本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部

张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。

六朝古都金陵，在历史上曾多次吸引了许多擅长绘画的文人和艺匠在此聚居。本卷选录了院藏明末至清中叶金陵诸家的作品，有金陵本地画家和寓居金陵的名家。重点放在诸家诸作中突出的“金陵八家”的山水画上。对于其他画家的画迹，则采取择优刊录。使读者可欣赏到“金陵八家”的艺术波澜及其所泛开的漪涟。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

荣宝斋出版社编辑的《百鸟图集》，辑我院教授霍春阳先生、贾广健先生及画坛新秀张晓彦先生的花鸟画作为册。“百”即多也，他们以多品种的禽鸟入画，以利天下画人。霍春阳教授是当代中国画坛代表性的国画家，他的国画创作，不停留在中国绘画表现形态的探索之中，而是继承中国绘画“技进乎道”的文化传统，从绘画特征深入到文化内涵之中。他注重探寻中国绘画语言与中华文化的表里关系，通过对中国绘画特有的笔墨语言的千锤百炼，体悟中华文化所包含的基本人生态度与精神情操，复次将其转化为自我别有之绘画语汇，通过对绘画语汇锤炼研究，把握文化对人生的修持与造就。霍教授为天津美术学院研究生导师，寂寞执教于我院数十年，孜孜以求，谆谆化育，培养国画人才不计其数，有着丰厚的国画教学体验。尤其对国画理法的参悟，自有一招，别是

本书主要内容包括:生平传略、诞生金华、课耕故里、走出潭渡、客居沪上、蛰居燕京、南湖归老、学书历程与成就、学书历程和目的、以金石学为基点的书学画学认识、“五笔七墨”中的书学原理、千古一笔归太极等等。

董开章先生1909年生于浙江奉化，六岁习书，初踪褚虞，继踵羲献，长进神速，迄今奉化故乡老桥仍存有其“枫潭桥“字迹。青年时期驰名于沪上，与两江总督陈夔龙、书画家齐璜（白石）、翰林高振霄等诸多巨擘交游甚深。1948年因故滞留台湾，其书艺从此在大陆销声匿迹。董开章先生在那些回乡无望的岁月里，以书法艺术为忘却寂寞惆怅的桃花源，凝多年之功力，取各家之精华，炉火纯青自成风范，其书法作品在台、港乃至日、韩。享有隆誉，至被称为“亚洲之宝“。本书共收录董氏书画作品100余幅，包括楷书、行书、行草、草书等各种字体，足令大陆书法同行及书法爱好者一饱眼福。

《法界源流图》又名《千佛图》，1180年，画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命，绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年，多次改画，至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜，命当时宫廷画家丁观鹏，在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹，对《大理国梵像卷》进行勘误，将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程，历时数载，至乾隆三十二年(1767)完成，题为《法界源流图》

作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长，徐湛回忆自己四十余载的国画生涯，徐湛感到事业的路虽然很艰辛，但也得到了令人欣慰的回报：在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座，一讲就是3年；今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目；他的学生早已遍布世界各地……为配合中央电视台书画频道的《跟徐湛学国画》栏目的讲座，特出版该技法教材，为广大书画爱好者提供一个新的更为方便的学习课堂。

《齐白石全集》是列为国家“八五”重点出版规划的图书选题，湖南美术出版社经过近五年的全方位的组稿、拍摄及编撰工作得以完成。齐白石是中国画坛的一代巨匠，国际和平奖获得者，世界文化名人，他一生中创作了数以万计的绘画与篆刻作品，为世人瞩目。该社在确定《齐白石全集》的选题时，即以全方位、多角度、立体地展现齐白石一生的艺术成就作为他们的出版目标。五年来，该社从60多家博物馆、美术馆、大专院校、研究单位，港、澳、台、新、马、泰、日本、美国等地区和国家及80多位私人的藏品中选取、拍摄了绘画原作4500幅，篆刻3000方，书法作品2000件，诗文50余万字，以及早期的木雕竹刻、历史照片等历史背景材料，掌握了目前数量多、为全面的手资料，拥有较为充分的编选余地，为《齐白石全集》的权威性提供了保证。

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这本《蒲竹英华(嘉兴博物馆馆藏文物蒲华书画作品暨浙江省文博单位藏蒲华书画作品选)(精)》(作者吴海红)收录了其创作的书画作品。

清明上河图是北宋时期相当流行的一个题材，其中以张择端的《清明上河图》为有名。他以清明时节作为引子，展开对汴京的精描细绘，是写实风俗昼的杰作受到历代画家的喜爱，因而有许多仿本出现。其中“明四家”之一!仇英仿作的《清明上河图》有影响，苏州一带坊间大都以“仇本”为底本。明朝后期大量苏州仿制的《清明上河图》散落民间，后来纷纷进入清内府， 一时间鱼龙莫辨。清官不得不组织昼工，另起炉灶，又画了一幅《清明上河图》，今人称为清院本。此本为富丽，幅度也较“仇本”及“张本”为长。 清院本清明上河图，由清官昼院的五位画家!陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（公元1736年）协作昼成，是参照各朝的仿本，集各家所长之作品。再加上明清时代的特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情