河南省美术馆一直致力于对20世纪三四十年代中国木刻版画艺术的发掘整理、重新审视，并且已逐渐形成规模，收藏中国早期版画界的代表人物刘岘、马基光、沙清泉、夏风、刘铁华、古元、彦涵等人的版画作品达数百幅，这些艺术家在中国版画界享有重要的地位和盛誉。本书收录河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。

“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。

此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。

楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。

李文秀是深圳市福田区美术家协会主席，深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生，擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等，尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归，并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。

源远流长的中国画史，形成了浩瀚宏大的审美体系，以中国独有的宣纸、墨笔为材料，以书写为手段的中国画，抒情达意，以形写神为宗旨，让高度概括的笔墨语言成为传达交流的媒介。这一一神奇的表现手段形成中国特有的绘画语言。一幅好的中国画作品，散发着独到的视觉冲击，使你不得不驻足品味，令人在感悟中体会其内涵，而且使其产生回味和联想。国画的笔墨是艺术语言外师造化、中得心源、依物写神的生命体，讲究的就是高度提炼，不但笔墨自身具有阴阳顿挫、轻重缓急、干湿浓淡的形式美，而且还有着灵动自然、贯通运笔、以形写神的语言表达功能。 受老庄哲学影响，中国绘画以抒发心中之意气为主要追求，其作品多重表现，不唯刻画，以现自然之陛，力达内涵之神。依据画者的主观意象，运用一切可以利用的物象，将其有序组织安排，以绘画

郎世宁的作品既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，有较高的艺术感染力。此次收录的是其有名的花鸟小品册页20余幅，以六开的形式出版，既可以用于临习欣赏，也可以裁切下来表框装饰。

《黄山神韵》用摄影的方式写出来与同道们共同探讨研究，俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象，让人惊叹大自然之、神奇和美妙，“黄山天下奇”也就更具奇趣。学画山水者不来黄山体验、写生，就无法领略山川的丰姿神韵，因为这里的一山一水，一草一树都自然生成，非常入画，其奇松、怪石、云海、飞泉是取之不尽、用之不竭的、具有独特性的天然绘画素材。

本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。

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山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

中国画，我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代名族人民所珍爱，同时也对艺术产生着深远的影响，它在漫长的发展中对自身表现形式的反复锤炼、丰富、华升而日臻完美。 它在表现形式上的壁画、卷轴画、长卷、册页等。 在表现范围上分：人物画、山水画、花鸟画。 在表现技法工上基本可分工笔、写意，及介于水墨人物画；工笔花鸟画，写意花鸟画和兼工带写的没骨花鸟画；金碧、青绿山水画，浅绛山水，和类于工笔的界面山水画。 上述技法形式在随着时代的发展变化着，一些技法形式逐渐人们所淡漠，一些新的材料、新的技法形式在不断的涌现。

该书收录了多位著名国画家的小品精选。该选题展示了画家们在画面经营上的功力，画幅不大但每幅妙趣横生、独具匠心，展现了画家们独特的艺术魅力，及深厚的艺术功底。画家用笔、用墨、用色雅致奇巧，从小而精的画面中透露出大气象。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。

《唐宋之绘画》一书系傅抱石先生赴日留学时的导师日本知名美术史学泰斗金原省吾先生的著作《唐代之绘画》、《宋代之绘画》之合集。本书以唐代和宋代绘画之传统入手，并以唐代阎立本、尉迟乙僧、吴道子、李思训、王维，宋代宋徽宗、马遠、梁楷、牧溪等知名画家为例，系统地梳理了唐宋绘画的传统及特质。

《历代名家册页 湖山清远》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典湖山清远作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。

《品逸(20附品鉴15)》由画道幽微、东方博古、故人散佚、材质流考、国宝勾沉、品逸轩台、收藏逸事等栏目，收入了《酬往片羽——傅山手札赏析》《西汉简牍书风差异探因》《萧翼智取兰亭/志宏谈国宝》《民间美术馆何去何从》等文。

边平山，一九五八年生于北京市，结业于中央美术学院国画系、中国艺术研究院、中国画名家研修班。曾任荣宝斋出版社编辑，编辑美术书籍百余种，并获全国优秀编辑一等奖。现客居上海为职业画家，出版有《边平山画集》三种，出版合集二十余种。本书是边平山的静物手稿作品集。

书道画学，千百年来一直被认为是富有中国美学精神的形式艺术。但是欲讨论书画艺术，须先探讨何为水墨精神；欲探讨水墨精神，须先明晰何为美学发生。《品逸》是书画艺术领域一本重要杂志，它追求的是艺术价值而非艺术市场。 全刊共分12个栏目，具体包括：艺坛直指、佳作炯识、故人散佚、翰香片玉、品味材质、品逸纵谈、画人琐记、品逸轩台、收藏逸事、品逸聚焦、品逸撷华和品逸观察。

本书收录了范曾先生近两年创作的十五篇文章及若士诗词书画，真实地展示了范曾先生的拳拳赤子之心，展示了范曾先生与祖国人民同呼吸共命运的心路历程和深邃之思。悲天悯人，直抒怀抱，俯仰吟咏，风神隽永。

本书是一本以《诗经》部分诗歌进行国画创作的师范教程，旨在让热爱国画与诗经的艺术爱好者，能够通过本书进行简单的诗意国画的艺术创作。本书内容包括基本的国画绘画工具技法介绍，诗经内容简析与国画结合创作，绘画创作方法讲解与绘画赏析。