二零一零年十月二十七日，海内外学人暨许氏宗亲再会于河南漯河，应第二届许慎文化国际研讨会之召也；许慎文化园经数寒暑而毕役，亦于斯时开园：二者皆许公身后二千年罕有之盛事也。王君友谊，篆书许慎《说文解字叙》、许冲《上表》、《汉安帝诏》，刻版陈于文化园中，永供万众观瞻。王君之篆，婉而通，遒而畅，变而齐，疏茂端正，直弧得宜，盖本于汉而兼秦风，尽中锋挺而柔圆之妙，诚佳制也。斯园既尽显叔重深旨、中华文化之精博，则王君为之增色矣。

趙之琛多才多艺，负盛名而无骄然之色、笃信佛教，性情平淡、不将世俗纷扰挂于胸怀。他的篆刻作品数量极多，虽有应酬之作，但也大都不失水平。赵之琛治印态度极为认真、作品数量多而精美俊逸、流传较广、声名远播。他七十二岁去世，而其七十、七十一岁的印作却不在少数，足见他至终老而刀耕不辍的状态和精神。之后，赵之琛的儿子赵懿，学生杨与泰、陈祖望、江尊等也都卓然成家、得亨盛誉、为浙派篆刻的传承做出了很大贡献。

杨建华，1963年生于上海，祖籍江苏苏州。师从爱新觉罗·沙曼翁、舒文扬两位先生学习书画篆刻。世界教科文卫组织专家成员，中国书画艺术委员会委员，东吴印社社员，上海市书法家学会会员。作品多次在外发表和获奖。出版有《杨建华书画集》、《三十六计印谱》、《中国书画百杰明信片——杨建华作品专册》、《京剧戏名印谱》。

第三辑“袖珍印馆”丛书所选五位篆刻家都堪称篆刻界的一代宗师，对近现代篆刻史有着深远的影响。齐白石治印善用冲刀，爽而酣畅，切刀亦极显功力，其所刻印章，自成一格，方寸之间，气象万千。李文骏、袁慧敏编著的《齐白石印举（袖珍印馆）》遴选印章，在注重代表作的同时，也注意收集较少面世的作品，加上现代化的印刷技术，使得印谱的内容更加接近于原钤水准。可作为篆刻爱好者的临摹范本。

印章因多用篆文刻成，故称篆刻。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有两三千年的历史，又称玺印、印或印章等，蕴涵了动人的多样风貌。印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。《中国历代印风系列》是全国一套全方位收录中国历代篆刻和印章的图书。由中国篆刻大师黄惇主编，众多篆刻书法家合力编写的图书。全套21卷，收入了自先秦至明清印章近三万方，本书是分册《汉晋南北朝印风(上)》。

印章，在中国有着悠久的历史。系列丛书《中国历代印风系列》，分为三个类别：从先秦到清初用断代的方式划卷、清代至近代以印章流派划卷、以印章的特殊类别分卷。囊括了从商代近代的历代印章，从印章的分类上则可以说是诸类印谱的综合。本书为系列丛书之一的《清代徽宗印风（下）》。在清代流派篆刻中，徽宗是一个时间绵延最长、成员最为复杂的印学流派体，她上承明代流派之余绪，下启晚清诸派流派篆刻。本书所收录的徽派作品，呈现出明显的徽风，刀法上虽然不免带有明人板结之气，却也朴质老干。于离奇错落中见生辣、于荒寒苍莽中见精微，构思精巧、形式多样，章法、刀法功力俱佳。想要了解中国篆刻史上著名的徽宗印风，不妨来读一读这本《清代徽宗印风（下）》吧。

《室内构成》是对篆刻历史——浙派篆刻的研究。全书共分十四部分，介绍了丁敬时代的印坛、浙派形成的原因、浙派命名的由来、八家印谱刊行情况、清末民国时期浙派主要印人、源自浙派的近现代名家等内容。

《中国篆刻聚珍》靠前辑和第二辑上出版以来，深得篆刻创作者、教学者和广大爱好者认可和好评，在短短时间内，已经重印数次，成为当下艺术出版特别是篆刻出版领域关注焦点。与此同时，浙江人民美术出版社艺文类聚团队会同各方编撰专家老师和制作人员，经过半年多的精雕细刻，《中国篆刻聚珍》第二辑名家印中16种已于近日面世。

书写一道，原来只是重在文字形体，以满足文化思想交流为其主旨，职责，尔后艺术价值逐渐显示了它的作用，于是一门以汉字的书写为艺术形式及理论的书法“学科”，随着时代的前进而发展了起来。我们深刻地认识到，“书法”的作品从内容到形式，离开了文化的支柱，他将只剩下一具毫无生机的躯体。书法只有在充满了勃勃生机，切实而壮丽的文化蕴涵条件下，它才会焕发出生命的活力，才有可能在历史上闪烁出它的艺术光辉。因此，如果把书法这一学科只理解到单纯的艺术内涵层次，恐怕不能胜任文化教育的高度，成为一门“学科”的资格，便会大大的降低。为此，本套教程特别单独设置了“书法文化”这门课程，以示对书法文化内涵的足够重视，以便使这一学科取得它可能达到的成绩。

汉代印章在秦代印章的基础上进一步发展，将古代篆刻规范为一种典型的风格特征和技法程式。汉代以后，三国两晋南北朝时期的印章所沿袭的，仍然是汉印风格的基本特征。汉印风格在印史上延续的时间，长达七八百年之久。厚重的文化积淀，无数先民的创作实践，使汉印成为博大精深的艺术宝库，这是历史留给我们的极其珍贵的遗产。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，深入地研究、解析汉印的风格特征和创作技法，行文体系完整，文字简洁晓畅，是一本能成为读者切实有用的篆刻学习工具书。

中国的篆刻艺术是以中国独有的汉字为创作对象、以极为抽象的线条为表现手法，其艺术的独特性、丰富性和深邃性，除了体现视觉艺术的一般质感以外，更为重要的是凸现篆刻家对于篆刻的理解、篆法源流以及刀法运用的综合能力的体现。篆刻是令人心驰神往的，一方没有生命的印材，一经象高一清先生这样高明的印人落刀后，便赋予了生机无限的艺术魅力。印人所注入的多种多样的艺术表现形式，不仅可以引发欣赏者的共鸣与丰富的遐想……从而形成了“篆外之象”，可谓石不能最可人。正如丰子恺先生所云：“在不满方寸的小空间，布置、经营、用自己的匠心造成一个最理想的完美无缺的具足的小世界，这是西洋人梦想不到的幽环境”。其次高一清先生十分重视对传统的学习与继承，但他也非常重视继承传统之后的发展传统。他继承传统是择优而取，发展传

《500字通篆--识记小篆的捷径》一书汇集了林子序先生二十余年的研究精华。他找出小篆字形的规律，精挑出500字进行字形和字义上的分类，所谓万变不离其宗，这本书就是“宗”的表述，通过把一般规律以及特别的情况罗列出来，教给读者识记小篆的方法，并帮助篆刻书法学习者迅速掌握篆字要领。内容包括：与人体有关的部首及关联字；与衣食住行有关的部首及关联字；与征战、祭祀、农事、器具有关的部首及关联字等等，还列出了容易混淆以及形体特殊的篆字。内容详实，是一本学习篆刻、书法的良书。

华敏弟少颖悟，二十世纪六十年代初从家父习医，勤求好学，凡六载学成而执业安徽青阳中医院等院所，救死扶伤，深受当地病家信赖，三十余年救人无算，盖轩岐赤诚之心怀耳。医学之余，华敏笃嗜翰墨艺事。其先，篆刻问道于昊朴先生，昊印浙派宿耆，整饰典雅，海内外所尊重。华敏由此入室登堂，不啻治印之方向指南也；其书法则从胡问遂先生游，精勤不倦，获用笔真谛，于魏晋唐宋多有悟会。