本书精选了Alex Ruiz、Chris J. Anderson、Jesse vaDijk、Nicolas Ferrand、傅晓晨、刘茂勇等12位外艺术家的场景作品，其中既有一些重要游戏项目和电影的场景设计，也有极具个人特色的创作，这些精美的作品将带给大家一次视觉的饕餮盛宴！ 编者对每位艺术家进行了独具特色的采访，并且每位艺术家从自己的作品中精选了5幅作品，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入场景创作领域的读者，将是一个很好的指导。 本书适合所有喜爱CG艺术，以及已经踏上或即将踏上CG艺术创作之路的朋友们阅读和收藏。
广州市岭南文化的发祥地，岭南人民创造了丰富的非物质文化。传承和保护这些珍贵的非物质文化，以图书载体的形式出现，不仅体现保护的意义，也实践文化普及、发扬的目的。《广州祠堂壁画（上册）》忠实于历史现状，力求反映历史原貌。《广州祠堂壁画（上册）》图文并茂，融知识性、观赏性与实用性于一体，有很高的出版意义。
本画册收有王道中工笔花鸟画168幅、写意花鸟画29幅、瘦金体书法4幅。这些作品是由王道中亲自选定的，是他不同时期艺术创作的精品。 王道中正是以“朝夕摹写，终日不倦”的刻苦精神，努力攀登着艺术的高峰。王道中的作品是其精神与智慧的结晶，其勤奋与天赋的硕果。愿这本浓缩王道中创作精华的画集，陪伴着每一位读者和朋友！
《笔墨丹青100诀》五卷，由王传贺撰绘，将学画门径、具体画法以歌诀形式呈现给读者，书中重点是以技法歌诀配合分步课稿，学画的朋友可以念一句画一笔，歌诀念完，在你的笔下便展现出自己的幅完整作品。只花很短时间便掌握了一种题材的画法，如此学画。同时，在每一绘画题材下，提供了包括横式、竖式、斗方、扇面多种幅式的“构图参考”，以及详细讲解此题材代表性名家画法特点的“名家画风”，出自不同名家、反映多种风格的“同题画范”，如此点面结合，学画的朋友可由此书而顺利完成“入门一鉴赏一提高”的过程。 本册为第四卷《鸟类昆虫》，介绍了30种常见鸟类、昆虫的写意画法。
《历代名画宣纸高清大图·清：石涛·听泉图》绘层峦叠嶂，远近次第，流泉曲折而下，泉上凉亭一人静坐观赏，树木与凉亭掩映于山石后，两株奇松自山石上斜势而出，与山石融为一体，远山连绵，一派闲适的气象。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿有致，或笔筒墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。画风新颖奇异，苍劲恣肆，纵横排奡，生意盎然。作者主张『借古以开今』、『我用我法』和『搜尽奇峰打草稿』等。
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：倪瓒》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了倪瓒大师的作品。
陈无忌先生幼喜绘事，1980年拜孙仲威先生为师。写生奇树怪石、并游历名山大川写生、又临摹唐宋和历代古画。後从李伯南先生研习古今名家画法。1989年拜入谢稚柳、陈佩秋先生壮暮堂门下，遂潜心于敦煌艺术及张大千艺术的研究和临摹。并进一步研究中国绘画史和中国历代画论。于审美情趣和绘画理念，都有了更大提高。至今在海内外举办过十余次个展。作品以山水为主。傍及人物、花乌、走兽、鱼虫等所有十三科。追求画家画和文人画相结合，及工笔和写意相结合的风格。本书为其中国画作品集。
本书系“美术教学示范作品”丛书之一，收录了界画楼台白描画稿作品。每幅作品线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动，使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
《中国美术30年(1970-2000)重点画家书系：张志民卷》以70年代“批黑画”事件始，主要以《美术》《美术报》及《江苏画刊》等报刊为史料依据，对这30年来中国美术的历史作一个总结，尽量真实、客观地反映当时的文化状态。该书还回顾和评述了历史的重要事件与文化现象，分几大板块作详细的评述。理清这30年来中国美术的发展脉络，对这段历史时期的重要事件和文化现象作出详细的评述，对中国美术30年的整体局势作出史料性的研究。本书是“中国美术30年”之张志民卷。
《澄明之境：文备艺术研究文集》文备书法的面貌很独特，盖因源于对传统的继承。他尤其钟爱汉魏碑版与明清大草，将极拙朴与极放纵的两种审美趣味糅合在一起，形成了现在苍郁大气、纵横飞洒的书风。书法在文备的绘画中表现得更为淋漓尽致，他将这种书法风格援用于绘画，使他的绘画别具一格。但除了受书法笔墨的滋养之外，他的绘画大胆运用浓烈的色彩也给我留下了很深的印象。从传统向现代跨越是一种蜕变，是一个艰难的过程。尤其对受传统影响很深的文备来说，更为艰难。但他还是努力做到了，这种努力显示出他非凡的天赋、创作的勇气以及长期学养的积累。文备在对中国传统审美文化的认识中，感悟到艺术是渗透着人对自然和人生的体验的外化形式。我们在其书画作品中可以看出，所表现的是他对历史的感怀与人生的体悟，正是这种感怀与体悟彰
数码相机在给人们生活带来便利的同时也给广大艺术工作者收集素材提供了便利。相机可以拍下瞬间的感受，通过现代印刷技术可印制出效果清晰、真实的影像。作为艺术工作者，在其艺术创作之前对素材的收集以往是通过速写和亲自拍照来完成的。本书拍摄的题材主要是鹿，按站、卧、运动、群体等类编排，一册在手，如临其境。
吴朴书的作品，无论山水也好，花鸟也好，抑或规整也好，写意也好，总给人一种玉树临风般的潇洒俊爽之感。无论取材、造型、章法，抑或用笔、落墨、设色，总是那样地湿润晶莹，既不追求生僻艰奥的情调，也不尚慕艳靡都丽的风华。吴老的人品是清醇平和的，极其透明真诚，没有一点虚伪矫饰，而这也正可以看作他的画品所在。清醇平和是玉的品格。自古君子比德于玉，但真正当得起这一称誉者，均罕见其人。所谓“清醇平和”，不只是一般意义上的利落剔透、清新飘逸、娟媚雅洁、清华妍净，而是一种至清、至醇、至平、至和的境界。细腻而坚韧，纯静而洁润，没有一丝一息的火气，煤气、霸气，也没有一分一毫的小气、媚气、俗气，“藐姑射山之仙人”，庶几似之。这就是他在艺术王国真正取得了玉的品格，跨越了一般的书画家而足以与名辈相颉颃，创
当百年老店初创时期，木版水印的信笺、诗笺、画笺飞出店堂的时候，朵云轩已和中国文化结下了不解之缘。百年风风雨雨，朵云接受洗礼，走向成熟；世纪深沉跌宕，朵云以「文」马上，以人为本；世界精彩纷呈，朵云依然从容，播扬文明；艺苑风光无限，朵云辛勤耕耘，品尝秋实。当百年老店续新传，在百岁华诞来临之际，向世人捧出耗时八年、卷长十五米、钤印七十余方的晋代大画家顾恺之的《洛神赋图卷》木版水印复制精品的时候，艺坛在欣喜之余，又认为这一盛事实属朵云积累文化之必然，励精从业之硕果。可谓既是喜出望外，又在情理之中．历史选择了朵云，朵云创造了历史，朵云轩已实实在在地融入了上海百年文化史。朵云轩与上海博物馆情深谊长。八十年代末，朵云轩坚持原则，热忱满足博物馆的需要，向上海博物馆提供了八十余件明清书画、书
本书为中国画创作参考图谱之一种。汪家芳、钟基明、顾宝兴、梅若、奚文渊等编著的《骏马百图(中国画创作参考图谱)》共收录作品100幅，画法工写兼备，介绍了骏马的各种表现方法及不同的造型和姿态，更有品种方面的讲究，有利于专业作者或业余爱好者于创作中作参考。本书内容翔实、形象生动，旨在兼顾专业及业余作者作创作参考。
本書所收八位畫家的作品，是海派繪畫進入二十世紀後的一個縮影。如果說以趙之謙、任頤、虚谷、吴昌碩等人為代表的早中期海派，主要表現為既滌蕩着文入畫的清高脱俗之氣，又融合了文人畫表現因素，同時還在不同程度上發揚民間藝術傳統和西方繪畫技法，并且將主體精神與消費需求統一在改良變革思想上的藝術傾向，那么，二十世紀三十年代以還相繼脱穎而出的晚期海派，則在前者的基礎上，向更加注重個性化和時代性的方向邁進。正如本書所顯示，朱屺瞻的拙樸渾成，錢瘦鐵的蒼鬱奇崛，關良的幽默擬練，謝之光的淋漓豪放，江寒汀的清潤明麗，陸儼少的雄秀跌宕，唐雲的遒穆雅健，劉旦宅的工穩俊逸，彼此之間儘管聲氣相通，却葆有極其鮮明的個人面貌，擁有各自不容混淆或倣照的藝術思想理路。這種日趨縝密細致的“和而不同”，在新的层面上體現
