本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部

张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。

六朝古都金陵，在历史上曾多次吸引了许多擅长绘画的文人和艺匠在此聚居。本卷选录了院藏明末至清中叶金陵诸家的作品，有金陵本地画家和寓居金陵的名家。重点放在诸家诸作中突出的“金陵八家”的山水画上。对于其他画家的画迹，则采取择优刊录。使读者可欣赏到“金陵八家”的艺术波澜及其所泛开的漪涟。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

：《戴敦邦画谱·中国甲胄图(1)》和《戴敦邦画谱·中国甲胄图(2)》。《戴敦邦画谱·中国甲胄图(套装共2册)》是继穴中国仕女昼移、穴中国高士图移后的第三集。自己一度曾想改称“神武图”或“英武图”，但总觉欠妥，甲冑乃武士们的统称，亦为中国人物昼科目之习惯分类，再说“神武”或“英武”也含混笼统，不如“甲冑”通俗明确，易与“仕女”“高士”等分别。在这本穴甲冑图移中，既有吾历年索存的旧昼，亦有专为本集新绘之图，新绘者均系大场面的群像，反映吾对某个历史事件的新观念。

本套书是周阳高的作品集，分周阳高画集和周阳高画集副编两本。全书采用铜版纸印刷，包装精美。主要收录了苍松翠柏、飞瀑碧潭、雄阔雁荡、长江三峡、十万图册、四季六象图通册山魏日焕图、万峰卧云图、二十万配诗图册、春山疏林、苍松翠谷等作品。

杜应强先生是一位很有成就的版画家，他创作的版画《南天丽日》曾获得第六届全国美展铜牌奖，1996年荣获中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”。其后，他逐渐转向了中国画的创作，以一个版画家的眼光审视历史悠久的民族传统，融入他多年从事版画创作的艺术体验，广泛吸收古今中外的艺术营养，实现自己不同于他人的美学追求。通过多年的创作实践，他业已取得了令人瞩目的艺术成果。他先后在香港、澳门、台北、新加坡、吉隆坡、曼谷、洛杉矶、1日金山、悉尼等城市举办了个人画展，作品多次参加国内外举办的综合画展，并在多家报刊杂志上发表介绍，已出版画册、画集达20余种。如果说老一辈的岭南画家关山月、黎雄才等已经远去，新一代山水画家涌现出来，杜应强是其中很突出的一位。清新浓郁的生活气息，响亮明丽的南国情调，是杜应强山水

八大山人留下的早的纪年书迹是顺治十六年（一六五九）三十四岁所作《传綮写生册》中的题识和书法。《传綮写生册》中包括三开书法和七段题识（其中三段写在同一开上）。这十段文字中有五段楷书、一段隶书、一段草书、三段行书，三段行书风格各不相同，显示出八大山人早年书法学习与创作的有关状况。此时，八大山人已经能够写出一手比较端整的欧体楷书，结构匀称，点画妥帖。从宋代以来，唐代楷书几乎成为所有人学习书法的入门范本，其中欧阳询的楷书又以其严谨、挺拔而受到人们特别的推崇。欧体楷书可能是八大山人学习书法时入门的范本，而且临习过比较长的一段时间。书写中，他有意夸张某些笔画，如横画有隶书意味的收笔，以及某些捺笔等。这里或许已经暗示出他对规范的敏感，以及潜意识中对规范进行修正的欲望。

继首届中国粉画展在苏州举办后，时隔八年，第二届中国粉画展又将在我市隆重开幕。这是中国美术界的一件盛事，也是我市文化生活中的一大喜事。 苏州是一座历史悠久、人杰地灵的文化名城，这里孕育了灿烂的吴地文化，造就了无数的文化英才。苏州是吴门画派的发源地，也是中国粉画艺术的发祥地。20世纪二三十年代，颜文樑先生就积极倡导并引进西方粉画艺术，1929年他在苏州创作的粉画《厨房》荣获法国沙龙奖，为中国的粉画艺术乃至美术史留下了精彩的篇章；如今，被国际誉为“中国粉画巨子”的著名画家杭呜时教授，在苏州笔耕不止，正通过不懈的努力将中国粉画艺术推向新的高峰。这两位粉画大师的艺术成就极大地促进了中国粉画艺术的发展，在中国美术界产生了积极而又深远的影响，也使苏州成了中国粉画艺术发展的重地。

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的私塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后