生活气息，但他的作品又绝不是对现实生活的“再现”与照搬，而是一种感悟、提取、凝练与升华的结果。他以一种具象的抽象意味，一种写意与写实相结合的手法，使他的作品不仅获得新的形式结构与笔墨语言的鲜活性与独特性，也使他的作品获得了由个人真切体验和感受而带来的浪漫诗性，呈现出宏阔壮丽、明朗清新、激越悠扬的风格特色，明显地回荡着时代精神所谱写的旋律。
薛永年主编，王一飞、陈芳、徐鑫编写的《故宫画谱（山水卷青绿）》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的青绿绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习青绿的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种青绿画法，是国画爱好者学习画青绿的不错范本，也是难得的国画教材。
