对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。 “道之为物，惟恍惟惚”、“为学日益，为道日损。损之又损，以至无为。”电脑和现代传媒的普及使人们同书籍渐渐疏远，人的书写、阅读、沉思、步行等功能也渐渐退化。人们对真理的分头追求一旦在高层次上会合，竟发现进就是退，形化为态，以至于同“无”的距离越来越近。然而“天下万物生于有，有生于无”。（《老子》）无之后又会有有，后之后又锂是前。后现代同“无”的相遇也许是为萌生新“有”准备土壤吧！ 殊途同归，西方解构主义者沿着逻格斯的山道

我们从绝版木刻的本源问题思考，立足绝版木刻属痕迹美学范畴，大胆创新，提出新的思考及研究的命题，如：“绝版套色木刻艺术语言的当代性”、“木刻工具的改良与创新”、“技法的多样性和综合表现”，寻求更大力度的突破，以适合当代艺术发展的模糊性、自由性、个体性。另一方面积极面对科学技术的进步，让绝版套色木刻的创作教学与科技发展共同走上相生相长的人类共生文明旅程，让课程研究置于艺术探索的前沿阵地，扩大思考和探索的范围，如“计算机与新的视觉空间”、“数码图像的运用”、“运用计算机作画面的分层与重组”。力图从新印痕语言和合理运用计算机技术这两个方面，进行绝版套色木刻的深入研究，丰富创作和教学的学术内涵。 云南艺术学院绝版木刻课程的发展，得益于版画系几代教师薪火相传，一直继承着认真治学、真诚

2013年5月20日，由中国壁画学会、中央美术学院、中国美术家协会壁画艺术委员会、山西省文学艺术界联合会共同主办的"另眼识家珍"--山西省百处古代壁画遗址掇英展在北京中央美术学院美术馆举办，300余幅由中国摄影家协会会员武普敖拍摄的山西古代壁画遗址照片，引起了美术界专家再次聚焦山西古代壁画。本书在展览基础之上编撰成册，由美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民担任主编并写序，精选了武普敖近三十年来以山西省内许多常人难见的遗址为对象拍摄的数以万计的珍贵图片，旨在从中国人物画发展的角度审视山西壁画的珍贵遗存，力求唤起社会对中国古代壁画的保护意识。

涂鸦界的大师级人物斯凯普·马丁内斯将在书中展示他绘制涂鸦的秘笈，毫不吝啬地传授给涂鸦菜鸟们自己多年的宝贵经验。从挑选“签名标签”，演变字体，到墙面涂鸦的准备工作，再到用更艺术的方式让喷漆罐工作起来的方法，《街头涂鸦的艺术》涵盖了你在涂鸦过程中的所有知识，帮助你找到自己的风格，用涂鸦向这个世界大声说出你的想法！

此次推出的新版本，所有的插图都是根据艾斯纳的原作直接扫描的，书中其他画家的作品也均是来自于所能获得的资源。书中的一些案例，除了新增加了画面，还收录了艾斯纳此前未正式推出过的作品。此外，书中还由当代漫画家补充了部分内容，来进一步阐述漫画叙事的原则。为了更好地体现作者的意愿，对必要的内容进行了更新，去除了时代错误，增加了反映当前漫画产业现状的内容，修正了原版中的少量文法错误。为了更清楚地加以表述，还增加了一些文字。

《众生相·林庸画集》艺术史告诉我们，格调高的艺术同样能得到群众的认可。艺术家如何使自己的作品做到雅俗共赏，是一件大有学问的事，值得专门研究。我以为，在解决这个问题的过程中起决定性作用的是艺术家本身的修养，是他对艺术规律和原理的认识和把握。有修养的艺术家，必然尊重大众的欣赏趣味，又用自己的创造才能去提高群众的审美趣味。

《现代名家翰墨鉴藏丛书》虽是围绕鉴定与庋藏的内容开展论述，但为使本丛书具有史料性、学术性、性和可操作性，在具体的撰述中，除了对每位画家的各科作品的鉴定，作品真伪对比实例分析，画家作品市场现状和前景预测，画家书画作品拍卖价格等进行详尽的论述外，还对每位画家的生平经历、艺术的师承渊源、个性品貌及其艺术成就进行较为全面的分析论述，并附上每位画家的艺术年表、款识印鉴等详尽资料，使之成为具有相当学术价值、史料价值的工具类小百科全书。尤其鲜明的一点是，本丛书还扩大了图版的容量，增强真伪对比图目，且每幅图版附以精美的文字点评，力求突出阅读的视觉审美效果。本丛书对每位撰稿者的选择也是一个难题。但选择的标准只有一个，即选择那些真懂艺术，熟悉画家，且能分辨真伪的行家里手。这些作者群中，既有美术

本书为吴大羽纸上作品的合集, 收录了吴大羽不在市场流通、不为世人所熟知的各式作品凡一千五百余幅, 其形式包括蜡彩、水彩、墨彩、钢笔速写等。本书展示了作为西方现代美术在中国之引路人的吴大羽的经典作品和艺术历程。

《增山修的水彩课——流动的风景》作者增山修先生，是日本吉卜力工作室成员、NHK电视台的水彩课讲师，曾在宫崎骏的多部动画作品里负责背景美术工作。《增山修的水彩课——流动的风景》以巨细无遗的步骤和讲解，介绍了使用水彩绘制八大主题风景的方法。无论是日本东京的晴空塔，还是公园里绿意盎然的广袤花田，抑或是海堤边的椰林大道，都通过增山修画笔下的渐变、调色等诸多绘画手法，成为了透明澄净的绝美风景。这些水彩场景的绘制技巧，不仅对水彩绘画者有很大的指导作用，而且对相关从业者(如CG插画师)等都有很大的参考意义。

松江画派实以董其昌为，以莫是龙、陈继儒为骨干，以顾正谊、宋旭、赵左、宋懋晋、沈士充等为依托。虽然他们的绘画风格并不尽一致，但相互之间关系密切，在审美观念上都倾向于通过师古开拓新的审美视野，在创作态度上处处渗透了以画为乐的意识，从而构成了相对独立的画派。